IV Festival Tiempos Modernos | Cortos de Maya Deren – Hara Alonso

Tercer cine-concierto del IV Festival de Tiempos Modernos: cortos de Maya Deren + piano de Hara Alonso

Un diálogo entre imagen y música en vivo

El III cine-concierto propone un viaje al corazón del cine experimental a través de los cortometrajes de Maya Deren (1917–1961), pionera de la vanguardia estadounidense, y la creación musical en tiempo real de Hara Alonso, pianista y compositora cuya práctica conecta cuerpo, escucha y espacio. La sesión realza la interdisciplinariedad (cine + música) y el valor del encuentro con el público que impulsa este festival.

Pianista invitada: Hara Alonso

La pianista y compositora Hara Alonso (1990) trabaja entre el piano acústico y la electrónica con técnicas extendidas, enfoques somáticos y procesamiento de señal, dando lugar a un lenguaje descrito como “power ambient” de paisajes exuberantes, ritmos mínimos y capas hipnóticas. Su música se ha presentado en festivales como Mutek (CDMX), She Makes Noise (Madrid), STRP (Países Bajos), Keroxen (Tenerife), OUT.SIDE (Barcelona) o Malmöfestivalen (Suecia); en discografía reciente destacan Pianoïse (Keroxen, 2018), Somatic Suspension (Eotrax, 2021), Ritual para acercarse (Ramble, 2022), Notions of Hope (pianoandcoffee, 2023) y, junto a Concepción Huerta, Hacia la melancolía del futuro (Superpang, 2024). Actualmente desarrolla el proyecto Body as Ears en la Universidad de las Artes de Estocolmo, y enseña en el Royal College of Music (KMH); ha sido profesora invitada en ESMUC y en la Escuela de Música Creativa (Madrid).

Maya Deren: coreografía para la cámara

Bailarina de formación y periodista, Maya Deren situó el cuerpo y el gesto en el centro de una poética cinematográfica que transforma tiempo y espacio mediante el montaje y el movimiento de cámara. Colaboró y se relacionó con figuras clave como Katherine Dunham, Marcel Duchamp, John Cage, Anaïs Nin, Gregory Bateson, Jonas Mekas y Joseph Campbell, articulando un diálogo entre cine, danza, música y antropología en el Nueva York de mediados de siglo.

Su obra Meshes of the Afternoon (1943, con Alexander Hammid) es referente del cine de vanguardia: su trabajo de cámara innovador y su estructura onírica describen una red de acontecimientos que oscilan entre lo subjetivo y lo objetivo; fue incorporada al National Film Registry de la Library of Congress por su relevancia histórica y cultural.

Entre sus títulos esenciales, su primer film como directora en solitario, At Land (1944), prolonga ese estado de trance donde tiempo y espacio se reconfiguran; en A Study in Choreography for Camera (1945), Deren definió el film como un “pas de deux para un bailarín y una cámara”; y Ritual in Transfigured Time (1946) —en la que también aparece— explora la naturaleza y el proceso del cambio, consolidando una forma verdaderamente cinematográfica de la danza, más allá del simple registro escénico.

Su investigación en Haití sobre rituales vodou desemboca en el metraje y el libro Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti; la película, montada póstumamente, forma parte de colecciones de referencia como MoMA, lo que confirma su impacto en el cruce entre cine, antropología y movimiento.

• Cuándo: sábado 8 de noviembre, 20:00 h. Entrada gratuita.

• Dónde: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife).

• Organizan y colaboran: @arrecifecultura · @fundacion_ninodiaz · @cineclublanzarote.

• Patrocinan: Cabrera Medina · Comunigestión · Ferretería Tías · Hotel Miramar Lanzarote.