Pancho Corujo y Rubén Fdez-Aguirre
2021-06-03 20:00 (Europe/London) | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
FRANCISCO CORUJO, TENOR
Nacido en Lanzarote, Francisco Corujo es uno de los tenores jóvenes españoles más prometedores, obteniendo premios en concursos internacionales como el Iris Adami Corradetti o en el Francisco Viñas con el segundo premio absoluto y el premio Placido Domingo al mejor tenor y premio al mejor cantante de zarzuela. Se forma en España e Italia, con Célida Alzola y María Orán en Canarias, Manuel Cid y Tom Krause en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, y con Carlo Bergonzi en la Academia Verdiana de Busseto, su repertorio abarca óperas como La Traviata, Rigoletto, La Flauta Mágica, Cosi fan tutte o Romeo y Julieta. También es un consumado intérprete de oratorio y sinfónico como Requiem de Mozart, Misa de gloria de Puccini o la novena sinfonía de Beethoven. Ha trabajado junto a directores como Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Phillipe Entremont, Joseph Pons, Placido Domingo, Oliver Díaz, José Miguel Pérez Sierra, Elihau Inbal, Giancarlo Del Monaco, Carlos Saura, Albert Boadella, Liu Jä, Mario Pontiggia, Kery Linn Wilson, Nicola Luisotti, Luc Bondi, Emilio Sagi, Giuliano Carella, Robert Carsen, Eliahu Imbal, Gianluigi Gelmetti o Vassili Petrenko.
Hace su debut en 2006, con el Murcielago de Strauss para los Amigos Canarios de la Ópera en Las Palmas, Teatro Real de Madrid con Idomeneo (Arbace) de Mozart, y La Coruña como Macduff en la ópera Macbeth de Verdi. A partir de ahí Francisco ha debutado en las principales salas y teatros españoles e italianos como Teatro de la Zarzuela en Madrid, en La Fenice de Venecia como Alfredo en La Traviata de Verdi, Arena de Verona en el Romeo y Julieta de Gounod, Verdi de Salerno como Don Ottavio en Don Giovanni, Petruzzelli de Bari etc.
En 2013 graba su primer disco “Songs of Paolo Tosti” para el sello Playclassics, junto al pianista Ángel Cabrera.
Entre sus últimas comparecencias cabe destacar, debut como Edgardo de Lucia di Lammermoor en la ópera de Tel Aviv, bajo la dirección de Yshai Steckler y Emilio Sagi, Ismaele en el Nabucco de Verdi, junto al barítono Leo Nucci, Romeo y Julieta de Gounod en la Arena di Verona, Edgardo de Lucia di Lammermoor en Pavia, Cremona y Brescia, Teatro Petruzzelli de Bari como Cassio en el Otello de Verdi, Tristan e Isolda de Wagner en La Coruña bajo dirección Eliahu Inbal, Maggio Musicale Fiorentino con la misa D950 de Schubert dirigida por Andrea Battistoni, Ferrando en Cosi Fan Tutte de Mozart en Cagliari con dirección de Cristopher Franklin y Damiano Michieletto, Romeo en Romeo y Julieta de Gounod en Zagreb, debut en el Gran Teatro Nacional de Perú como Tamino en La Flauta Mágica de Mozart, Nemorino en L’elisir d’Amore en Busseto, Rodolfo en La Bohème de Puccini en Tenerife, Cassio en el Otello de Verdi en Las Palmas y en el Teatro la Maestranza de Sevilla, Tamino en La Flauta Mágica en La Coruña con dirección de Joseph Pons, Rodolfo en La Bohème de Puccini en Oviedo, Novena sinfonía de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica del Vallés en el Palau de la música Catalana, Fenton de la ópera Falstaff de Verdi junto a Bryn Terfel y Ainhoa Arteta bajo la dirección de Alberto Zedda en La Coruña, Nadir en Los Pescadores de Perlas de Bizet en Santiago y Vigo con dirección de Paul Daniel, debut en los Estados Unidos como Tamino de la Flauta Mágica de Mozart dirigida por Ramón Tebar en la Naples Opera de Florida, Don Giovanni en el auditorio Kursaal de San Sebastián, Novena sinfonía de Beethoven en el Festival de música de Santo Domingo (Rep.Dominicana) y en Córdoba dirigido por Lorenzo Ramos, debut como Fernando en la zarzuela Doña Francisquita de Amadeo Vives en la ópera de Tenerife, Rodolfo en la Bohème de Puccini en el Auditorio Kursall de San Sebastián, Réquiem de Verdi en la Catedral de Jaén, y conciertos junto a la soprano Ainhoa Arteta en España. Estreno en castellano de la ópera Txanozuritxu de Carlos Imaz en el Teatro Arriaga en Bilbao. Estreno mundial de la ópera “El Mozo de Mulas” del compositor Antonio José junto a la sinfónica de Burgos. Estreno mundial de la zarzuela “La Hija del Mestre” junto a la filarmónica de Gran Canaria en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas. Teatro de la Zarzuela en Madrid con el Barberillo de Lavapiés en una producción de Alfredo Sanzol con dirección de Miguel Pérez Sierra. Don Giovanni de Mozart en La Coruña con dirección escénica de Carlos Saura, Marina de Arrieta en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, estreno absoluto de la ópera O loro de Carlos V en La Coruña, composición de Nani García y dirección de escena Maria Peinado acompañados por la Orquesta sinfónica de Galicia. Concierto en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas junto a los tenores Celso Albelo y Jorge de León y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas.

PROGRAMA
• Morirò!!! I. Albeniz
• T’ho riveduto in sogno I. Albeniz
• La Barcheta R. Hahn
• La Primavera R. Hahn
• Serenata P. Mascagni
• Mattinata R. Leoncavallo
• Preludio de Mirambel n.1 A. G. Abril
• Todo e silencio A. G. Abril
• No por amor no por tristeza A. G. Abril
• Canto porque estoy alegre A. G. Abril
• A la orilla de un palmar M. M. Ponce
• Estrellita M. M. Ponce
• Marchita el Alma M. M. Ponce
• L’arlesiana (Preludio) F. Cilea
• IL lamento de Federico F. Cilea

Popper Duo
2021-05-01 19:30 - 20:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
Lluc Pascual Sarret was born in 1998 in Térmens. He began his musical studies at the age of 9 with the cello and at 13 with the piano. Later he finished the Professional Grade with distinction at the Conservatory of Cervera with the teacher Laia Puig. She is currently studying the Grado Superior at the Maastricht Conservatory with Professor Gustav Rivinius.
He has received master classes from professors such as Alexander Chaushian, Laurentiu Sbarcea, Matthijs Broersma, Fernando Arias, Reinhard Latzko and Gabriel Schwabe. He has been a member and principal cello of the National Youth Orchestra of Catalonia.
He has won competitions and prizes where we can highlight the Honourable Mention in the International Pau Casals Award 2018, 1st Prize in the Cidade de Vigo Competition 2020 and the 2nd BBVA Music Prize for Individual Talent where he also won a prize for the best interpretation of the Suite by Gaspard Gassadó.
Since November 2020 he has been playing a 1720 Claude Pierray on loan from the Nationaal Muziekinstrumenten Fonds of Holland.
She has played in halls and auditoriums such as El Palau de la Música Catalana in Barcelona, Opera Berlioz in Montpellier, L’Auditori de Barcelona, Tauberphilarmonie in Weikersheim among others.
Judit Díaz Alvarez was born in Barcelona in 1994. She began her musical studies at the age of 7 and finished her professional studies at the Municipal Conservatory of Barcelona. Later she began her higher studies in the Netherlands under the mentor Mirel Iancovici and is now in her last year of her Master’s degree with Professor Gabriel Schwabe.
Devoted to chamber music, she has been a member of numerous ensembles and has performed in Spain, Germany, the Netherlands, Belgium, Poland, etc.
She has also been a member of the German Youth Orchestra J.P.O.N., touring all over the country, and occasionally participates as a guest musician in the professional orchestra in Galicia: Vigo 430.
He is a member of the string quartet Wolność, the contemporary music group Falla Emsemble and the cello duo Popper Duo, named after David Popper, a reference in the world and the development of the cello.
He currently plays a 2004 Dutch instrument made by Saskia Schouten, a renowned luthier today, on loan from the Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.
PROGRAMME
D. POPPER – Suite for two Cellos op.16 ( Largo Expressivo)
J. OFFENBACH (L) – Duo for Cello No.2 Op.51
Allegro non troppo 4’59”
Cantabile 2`59”
Allegretto 2’36”
H. VILLA-LOBOS – Duo for Oboe and Bassoon (Allegro) – arr. Judit Díaz
J. B. BREVAL – Sonata for Cello and Basso Continuo Op.12 Nº6
Allegro 6’23”
Adagio 2’50”
Rondo 3’48” R.GLIERE – Duo
R.GLIERE – Duo for Cello Op.53 Nº2 (Leggiero)
J.HAYDN – Duet in D Hob. X:II + XII: 3+5
Moderato 4’39”
Menuet 2’30”
Finale 2’25”
L. BOCCHERINI – Sonata for Cello and Basso Continuo in A major G.4
Adagio 3’35”
Allegro 3’18” Allegro 3’18”
J,BARRIERE – Sonata for Cello and Basso Continuo in G Major
Andante 4’15”
Adagio 2’36”
Allegro prestissimo 2’58”

Popper Duo
2021-05-01 19:30 - 20:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
Lluc Pascual Sarret, nace el año 1998 en Térmens. Inicia sus estudios musicales a la edad de 9 años con el violonchelo y los 13 con el piano. Más tarde termina el Grado Profesional con distinción en el Conservatorio de Cervera con la profesora Laia Puig. Actualmente está estudiando el Grado Superior en el Conservatorio de Maastricht con el Profesor Gustav Rivinius.
Ha recibido clases magistrales de profesores como Alexander Chaushian, Laurentiu Sbarcea, Matthijs Broersma, Fernando Arias, Reinhard Latzko o Gabriel Schwabe. Ha sido miembro titular y violonchelo principal de la Joven Orquesta Nacional de Cataluña.
Ha ganado concursos y premios donde podemos destacar la Mención de Honor en el Galardón Internacional Pau Casals 2018, 1r Premio en el Concurso Cidade de Vigo 2020 y el 2º Premio BBVA de Música al Talento Individual donde también consiguió una premio por la mejor interpretación de la Suite de Gaspard Gassadó.
Desde noviembre de 2020 toca un Claude Pierray del año 1720 cedido por la fundación Nationaal Muziekinstrumenten Fonds de Holanda.
Ha tocado en salas y auditorios como El Palau de la Música Catalana de Barcelona, Opera Berlioz de Montpellier, L’Auditori de Barcelona, Tauberphilarmonie en Weikersheim entre otros.

Judit Díaz Alvarez nace en Barcelona en el año 1994. Comienza sus estudios musicales a la edad de 7 años y termina el grado profesional en el conservatorio Municipal de Barcelona. Mas tarde comienza sus estudios superiores en los Países Bajos bajo el mentor Mirel Iancovici y ahora cursa su último año de Master con el profesor Gabriel Schwabe.
Devota a la música de cámara, ha formado parte de numerosos ensembles realizando gran cantidad de conciertos en España, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Polonia, etc.
Ha formado parte también de la Joven Orquesta alemana J.P.O.N realizando giras por todo el país y en ocasiones participa como músico invitado en la orquesta profesional en Galicia: Vigo 430.
Es integrante del cuarteto de cuerda Wolność, del grupo de música contemporánea Falla Emsemble y del duo de Violoncello Popper Duo, nombrado así en homenaje a David Popper, una referencia en el mundo y el desarrollo del Violonchelo.
Actualmente toca un instrumento holandés del 2004 construido por Saskia Schouten, una remombrada luthier actual, cedido por la Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

PROGRAMA
D. POPPER – Suite para dos Cellos op.16 ( Largo Expressivo)
J. OFFENBACH (L) – Duo para Cello Nº2 Op.51

Allegro non troppo 4´59´´
Cantabile 2`59´´
Allegretto 2´36’’

H. VILLA-LOBOS – Duo para Oboe y Fagot (Allegro) – arr. Judit Díaz
J. B. BREVAL – Sonata para Cello y Bajo Continuo Op.12 Nº6

Allegro 6’23’’
Adagio 2’50’’
Rondo 3’48’’

J.HAYDN – Duetto en Re Hob. X:II + XII: 3+5

Moderato 4’39’’
Menuet 2’30’’
Finale 2’25’’

L. BOCCHERINI – Sonata para Cello y Bajo Continuo en La Mayor G.4

Adagio 3’35’’
Allegro 3’18’

J,BARRIERE – Sonata Para Cello y Bajo Continuo en Sol Mayor

Andante 4’15’’
Adagio 2’36’’
Allegro prestissimo 2’58’’

Vicent Bru
2021-04-03 19:00 - 20:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
Vicent Brú, Harpsichord
He began his studies in piano, organ and harpsichord in Valencia, gradua5ng in the Conservatorio Superior de Zaragoza with J.L. González Uriol. It is dedicated to the study of key and historic organ at the Hochschule für Künste in Bremen where it forms with teachers: Andrew Lawrence-King, Stephen Stubbs and Carsten Cunning Sarah Loff. He is a student of Frederik Haas at the Conservatoire Royal de Bruxelles. Study the Iberian music keyboard of the XVI and XVII with Montserrat Torrent in Barcelona. As a soloist, has performed several concerts of organ and harpsichord in Spain, Germany, Belgium, Italy. Involved with different groups throughout the Spanish geography. Highlights its partnership with Liberata Music Group, addressing the legacy of Baroque Music of La5n America. Collaborated since 2007 with the group Magios Ensemble, all specializing in Baroque and seYled the islands canarias. Par5cipate in the latest Organ Fes5val edi5on that organized the council of Aragon. Now combines his concert work with the teacher at the Conservatory of Las Palmas de Gran Canaria.

Vicent Bru
2021-04-03 19:00 - 20:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
Vicent Bru, empieza sus estudios musicales en Valencia. Se licencia en Zaragoza en la especialidad de clave de la mano de Jose Luís G. Uriol, con quien amplia sus conocimientos en la música ibérica para teclado. Se especializa en repertorio renacenDsta y barroco español con Montserrat Torrent. Estudia clave y órgano histórico en la Hochschule für Künste de Bremen y en el Conservatoire Royal de Bruxelles, donde es alumno de Frédérik Haas. Desde 2005, es docente en el Conservatorio Superior de Canarias y en el Conservatorio Profesional de las Palmas de Gran Canaria en las especialidades de clave y lenguaje musical. ArSsDcamente, ha actuado en países como Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Austria, así como en buena parte de la geograma española. Todo esto lo compagina con la labor invesDgadora, rescatando parte del patrimonio musical canario -la obra de Diego Durón, de la que realizado recientemente una grabación-. Como complemento a toda esta acDvidad, destaca su labor de restauración y mantenimiento de órganos históricos colaborando con la casa Spaeth, empresa de organería situada en Suiza.

PROGRAMA
“Pour un plasir” …Entre dos siglos
Pour ung plaisir (Thomas Crecquillon 1500-1557) Antonio de Cabezón (1510 – 1566)
Tiento V de quinto tono Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Un gay bergeir (Thomas Crecquillon 1500-1557) Antonio de Cabezón (1510 – 1566)
Tiento XLIII de medio registro de bajón de sexto tono Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Ye pres en grey (Thomas Crecquillon 1500-1557) Antonio de Cabezón (1510 – 1566)
Tiento XXI de sexto tono Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Dubien sela Antonio. don’t vien cela Claudin de Sermisy (1490-1562) Antonio de Cabezón (1510 – 1566)
Tiento XV de cuarto tono Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento sobre Quiladira Antonio de Cabezón (1510 – 1566) – Qui la dira la peine de mon coeur Adrian Willaert (c.1490-1562)
Tiento II y discurso de segundo tono Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Miguel Angel Mesa & José María Curbelo
2021-03-07 19:00 | Auditorio Alfredo Kraus, Avda. Principe de Asturias s/n, Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas, 35010, España
Miguel Ángel Mesa Díaz nace en Santa Cruz de Tenerife, en 2008 se gradúa en Musikene (Centro Superior de Música de País Vasco) bajo la tutela de los profesores David Tomas Realp y Javier Aragó, entre otros.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España). Le ha sido otorgada una beca Erasmus para cursar estudios de Fagot en la Universität der Künste Berlin recibiendo clases del profesor Eckart Hübner (solista SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg). En 2008 ha entrado a formar parte de la Gustav Mahler Jugend Orchestra, en las que ha tenido el placer de trabajar con directores como Herbert Blomstedt, Sir Colins Davis, etc en un gran número de auditorios y diversas salas a nivel europeo, Musikverein (Viena), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Albert Hall, (Londres), Auditorio Nacional de Música (Madrid), entre otras.
Desde 2008 ha desarrollado una gran actividad musical como Freelance en la que ha colaborado con numerosas orquestas como: Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica Gulbenkian (Portugal), Orquesta Sinfónica de Tenerife, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y Orquesta Sinfónica de Madrid.
En el período de 2012 – 2013 ocupa el lugar de solista b en la Orquesta Sinfónica de Algarve (Portugal).
De 2016 a 2019 ha sido profesor de fagot del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
Desde 2018 hasta la actualidad, contratado como solista principal de Fagot de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

El pianista canario José María Curbelo lleva a cabo una intensa y experimentada labor como concertista (solista, dúo de piano, grupos de cámara y pianista acompañante de cantantes) y profesor de piano. Como intérprete ha realizado giras por España, Holanda, Austria, Italia, Luxemburgo, Argentina y Chile y ha sido solista junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta del Atlántico bajo las direcciones de I. Ramos e I. Costes. Sus interpretaciones han sido retransmitidas por la televisión y radio española y argentina. Desde 2003 es profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y ha impartido clases magistrales y conferencias en España y en diferentes Conservatorios Superiores y Universidades tales como HKU Utrechts Conservatorium (Holanda), Anton Bruckner Privatuniversität (Austria), Foundation for Iberian Music, CUNY (Nueva York, USA), Conservatorio di musica de Trieste y Conservatorio de Como (Italia), Universidad de Ljubliana (Eslovenia).
Finalizó sus estudios superiores de piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria y posteriormente se trasladó a Barcelona donde recibió clases de Alicia de Larrocha y Carlota Garriga, especializándose en el repertorio español para piano, obteniendo los diplomas de “Especialización” y el título de “Máster” de Música Española otorgado por la prestigiosa Academia Marshall. En su formación musical han intervenido además otros renombrados pianistas.
Ha sido premiado en diversos concursos nacionales e internacionales de piano y música de cámara ha realizado diversas grabaciones discográficas para los sellos Columna Música, Klassicat y SEdeM
Forma un exitoso dúo de piano junto a su hermano gemelo Oliver, avalados por la crítica y público como uno de los mejores dúos del país, ofreciendo conciertos en distintos festivales internacionales en países europeos además de América del Sur. Mantiene a su vez una consolidada actividad con otros grupos de cámara y cantantes.
Sobre su labor investigadora, posee el Diploma de Estudios Avanzados y ha publicado diversos artículos de investigación sobre el compositor E. Granados para revistas españolas y americanas.

PROGRAMA

Concierto para Fagot en Do mayor RV472 – Antonio Vivaldi
Sonatina para Fagot y Piano – Alexander Tansman
7 miniatures para Fagot y Piano – Nino Díaz*
Concierto para Fagot – W. A. Mozart

* Estreno mundial

Miguel Angel Mesa y José María Curbelo
2021-03-07 19:00 | Auditorio Alfredo Kraus, Avda. Principe de Asturias s/n, Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas, 35010, España
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Miguel Ángel Mesa Díaz nace en Santa Cruz de Tenerife, en 2008 se gradúa en Musikene (Centro Superior de Música de País Vasco) bajo la tutela de los profesores David Tomas Realp y Javier Aragó, entre otros.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España). Le ha sido otorgada una beca Erasmus para cursar estudios de Fagot en la Universität der Künste Berlin recibiendo clases del profesor Eckart Hübner (solista SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg). En 2008 ha entrado a formar parte de la Gustav Mahler Jugend Orchestra, en las que ha tenido el placer de trabajar con directores como Herbert Blomstedt, Sir Colins Davis, etc en un gran número de auditorios y diversas salas a nivel europeo, Musikverein (Viena), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Albert Hall, (Londres), Auditorio Nacional de Música (Madrid), entre otras.
Desde 2008 ha desarrollado una gran actividad musical como Freelance en la que ha colaborado con numerosas orquestas como: Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica Gulbenkian (Portugal), Orquesta Sinfónica de Tenerife, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y Orquesta Sinfónica de Madrid.
En el período de 2012 – 2013 ocupa el lugar de solista b en la Orquesta Sinfónica de Algarve (Portugal).
De 2016 a 2019 ha sido profesor de fagot del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
Desde 2018 hasta la actualidad, contratado como solista principal de Fagot de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

El pianista canario José María Curbelo lleva a cabo una intensa y experimentada labor como concertista (solista, dúo de piano, grupos de cámara y pianista acompañante de cantantes) y profesor de piano. Como intérprete ha realizado giras por España, Holanda, Austria, Italia, Luxemburgo, Argentina y Chile y ha sido solista junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta del Atlántico bajo las direcciones de I. Ramos e I. Costes. Sus interpretaciones han sido retransmitidas por la televisión y radio española y argentina. Desde 2003 es profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y ha impartido clases magistrales y conferencias en España y en diferentes Conservatorios Superiores y Universidades tales como HKU Utrechts Conservatorium (Holanda), Anton Bruckner Privatuniversität (Austria), Foundation for Iberian Music, CUNY (Nueva York, USA), Conservatorio di musica de Trieste y Conservatorio de Como (Italia), Universidad de Ljubliana (Eslovenia).
Finalizó sus estudios superiores de piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria y posteriormente se trasladó a Barcelona donde recibió clases de Alicia de Larrocha y Carlota Garriga, especializándose en el repertorio español para piano, obteniendo los diplomas de “Especialización” y el título de “Máster” de Música Española otorgado por la prestigiosa Academia Marshall. En su formación musical han intervenido además otros renombrados pianistas.
Ha sido premiado en diversos concursos nacionales e internacionales de piano y música de cámara ha realizado diversas grabaciones discográficas para los sellos Columna Música, Klassicat y SEdeM
Forma un exitoso dúo de piano junto a su hermano gemelo Oliver, avalados por la crítica y público como uno de los mejores dúos del país, ofreciendo conciertos en distintos festivales internacionales en países europeos además de América del Sur. Mantiene a su vez una consolidada actividad con otros grupos de cámara y cantantes.
Sobre su labor investigadora, posee el Diploma de Estudios Avanzados y ha publicado diversos artículos de investigación sobre el compositor E. Granados para revistas españolas y americanas.

PROGRAMA
Concierto para Fagot en Do mayor RV472 – Antonio Vivaldi (1678-1741)
I. Allegro non molto
II. Andante molto
III. Allegro
Sonatina para Fagot y Piano – Alexander Tansman (1897-1986)
I. Allegro
II. Aria: Largo cantabile
III. Scherzo: Molto vivace
7 miniatures para Fagot y Piano – Nino Díaz (1963) *
Concierto para Fagot – W. A. Mozart (1756-1791)
I. Allegro
II. Andante ma Adagio
III. Rondó: tempo di menuetto
* Estreno mundial

Recital MANUEL GÓMEZ RUIZ
2020-12-07 20:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
Manuel Gómez Ruiz | Tenor
Manuel Gómez Ruiz, natural de Gran Canaria, estudia en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” con Anneliese Fried y en la Universität der Künste con el tenor Robert Gambill. Ha participado en clases magistrales con Thomas Hampson y Wolfram Rieger (Schubertiade Hohenems); Thomas Quasthoff y Justus Zeyen (Schubertiade Schwarzenberg); John Mark Ainsley y Sir Thomas Allen (Leeds Lieder); y Malcolm Martineau (LIFE Barcelona).
En 2007 debutó con el estreno berlinés de la zarzuela La Revoltosa, producción de la Komische Oper Berlin en el Hebbel Theater retransmitida por la Deutschlandradio Kultur. En ópera, en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria como Primer Prisionero en Fidelio de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria dirigida por Pedro Halffter y escena de José Carlos Plaza.
El tenor ha cantado en numerosas salas europeas, entre ellas el Auditorio di Roma, la Konzerthaus y Komische Oper de Berlin, Teatro Principal y Auditorio de Zaragoza, Teatro Pérez Galdós y Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Campoamor de Oviedo, Auditorio de Tenerife, Baluarte de Pamplona, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Principal de Santiago de Compostela, Laeiszhalle de Hamburgo, Muziekgebouw de Ámsterdam, Auditorio Víctor Villegas Murcia y Teatro Real Madrid, y con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica de Málaga, Hamburger Symphonilker, RIAS Jugendorchester Berlín, Lauten Compagney, Orquesta Sinfónica de Zaragoza, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Madrid, Camerata de Murcia y Musica Florea Praga.
Dentro de sus apariciones operísticas destacan La Finta Giardinera de W.A. Mozart (Il Podestá), el estreno berlinés de Les Trois Souhaits de B. Martinu (Serge / Adolphe), su debut en Hamburgo como Bastien en Bastien und Bastienne de W. A. Mozart en la Laeiszhalle, el reestreno y grabación de la ópera Fra i due litiganti il terzo gode de G. Sarti, y sus intervenciones en la temporadas de ópera de Las Palmas de Gran Canaria en Otello de G. Verdi (Roderigo) y Andrea Chénier (Incredibile), Oviedo en Andrea Chénier de U. Giordano (L´Abate) y Un ballo in Maschera de G. Verdi (Un Giudice / Un Servo d’Amelia), Bilbao-Abao en Fidelio de L. v. Beethoven (Erster Gefangener), Festival de Música de Canarias en Ariadne auf Naxos de R. Strauss (Scaramuccio), Teatro Real de Madrid en Capriccio de R. Strauss (Diener).
En concierto el tenor ha participado como solista en la Messa di Gloria de G. Puccini con la Orquesta Filarmónica de Málaga, en la recuperación del Oficio de Difuntos de Hilarión Eslava en el Auditorio de Zaragoza y Baluarte de Pamplona, en la adaptación de Goyescas con la pianista Rosa Torres-Pardo, en El Mesías de G. F. Händel en el Auditorio Nacional de Madrid y en la Pasión Según San Juan en el Muziekgebouw de Ámsterdam y Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.
En recital ha actuado en el Festival de Música de Canarias, en la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, de Sociedad Filarmónica de Las Palmas de G.C., Sociedad Filarmónica de Vigo, en el Ciclo de Lied del Teatro Principal de Zaragoza, Ciclo de Lied de Santiado de Compostela, Schubertiade de Sevilla de Andalucía Clásica celebrada en el Espacio Turina, en el Festival Leeds Lieder (Reino Unido) como Young Artist, Sociedad Wagneriana de Berlín, Festival dels Horts, Festival Música Sur y Festival de Música Española de León.
Ha sido invitado por el presidente de la República Federal de Alemania, Joachim Gauck, a actuar en la residencia oficial Schloss Bellevue, por la UEFA para cantar el himno en la final de la Liga de Campeones en el Estadio Olímpico de Berlín.
Manuel Gómez Ruiz ha sido premiado con las becas Richard Wagner Verband Berlin – Brandenburg, Deutschlandstipendium, Beca Leonardo de la Fundación BBVA, el Premio Joven Canarias 2015 del Gobierno de Canarias y el Premio Gran Canaria 2017 en la modalidad Música de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria.
Artista concienciado con la Agenda 2030, es miembro de la iniciativa SDSN-Youth Arts Twenty Thirty (ONU), una red de artistas de todo el mundo que lucha por alcanzar la consecución de los Objetivos para un Desarrollo Sostenible a nivel global a través de las artes.
Antonio Galera | piano
Descrito por Scherzo como “una voz con personalidad propia”, Antonio Galera ha actuado en la Salle Cortot de París, Chapelle de la Trinité de Fontainebleau, Zhong Shan Hall de Taipei, Steinway Hall de Nueva York, Society of the Four Arts de Palm Beach, Teatros del Canal de Madrid —Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo—, Palau de la Música de València, Palau de les Arts, Auditorio ADDA de Alicante, Cartuja de Valldemossa, Auditorio de Zaragoza o Palau de la Música de Barcelona, con directores como P. Entremont, R. Gimeno, P. Rus, C. Soler o R. Tebar.
Galardonado por la Yamaha Music Foundation of Europe y en el Premio Iturbi de València, ha debutado recientemente en Londres -St. Martin in the Fields-, Oxford -Balliol Hall-, en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, en Musika-Música Bilbao y con la Orquestra de València con B. Fernández y J. Lluna. Muy activo en el campo de la música de cámara, ha actuado en la Fundación Juan March, Centre de Musique de Chambre de París, Música en Segura o en el Bar Harbor Music Festival, donde es músico residente. Otros compromisos recientes incluyen conciertos en México, Malasia, Qatar y Sudáfrica o colaboraciones con la compañía de danza La Veronal y La Fura dels Baus en el Palau de les Arts, con la OCV y A. Salado. Su disco de debut, grabado con IBS en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, acaba de ser reconocido con el Melómano de Oro.
Nacido en València, estudió flauta y piano en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo”, donde recibió el premio extraordinario de fin de carrera. Diplôme de Concertiste de l’École Normale de Musique de París y Máster en Interpretación Solista por el CSKG de Madrid becado por AIE, el Institut Valencià de Cultura, Comité Roussel y Juventudes Musicales de Madrid, beca recibida de S.M. la Reina Sofía.
Imparte cursos en la Universidad de València y en escuelas y universidades de Francia, Bélgica, Italia, México, Malasia, Qatar, España y EE. UU. Participa en las producciones del departamento de Educación del Palau de Les Arts. Apasionado de la gestión cultural y la investigación, diseña proyectos como el Festival Iturbis para la Diputació de València, o el Festival dels Horts, del que es director artístico.

PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) – 250 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR
An die ferne Geliebte (Jeitteles) Op. 98
Auf dem Hügel sitz ich spähend
Wo die Berge so blau
Leichte Segler in den Höhen
Diese Wolken in den Höhen
Es kehret der Maien, es blühet die Au
Nimm sie hin denn, diese Lieder
Franz Schubert (1797-1828)
Auf der Bruck (Ernst Schulze) Op. 93, No. 2, D. 853a
Schäfers Klagelied (Johann Wolfgang von Goethe) Op. 3, No 1, D. 121
Der Wanderer zum Mond (Johann Gabriel Seidl) Op. 80, No. 1, D. 870
Im Freien (Johann Gabriel Seidl) Op. 80, No 3, D. 880
Der Musensohn (Johann Wolfgang von Goethe) Op. 92, No 1, D. 764
Robert Schumann (1810-1856)
Dichterliebe (Heinrich Heine) Op. 48
1. Im wunderschönen Monat Mai
2. Aus meinen Tränen sprießen
3. Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne
4. Wenn ich in deine Augen seh
5. Ich will meine Seele tauchen
6. Im Rhein, im heiligen Strome
7. Ich grolle nicht
8. Und wüßten’s die Blumen, die kleinen
9. Das ist ein Flöten und Geigen
10. Hör’ ich das Liedchen klingen
11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen
12. Am leuchtenden Sommermorgen
13. Ich hab’ im Traum geweinet
14. Allnächtlich im Traume
15. Aus alten Märchen winkt es
16. Die alten, bösen Lieder

JAVIER LANIS
2020-12-05 20:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
JAVIER LANIS – PIANO

JAVIER LANIS
2020-12-05 20:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
JAVIER LANIS – PIANO
Aclamado por la crítica, sus interpretaciones destacan por su exquisita sensibilidad y desbordante energía musical. Recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau además de otras distinciones y reconocimientos otorgadas por la Sociedad Chopin, Ministerio de Relaciones Exteriores y Corporación Amigos del Teatro Municipal de Chile.
Ha sido invitado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción, Ensemble Vinorosso, Nordwestdeutsche Philharmonie, Orquesta de cámara Dogma, entre otras, con maestros como Ola Rudner, Juanjo Mena, Joachim Harder, Víctor Pablo Pérez, Rodolfo Fischer, Mika Eichenholz, David del Pino Klinge o Karl-Heinz Bloemeke. De la misma manera destacan sus colaboraciones junto a destacados músicos tales como Nobuko Imai, Karine Georgian, Marcio Carneiro, Marco Rizzi y su participación en The Norfolk Chamber Music Festival (año 2000) junto a músicos como Claude Frank, Lilian Kallir, Boris Berman, Tokyo String Quartet y Vermeer String Quartet.
Lanis se ha presentado en importantes salas tales como Beethovenhalle (Bonn), Bösendorfer-Saal (Viena), Purcell Room (Londres), Sala Rachmaninoff (Conservatorio Tchaikovsky, Moscú). Además, ha ofrecido conciertos en Israel, Eslovaquia, Francia, Japón, EE.UU., Argentina, España y Chile. En el año 2016 fue invitado a participar en el ciclo “Grandes Pianistas” del Teatro Municipal de Santiago de Chile.
Ha realizado grabaciones para la radio en Inglaterra, Dinamarca, Chile y Alemania (WDR), además de participaciones en la televisión chilena (TVN, Canal 13) y televisión española RTVE.
Nacido en Santiago de Chile en 1972, Javier Lanis se formó con Elisa Alsina, Robert Roux y Anatol Ugorski en la Universidad de Chile, Rice University (EE.UU.) y la Hochschule für Musik Detmold (Alemania).
Ha sido profesor asistente de la cátedra de piano de Anatol Ugorski en Detmold, Alemania. En la actualidad imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (Tenerife).

PROGRAMA
a propósito de los 250 años del nacimiento de L. van Beethoven
Sonata Nr. 3 en Do mayor Op. 2 Nr. 3
Sonata Nr. 21 en Do mayor Op. 53 “Waldstein”

Recital of PANCHO CORUJO
2020-11-21 18:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
FRANCISCO CORUJO, TENOR
Born in Lanzarote, Francisco Corujo is one of the most promising young Spanish tenors, winning prizes at international competitions such as the Iris Adami Corradetti or the Francisco Viñas with the second absolute prize and the Placido Domingo prize for best tenor and the prize for best zarzuela singer. He trained in Spain and Italy, with Célida Alzola and María Orán in the Canary Islands, Manuel Cid and Tom Krause at the Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid, and with Carlo Bergonzi at the Academia Verdiana in Busseto, his repertoire includes operas such as La Traviata, Rigoletto, La Flauta Mágica, Cosi fan tutte and Romeo and Juliet. He is also an accomplished oratorical and symphonic performer of Mozart’s Requiem, Puccini’s Mass of Glory or Beethoven’s Ninth Symphony. He has worked with conductors such as Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Phillipe Entremont, Joseph Pons, Placido Domingo, Oliver Díaz, José Miguel Pérez Sierra, Elihau Inbal, Giancarlo Del Monaco, Carlos Saura, Albert Boadella, Liu Jä, Mario Pontiggia, Kery Linn Wilson, Nicola Luisotti, Luc Bondi, Emilio Sagi, Giuliano Carella, Robert Carsen, Eliahu Imbal, Gianluigi Gelmetti and Vassili Petrenko.
He makes his debut in 2006, with Strauss’ Murcielago for the Amigos Canarios de la Ópera in Las Palmas, Teatro Real de Madrid with Mozart’s Idomeneo (Arbace), and La Coruña as Macduff in Verdi’s opera Macbeth. Since then Francisco has made his debut in major Spanish and Italian theatres and venues such as Teatro de la Zarzuela in Madrid, La Fenice in Venice as Alfredo in Verdi’s La Traviata, Arena in Verona in Gounod’s Romeo and Juliet, Verdi in Salerno as Don Ottavio in Don Giovanni, Petruzzelli in Bari etc.
In 2013 he recorded his first album “Songs of Paolo Tosti” for the Playclassics label, together with pianist Angel Cabrera.
Among his latest appearances, it is worth mentioning his debut as Edgardo de Lucia di Lammermoor in the Tel Aviv Opera, under the direction of Yshai Steckler and Emilio Sagi, Ismaele in Verdi’s Nabucco, with baritone Leo Nucci, Romeo and Juliet by Gounod in the Arena di Verona, Edgardo de Lucia di Lammermoor in Pavia, Cremona and Brescia, Teatro Petruzzelli of Bari as Cassio in Verdi’s Otello, Wagner’s Tristan and Isolde in La Coruña under the direction of Eliahu Inbal, Maggio Musicale Fiorentino with Schubert’s D950 mass conducted by Andrea Battistoni, Ferrando in Mozart’s Cosi Fan Tutte in Cagliari conducted by Christopher Franklin and Damiano Michieletto Romeo in Gounod’s Romeo and Juliet in Zagreb, debut at the National Grand Theatre of Peru as Tamino in Mozart’s The Magic Flute, Nemorino in L’elisir d’Amore in Busseto Rodolfo in La Bohème de Puccini in Tenerife, Cassio in Verdi’s Otello in Las Palmas and in the Teatro la Maestranza in Seville, Tamino in La Flauta Mágica in La Coruña directed by Joseph Pons, Rodolfo in La Bohème de Puccini in Oviedo, Beethoven’s Ninth Symphony with the Orquesta Sinfónica del Vallés at the Palau de la Música Catalana, Fenton from Verdi’s opera Falstaff with Bryn Terfel and Ainhoa Arteta conducted by Alberto Zedda in La Coruña, Nadir in Bizet’s Los Pescadores de Perlas in Santiago and Vigo conducted by Paul Daniel, debut in the United States as Tamino of Mozart’s Magic Flute conducted by Ramón Tebar at the Naples Opera in Florida, Don Giovanni at the Kursaal Auditorium in San Sebastián, Beethoven’s Ninth Symphony at the Santo Domingo Music Festival (Rep. Dominicana) and in Córdoba conducted by Lorenzo Ramos, debut as Fernando in Amadeo Vives’ zarzuela Doña Francisquita at the Tenerife Opera, Rodolfo in Puccini’s Bohème at the Kursall Auditorium in San Sebastián, Verdi’s Requiem at the Jaén Cathedral, and concerts with soprano Ainhoa Arteta in Spain. Premiere in Spanish of the opera Txanozuritxu by Carlos Imaz at the Teatro Arriaga in Bilbao. World premiere of the opera “El Mozo de Mulas” by the composer Antonio José with the Burgos Symphony Orchestra. World premiere of the zarzuela “La Hija del Mestre” with the Gran Canaria Philharmonic at the Teatro Pérez Galdós in Las Palmas. Teatro de la Zarzuela in Madrid with the Barberillo de Lavapiés in a production by Alfredo Sanzol directed by Miguel Pérez Sierra. Mozart’s Don Giovanni in La Coruña with stage direction by Carlos Saura, Marina de Arrieta in the Teatro Pérez Galdós in Las Palmas, world premiere of the opera O loro by Carlos V in La Coruña, composition by Nani García and stage direction by Maria Peinado accompanied by the Galician Symphony Orchestra. Concert in the Alfredo Kraus Auditorium in Las Palmas with the tenors Celso Albelo and Jorge de León and the Symphonic Orchestra of Las Palmas

PROGRAMA
• La Serenata – F. P. Tosti
• L’ultima canzone – F. P. Tosti
• L’alba separa dalla luce l’ombra – F. P. Tosti
• Le Pêcheurs de perles “je crois entendre encore” – G. Bizet
• Lucia di Lammermour “Tombe degli avi miei…” – G. Donizetti
• Los Diamantes de la Corona – F.A.Barbieri
• El último romántico “Bella enamorada…” – Sotullo y Vert
• La Tabernera del puerto “No puede ser…” – P.Sorozabal
• Canción del árbol del olvido – C. Guastavino
• Como llora una estrella – A. Carrillo
• Besos en mis sueños – A. Brandt
• Dime que sí – A. Esparza

Recital de PANCHO CORUJO
2020-11-21 18:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
FRANCISCO CORUJO, TENOR
Nacido en Lanzarote, Francisco Corujo es uno de los tenores jóvenes españoles más prometedores, obteniendo premios en concursos internacionales como el Iris Adami Corradetti o en el Francisco Viñas con el segundo premio absoluto y el premio Placido Domingo al mejor tenor y premio al mejor cantante de zarzuela. Se forma en España e Italia, con Célida Alzola y María Orán en Canarias, Manuel Cid y Tom Krause en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, y con Carlo Bergonzi en la Academia Verdiana de Busseto, su repertorio abarca óperas como La Traviata, Rigoletto, La Flauta Mágica, Cosi fan tutte o Romeo y Julieta. También es un consumado intérprete de oratorio y sinfónico como Requiem de Mozart, Misa de gloria de Puccini o la novena sinfonía de Beethoven. Ha trabajado junto a directores como Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Phillipe Entremont, Joseph Pons, Placido Domingo, Oliver Díaz, José Miguel Pérez Sierra, Elihau Inbal, Giancarlo Del Monaco, Carlos Saura, Albert Boadella, Liu Jä, Mario Pontiggia, Kery Linn Wilson, Nicola Luisotti, Luc Bondi, Emilio Sagi, Giuliano Carella, Robert Carsen, Eliahu Imbal, Gianluigi Gelmetti o Vassili Petrenko.
Hace su debut en 2006, con el Murcielago de Strauss para los Amigos Canarios de la Ópera en Las Palmas, Teatro Real de Madrid con Idomeneo (Arbace) de Mozart, y La Coruña como Macduff en la ópera Macbeth de Verdi. A partir de ahí Francisco ha debutado en las principales salas y teatros españoles e italianos como Teatro de la Zarzuela en Madrid, en La Fenice de Venecia como Alfredo en La Traviata de Verdi, Arena de Verona en el Romeo y Julieta de Gounod, Verdi de Salerno como Don Ottavio en Don Giovanni, Petruzzelli de Bari etc.
En 2013 graba su primer disco “Songs of Paolo Tosti” para el sello Playclassics, junto al pianista Ángel Cabrera.
Entre sus últimas comparecencias cabe destacar, debut como Edgardo de Lucia di Lammermoor en la ópera de Tel Aviv, bajo la dirección de Yshai Steckler y Emilio Sagi, Ismaele en el Nabucco de Verdi, junto al barítono Leo Nucci, Romeo y Julieta de Gounod en la Arena di Verona, Edgardo de Lucia di Lammermoor en Pavia, Cremona y Brescia, Teatro Petruzzelli de Bari como Cassio en el Otello de Verdi, Tristan e Isolda de Wagner en La Coruña bajo dirección Eliahu Inbal, Maggio Musicale Fiorentino con la misa D950 de Schubert dirigida por Andrea Battistoni, Ferrando en Cosi Fan Tutte de Mozart en Cagliari con dirección de Cristopher Franklin y Damiano Michieletto, Romeo en Romeo y Julieta de Gounod en Zagreb, debut en el Gran Teatro Nacional de Perú como Tamino en La Flauta Mágica de Mozart, Nemorino en L’elisir d’Amore en Busseto, Rodolfo en La Bohème de Puccini en Tenerife, Cassio en el Otello de Verdi en Las Palmas y en el Teatro la Maestranza de Sevilla, Tamino en La Flauta Mágica en La Coruña con dirección de Joseph Pons, Rodolfo en La Bohème de Puccini en Oviedo, Novena sinfonía de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica del Vallés en el Palau de la música Catalana, Fenton de la ópera Falstaff de Verdi junto a Bryn Terfel y Ainhoa Arteta bajo la dirección de Alberto Zedda en La Coruña, Nadir en Los Pescadores de Perlas de Bizet en Santiago y Vigo con dirección de Paul Daniel, debut en los Estados Unidos como Tamino de la Flauta Mágica de Mozart dirigida por Ramón Tebar en la Naples Opera de Florida, Don Giovanni en el auditorio Kursaal de San Sebastián, Novena sinfonía de Beethoven en el Festival de música de Santo Domingo (Rep.Dominicana) y en Córdoba dirigido por Lorenzo Ramos, debut como Fernando en la zarzuela Doña Francisquita de Amadeo Vives en la ópera de Tenerife, Rodolfo en la Bohème de Puccini en el Auditorio Kursall de San Sebastián, Réquiem de Verdi en la Catedral de Jaén, y conciertos junto a la soprano Ainhoa Arteta en España. Estreno en castellano de la ópera Txanozuritxu de Carlos Imaz en el Teatro Arriaga en Bilbao. Estreno mundial de la ópera “El Mozo de Mulas” del compositor Antonio José junto a la sinfónica de Burgos. Estreno mundial de la zarzuela “La Hija del Mestre” junto a la filarmónica de Gran Canaria en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas. Teatro de la Zarzuela en Madrid con el Barberillo de Lavapiés en una producción de Alfredo Sanzol con dirección de Miguel Pérez Sierra. Don Giovanni de Mozart en La Coruña con dirección escénica de Carlos Saura, Marina de Arrieta en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, estreno absoluto de la ópera O loro de Carlos V en La Coruña, composición de Nani García y dirección de escena Maria Peinado acompañados por la Orquesta sinfónica de Galicia. Concierto en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas junto a los tenores Celso Albelo y Jorge de León y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas.
JUAN FRANCISCO PARRA, PIANO
Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de G.C., con los profesores Susa Mari Suárez Verona y Francisco Martínez Ramos. Al terminar el grado profesional, completa su formación en el Conservatorio de Música y Teatro de Berna, en Suiza, de la mano del profesor Michael Studer. Asimismo asistió a las clases de Música de Cámara y Acompañamiento del Lied con los profesores Heinrich Forster, Kurt Weber y Tomasz Herburt. En 1992 termina sus estudios superiores en Suiza. Posteriormente se presenta al concurso de piano “Pedro Espinosa” obteniendo el primer Premio. En este mismo año realiza una gira de conciertos tocando en Alemania, Austria, Hungría e Italia. Encamina su carrera al acompañamiento de cantantes y a la música de cámara, participando en diversos conciertos y recitales.
En 1998 fue llamado por el Auditorio Alfredo Kraus para inaugurar la Sala de Cámara. En ese mismo Auditorio participa como pianista en los concursos de canto “Alfredo Kraus” y “Gran Canaria”.
Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en diferentes conciertos y en el año 2000 participó en la gira que se llevó a cabo en Alemania, Suiza y Austria tocando en los auditorios más importantes de Europa. Entre los directores con los que ha trabajado podemos destacar a Sir Simon Rattle, Miguel Ángel Gómez Martínez, Adrian Leaper, Guido Ajmone-Marsan, Marco Armiliato, Pedro Halffter, Miquel Ortega, etc.
Ha participado como pianista repertorista en diferentes cursos, como los realizados por Mirella Freni, Cristina Gallardo-Domâs, Suso Mariátegui, Tom Krause y María Orán.
Tiene con el sello norteamericano “Crystal Records” dos discos grabados (CD 771 y 772) de música de cámara con el clarinetista Radovan Cavallin, el trompa José Zarzo, Carlos Rivero al violoncello y el violinista Víctor Parra. También tiene grabaciones para los sellos Rals y Summit Records.
Ha acompañado en diversos recitales en diferentes paises como Moscú, El Cairo, Budapest,y en Barcelona, Oviedo, Albacete, etc. Entre los cantantes con quien ha colaborado podemos destacar a Leo Nucci, Celso Albelo, Cristina Gallardo-Domas, Ana María Sánchez, Jorge de León, Desirée Rancatore, Pancho Corujo, Roberto de Candia, Simón Orfila, Mariola Cantarero, entre otros.
Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y Pianista Repertorista del Festival de Ópera Alfredo Kraus de Las Palmas.

PROGRAMA
• La Serenata – F. P. Tosti
• L’ultima canzone – F. P. Tosti
• L’alba separa dalla luce l’ombra – F. P. Tosti
• Le Pêcheurs de perles “je crois entendre encore” – G. Bizet
• Lucia di Lammermour “Tombe degli avi miei…” – G. Donizetti
• Los Diamantes de la Corona – F.A.Barbieri
• El último romántico “Bella enamorada…” – Sotullo y Vert
• La Tabernera del puerto “No puede ser…” – P.Sorozabal
• Canción del árbol del olvido – C. Guastavino
• Como llora una estrella – A. Carrillo
• Besos en mis sueños – A. Brandt
• Dime que sí – A. Esparza

GRUPO ENIGMA
2020-11-13 20:30 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (“Grupo Enigma”) dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma” se ha venido consolidando como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos de los surgidos en los últimos años en el panorama de la música española. Fue fundada por el maestro Juan José Olives, director de orquesta y compositor canario, que fue su director artístico y titular desde los inicios de la orquesta hasta su fallecimiento el pasado mes de diciembre. Olives aportó al grupo su personal impronta y el ideario alrededor del cual Enigma ha crecido y continúa trabajando.
Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha desarrollado una constante labor centrada principalmente en la interpretación y difusión de la música del siglo XXI y de aquella otra estrictamente contemporánea.
En varias ocasiones la OCAZEnigma ha ofrecido obras sinfónico-corales (como “Rosamunda” o la “Misa en mi bemol”, ambas de Schubert, el “Requiem” de Fauré o “El Mesías” de Händel -en la versión de Mozart-), sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.
Invitada a participar en distintos festivales y ciclos, la orquesta ha visitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, Alicante, La Coruña, Lugo, El Vendrell, Huesca, Murcia, Segovia, Burgos, Jaén, Valencia, Málaga, Torroella de Montgrí, Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, México, La Habana, Santo Domingo, Perpiñán París, Londres, Moscú, Sofía, Bremen y Dublín.
En Zaragoza la orquesta realiza, desde 1997, una importante labor didáctica. Los Conciertos Pedagógicos y el Concierto en Familia han venido congregando en torno a la música, año tras año, a miles de escolares.
En el capítulo de grabaciones la orquesta tiene en su haber un disco enteramente dedicado a Joaquím Homs (destacado como disco excepcional en las revistas “Ritmo” y “Scherzo”), un segundo compacto que reúne obras de compositores actuales aragoneses y sendos monográficos dedicados a Angel Oliver y a Luciano Berio. Como formación sinfónica existe un CD con la “Misa en mi bemol” de Schubert. Entre los últimos trabajos se encuentran la grabación de un CD con música de Paul Hindemith. La orquesta ha realizado también grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.

Asier Puga – Director de orquesta
Asier Puga, director musical y artístico de Ciklus Ensemble y de la Orquesta de Cámara “Gregorio Solabarrieta”, se forma como director de orquesta con maestros como Peter Stark, Robin O’Neill y Howard Williams en el Royal College of Music de Londres, consiguiendo las más altas calificaciones (Distinction). Previamente estudia con Arturo Tamayo, Manel Valdivieso y Enrique García Asensio en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE). Refuerza sus conocimientos acudiendo a masterclasses de maestros como Pierre Boulez (Lucerne Festival Academy), Diego Masson (London Sinfonietta Academy), o Martin André (RCM), entre otros.
En el ámbito profesional destacan sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Covent Garden Chamber Orchestra, Explore Ensemble, Orquesta Sinfónica de Burgos, Liceu XXI (Conservatori Liceu), RCM Philharmonic Orchestra, entre otros. Actuando en festivales y auditorios de renombre como la Auditorio Kursaal, Palau de la Música de Valencia, Kings Place (Londres), Quincena Musical de San Sebastián, Fundación Juan March, Museo Guggenheim, por citar algunos.
En 2016, Asier fue uno de los tres directores seleccionados para participar en la prestigiosa London Sinfonietta Academy, donde recibió masterclasses del director francés Diego Masson, así como de los miembros de la London Sinfonietta.
Debido a su gran interés por la música contemporánea, Asier ha dirigido alrededor de 40 estrenos absolutos tanto en España como en Inglaterra, y ha trabajado con compositores de renombre como Iñaki Estrada, José Luis Campana, Mikel Urquiza, Lisa Illean, Benjamin Oliver o Cheryl Frances-Hoad. Asier ha escrito diversos artículos sobre música y arte contemporáneo para diferentes publicaciones y revistas digitales. En la actualidad, escribe regularmente en Sonograma Magazine, donde tiene una sección titulada “Noves geometries“.

GRUPO ENIGMA
2020-11-13 20:30 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Reserva asiento gratuitamente
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (“Grupo Enigma”) dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma” se ha venido consolidando como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos de los surgidos en los últimos años en el panorama de la música española. Fue fundada por el maestro Juan José Olives, director de orquesta y compositor canario, que fue su director artístico y titular desde los inicios de la orquesta hasta su fallecimiento el pasado mes de diciembre. Olives aportó al grupo su personal impronta y el ideario alrededor del cual Enigma ha crecido y continúa trabajando.
Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha desarrollado una constante labor centrada principalmente en la interpretación y difusión de la música del siglo XXI y de aquella otra estrictamente contemporánea.
En varias ocasiones la OCAZEnigma ha ofrecido obras sinfónico-corales (como “Rosamunda” o la “Misa en mi bemol”, ambas de Schubert, el “Requiem” de Fauré o “El Mesías” de Händel -en la versión de Mozart-), sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.
Invitada a participar en distintos festivales y ciclos, la orquesta ha visitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, Alicante, La Coruña, Lugo, El Vendrell, Huesca, Murcia, Segovia, Burgos, Jaén, Valencia, Málaga, Torroella de Montgrí, Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, México, La Habana, Santo Domingo, Perpiñán París, Londres, Moscú, Sofía, Bremen y Dublín.
En Zaragoza la orquesta realiza, desde 1997, una importante labor didáctica. Los Conciertos Pedagógicos y el Concierto en Familia han venido congregando en torno a la música, año tras año, a miles de escolares.
En el capítulo de grabaciones la orquesta tiene en su haber un disco enteramente dedicado a Joaquím Homs (destacado como disco excepcional en las revistas “Ritmo” y “Scherzo”), un segundo compacto que reúne obras de compositores actuales aragoneses y sendos monográficos dedicados a Angel Oliver y a Luciano Berio. Como formación sinfónica existe un CD con la “Misa en mi bemol” de Schubert. Entre los últimos trabajos se encuentran la grabación de un CD con música de Paul Hindemith. La orquesta ha realizado también grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.

Asier Puga – Director de orquesta
Asier Puga, director musical y artístico de Ciklus Ensemble y de la Orquesta de Cámara “Gregorio Solabarrieta”, se forma como director de orquesta con maestros como Peter Stark, Robin O’Neill y Howard Williams en el Royal College of Music de Londres, consiguiendo las más altas calificaciones (Distinction). Previamente estudia con Arturo Tamayo, Manel Valdivieso y Enrique García Asensio en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE). Refuerza sus conocimientos acudiendo a masterclasses de maestros como Pierre Boulez (Lucerne Festival Academy), Diego Masson (London Sinfonietta Academy), o Martin André (RCM), entre otros.
En el ámbito profesional destacan sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Covent Garden Chamber Orchestra, Explore Ensemble, Orquesta Sinfónica de Burgos, Liceu XXI (Conservatori Liceu), RCM Philharmonic Orchestra, entre otros. Actuando en festivales y auditorios de renombre como la Auditorio Kursaal, Palau de la Música de Valencia, Kings Place (Londres), Quincena Musical de San Sebastián, Fundación Juan March, Museo Guggenheim, por citar algunos.
En 2016, Asier fue uno de los tres directores seleccionados para participar en la prestigiosa London Sinfonietta Academy, donde recibió masterclasses del director francés Diego Masson, así como de los miembros de la London Sinfonietta.
Debido a su gran interés por la música contemporánea, Asier ha dirigido alrededor de 40 estrenos absolutos tanto en España como en Inglaterra, y ha trabajado con compositores de renombre como Iñaki Estrada, José Luis Campana, Mikel Urquiza, Lisa Illean, Benjamin Oliver o Cheryl Frances-Hoad. Asier ha escrito diversos artículos sobre música y arte contemporáneo para diferentes publicaciones y revistas digitales. En la actualidad, escribe regularmente en Sonograma Magazine, donde tiene una sección titulada “Noves geometries“.

PROGRAMA

Enigma (2020) (10´)
fl, ob, cl, vln, vla, vc y pno

Nino DÍAZ

Quinteto (1976) (7´)
flt, ob, cl, vln, vc

Juan José OLIVES

Divertimento (2019) (12´)
flt, cl, vln, vla, vc, pno

Carles GUINOVART

NENIAS I (2017)
flt, vln, vc y pno

Teresa CATALAN

Spanish Garland (10´)
fl, cl, vln, Vc

José EVANGELISTA

TRES CANTOS BEREBERES (9´)
fl, ob, cl, vln, vla, vc y pno

Carlos SURIÑACH

RADOVAN CAVALLIN
2020-11-07 20:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
RADOVAN CAVALLIN, Clarinet
NAUZET MEDEROS, Piano

PROGRAM
“Lenny” Phantasy for Cl. & Piano – Oscar Navarro
Nimrod for piano – Edward Elgar
Capriccio for Cl. Solo – Ante Grgin
8 Pajazzadas para Salomé for 2 clarinets – Nino Díaz
With the collaboration of Nino Díaz on clarinet
“Verdiana” fantasy about the motifs of G. Verdi’s operas for Cl. & Piano – Michelle Mangani

RADOVAN CAVALLIN
2020-11-07 20:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
RADOVAN CAVALLIN, Clarinete
nació en Zagreb, Croacia, en 1969. A los 13 años, Cavallin entró en la Academia de Música de la Universidad de Zagreb, convirtiéndose en el estudiante más joven admitido en la historia de la Universidad, graduándose con honores y distinción en actuación de clarinete. En 1986, Cavallin fue elegido entre 76 candidatos para ingresar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde obtuvo los siguientes premios: 1er Premio de Música de Cámara por unanimidad Christian Lardé en 1988 y 1er Premio Clarinete por unanimidad en clase de Guy Deplus en 1989. Además, Cavallin recibió cuatro becas: 1986, Ivo Pogorelich Scholarship; 1987 Beca Nadia y Lily Boulanger; Y 1988 y 1989, Beca del Gobierno Francés. Radovan recibió premios en las siguientes competiciones: 1er Premio Nacional de Clarinete en Yugoslavia en 4 ocasiones (1981, 1983, 1985 y 1986), 1er Premio del Concurso Internacional de Clarinete en Ancona (Italia) en 1984, 2º Premio en el Concurso Internacional Clarinete “Dos Hermanas” en Sevilla (España) en 1995.El Sr. Cavallin ha realizado más de 400 conciertos en solitario en Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Francia, Alemania, Bélgica, Japón, China, Portugal, España, Checoslovaquia, Colombia, Croacia, Eslovenia, Bosnia, Macedonia, Kosovo, Serbia y Montenegro. Ha actuado como solista con orquestas como la Zagreb Philharmonic Orchestra RTV Zagreb, Solistas de Zagreb, Orquesta de Belgrado, Sinfonía Varsovia, Orquesta Nacional de Gottwaldov (ex Checoslovaquia), Orquesta del Teatro Orquesta Filarmónica de Bolonia, Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Orquesta de Cámara Béla Bartók, Orquesta Franco-Belga de Bruselas y Extremadura, Orquesta Sinfónica de Dubrovnik (Croacia), Orquesta de la Ópera de Rijeka (Croacia), Orquesta de St. Giles (Oxford, Reino Unido) entre otros interpretando conciertos de Francaix, Mozart, Nielsen, Stanford , Copland, Weber, Tomasi, Takemitsu, Danzi, Strauss, Bruch, Lindpeintner, Krommer, Debussy, Stanford, Leloup, Palacios, Shaw, Grgin, Adamic, Kovacevic.Radovan actuó como solista con STING durante su gira de Symphonicity con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Ha actuado como solista en festivales en Ferrara (Italia), Dubrovnik (Croacia), Bad Hersfeld (Alemania), Granada, La Orotava (Tenerife), Lanzhou (China), Bruselas (Bélgica), Lisboa (Portugal), Ibagué Colombia), Lanzhou (China) y Baton Rouge (EE.UU.). Radovan ha hecho grabaciones para sellos como Yugoton, Records Croata, BMG Arte Nova, Maguelone, Producciones AgrupArte, Cristal Records, Summit Records y ASV.Cavallin es uno de los fundadores de los siguientes grupos de cámara: Atlantis Quartet, Trio Spohr, Reinecke Quartet y Alisios Camerata con quienes recientemente ha realizado una exitosa gira de 5 conciertos en Japón. Ha impartido más de 60 clases magistrales en Estados Unidos, Polonia,Japón, China, Portugal, España, Francia, Reino Unido, Italia, Bélgica, Croacia, Eslovenia y Serbia.Cavallin enseñó en la escuela de verano en Zagreb en 1987; Quintanar de la Orden (Toledo) de 2005 a 2019; Curso internacional de clarinete “Julián Menéndez” (Ávila) desde 2000-2019;Arucas en 2012 y 2014; En Lanzarote en 2007; Teror en 2009; El Curso Internacional “Clarinetissimo” en Bruselas en 2007; La Asociación Nacional de Clarinete en Zagreb en 2007; En el Conservatorio Real de Madrid en 2008; Conservatorio de Murcia en 2010; En un Congreso de Clarinete de Lisboa en 2008; Ibague (Colombia) en 2011; La Orotava en 2012; En Uzmah-Upbeat, Milna Brac (Croacia) de 2008 a 2014; En Opatija (Croacia) en 2011 hasta 2014; Groznjan (Croacia) de 2009 a 2012; Vimm 2013, Varaždin (Croacia) 2013 en Tokio (Japón), 2013 Kawasaki (Japón) 2014; París (Francia) 2014; Pescara (Italia) 2014; Zimm, Zagreb (Croacia), Cocentaina, Alicante (España) 2014 y 2014; VIMM Virovitica (Croacia), 2013-2019, Royal Northern College of Music, Manchester, Reino Unido, Beijing, Dalian, Lanzhou, China; 2015, y en el Concurso Internacional de Clarinete en Lisboa, 2015. Gran Canaria International Clarinet Festival 2018,2019, American Single Reed Summit 2018, Krakow Festival 2018, Polonia; También ha sido miembro del jurado de varias competiciones internacionales de clarinete en España, Croacia, Portugal y Estados Unidos.Desde 1989, Radovan ha sido Director de Clarinete de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con quien colaboró ​​con directores como Rostropovich, Yurovsky, Norman del Mar, Gianandrea Noseda, Trevor Pinnock, Gunter Herbig, Leopold Hager, Gabriel Chmura , Karel Mark Chichon y Antoni Wit. muchos otros. Actualmente, el Sr. Cavallin es profesor de Clarinete en la Academia de OFGC. Entre 2002 y 2010 fue Profesor de Clarinete, Música de Cámara y Repertorio Orquestal en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, Islas Canarias.
Cavallin es artista Selmer, Backun, Silverstein y D’Addario y interpréta exclusivamente con los clarines de Selmer Black “Privilege”, la boquilla de Backun MoBa “Arabesque” y la abrazadera Hexa Carbon Black « de Silverstein y las cañas de “Reserve Evolution de D’Addario.
NAUZET MEDEROS, Piano
Nace en las Islas Canarias donde se inicia hace 35 años en el mundo de la música.
Alterna sus estudios oficiales en el Conservatorio con clases magistrales de las afamadas profesoras Assia Zlatkova y Katerina Gurská en Gran Canaria y Madrid respectivamente.
Tras obtener el Título de Profesor Superior de Piano fija su residencia en Hungría donde realiza estudios en la Academia Franz Liszt de Budapest prosiguiendo su formación en el prestigioso Instituto Internacional Zoltán Kodàly de Kecskemét. Su esfuerzo se ve recompensado con la obtención de las más importantes becas: Ministerio de Asuntos Exteriores, Cabildo de Gran Canaria (1996-2001), y muy significativamente con la exclusiva beca de la International Kodàly Zoltán Society que le permite acabar sus Estudios Superiores de Pedagogía (Advance Degree) en la reconocida institución. Dichos estudios de pedagogía le han llevado a su vez a una alta especialización en el mundo de la Educación Auditiva en el que ha llegado a ser un reconocido profesional siendo invitado muy a menudo a cursillos y clases magistrales como ponente. En 2016 realiza un máster en neuropsicología aplicada a la educación.
En su etapa como pianista solista obtuvo numerosos premios de interpretación de índole nacional e internacional.
En el año 1996 decide especializarse exclusivamente en acompañamiento vocal empezando a realizar una incesante labor como acompañante que le ha llevado a tocar en la práctica totalidad de las salas de las Islas Canarias y en algunos de los más prestigiosos teatros de España: Palau de la Música de Valencia, Teatro Juan Bravo de Segovia, Teatro Colón de La Coruña, Teatre Principal de Palma de Mallorca, Teatro Gayarre de Pamplona; así como en numerosos países como Irlanda, Francia, Reino Unido, Alemania, Hungría, Chile, Gibraltar, Suiza, etc.
En estos 23 años de carrera profesional ha tenido la oportunidad de trabajar como preparador y acompañante de cientos de cantantes entre los que podemos destacar a Jorge de León, Juan Antonio Sanabria, Estefanía Perdomo, Gustavo Peña, Augusto Brito, Davinia Rodríguez, Juan Manuel Padrón, Judith Pezoa, Orlando Níz, Pancho Corujo. Muy especial ha sido la relación profesional que le ha unido a Cristina Gallardo-Domȃs, Isabel Rey y Celso Albelo con quienes ha tenido la oportunidad de tocar en infinidad de ocasiones a lo largo y ancho del mundo.
Lleva 18 años como Maestro Repetidor del Coro de la O.F.G.C. bajo la dirección del maestro Luis García. Dicha labor le ha permitido trabajar con las más importantes batutas de la música clásica: Sir Neville Marriner, López Cobos, Rudolph Barshai, etc. En su faceta como correpetidor asiduo del Festival de Música de Canarias también ha trabajado con solistas de la talla de Ian Bostridge, René Pape, Natalie Stutzmann… y con directores como Riccardo Chailly o Riccardo Muti.
En la actualidad compagina su faceta concertística con la docencia como profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

PROGRAMA
“Lenny” fantasía para Cl. Y Piano – Oscar Navarro
Nimrod para piano – Edward Elgar
Capriccio para Cl. Solo – Ante Grgin
8 Pajazzadas para Salomé para 2 clarinetes – Nino Díaz
Con la colaboración de Ninodíaz al clarinete
“Verdiana” fantasia sobre los motivos de las óperas de G. Verdi para Cl. Y Piano – Michelle Mangani

ABSIT DUO
2020-07-04 20:30 - 21:30 | Lanzarote Art Center, Calle los Reyes, 155, San Bartolomé, Las Palmas, 35550, España

Maximum Ensemble Concert
2020-03-07 20:30 - 21:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
MASTERS OF MINIMALISM
The term “minimalism” encompasses music that, although it usually shares certain characteristics, such as a constant pulse and a slow harmonic rhythm, presents a surprising variety according to each composer’s personal vision. Thus, “Masters of Minimalism” is a concert that aims to offer a small sample of this influential musical trend, emphasizing the great stylistic diversity that we can find within it.
The programme arises from the writing of the forthcoming book “The Modern Piano”, by the composer Ernesto Mateo, in which the characteristics of the music of authors such as Yann Tiersen, Ludovico Einaudi or Wim Mertens are reviewed, that is, instrumental music with classical roots with a strong influence of minimalism and elements of pop-rock. For this concert, the instrumental staff has been expanded by adding two violins and a flute. The resulting ensemble allows for great flexibility in the selection of the pieces, making it possible to offer this musical panorama that includes important works by some of the authors most associated with the style, also adding the Canarian presence with an interesting approach to it by the Canarian composer Sergio Rodríguez.

PROGRAM
– Nils Frahm (*1982) Ode and Hammers (piano) – 5′.
– Max Richter (*1966) On the nature of daylight (piano, flute and violins) – 5′.
– Yann Tiersen (*1970) Sur le fil, Naomi, y la Noyée (piano, flute, voice and violins) – 3′ / 4′ / 2′
– Philip Glass (*1937) Façades (piano, flute and violin) – 7′.
– Arvo Pärt (*1935) Spiegel im Spiegel (violin and piano) – 8′.
– Barbara Heller (*1936) Lalai (violin and piano) – 6′.
– Ernesto Mateo (*1981) Like the first time, and The rain around (piano) – 3′ / 2′
– Sergio Rodríguez (*1982) The course of time (flute, violin and piano) – 7′.
– Wim Mertens (*1953) Struggle for pleasure (piano, flute and violins) – 4′.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Concierto de Maximum Ensemble
2020-03-07 20:30 - 21:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
MAESTROS DEL MINIMALISMO
El término “minimalismo” engloba músicas que, si bien suelen compartir ciertas características, como un pulso constante y un lento ritmo armónico, presentan una sorprendente variedad según la visión personal de cada compositor. Así, “Maestros del Minimalismo” es un concierto en el que se pretende ofrecer una pequeña muestra de esta influyente corriente musical, haciendo hincapié en la gran diversidad estilística que podemos encontrar dentro de ella.
El programa surge a raíz de la escritura del libro de próxima publicación “El piano moderno”, del compositor Ernesto Mateo, en el cual se repasan las características de la música de autores como Yann Tiersen, Ludovico Einaudi o Wim Mertens, es decir, música instrumental de raíces clásicas con fuerte influencia del minimalismo y elementos del pop-rock. Para este concierto, la plantilla instrumental ha sido ampliada mediante la adición de dos violines y una flauta. El ensemble resultante permite una gran flexibilidad en la selección de las piezas, haciendo posible ofrecer esta panorámica musical que incluye obras importantes de algunos de los autores más asociados al estilo, sumando además la presencia canaria con un interesante acercamiento al mismo por parte del compositor canario Sergio Rodríguez.

PROGRAMA
– Nils Frahm (*1982) Ode y Hammers (piano) – 5’
– Max Richter (*1966) On the nature of daylight (piano, flauta y violines) – 5’
– Yann Tiersen (*1970) Sur le fil, Naomi, y la Noyée (piano, flauta, voz y violines) – 3’ / 4’ / 2’
– Philip Glass (*1937) Façades (piano, flauta y violín) – 7’
– Arvo Pärt (*1935) Spiegel im Spiegel (violín y piano) – 8’
– Barbara Heller (*1936) Lalai (violín y piano) – 6’
– Ernesto Mateo (*1981) Como la primera vez, y La lluvia alrededor (piano) – 3’ / 2’
– Sergio Rodríguez (*1982) El devenir del tiempo (flauta, violín y piano) – 7’
– Wim Mertens (*1953) Struggle for pleasure (piano, flauta y violines) – 4’

LA TEMPESTAD
2019-12-07 20:30 - 22:00 | Víctor Fernández Gopar Theater “El Salinero”, Calle Rambla Medular, 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
TICKET SALE
PRICE: 15 €

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LA TEMPESTAD
2019-12-07 20:30 - 22:00 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
La Tempestad es un ensemble de música antigua creado en 2000 y formado por los músicos Gullermo Peñalver (traverso), Pablo Suárez y Pablo Prieto (violines), Antonio Clares (viola), Guillermo Turina (violonchelo), Jorge Muñoz (contrabajo) y Silvia Márquez (fortepiano y dirección artística), considerado por la crítica uno de los grupos de referencia en el ámbito de la interpretación historicista en España, con conciertos que se caracterizan por atrapara al oyente desde la primera nota por su precisión, ﬁnura y compenetración de sus intérpretes.
En 2015 se alzó con dos galardones en los I Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua, como Mejor Grupo Clasicismo y Mejor Dirección (Silvia Márquez), a los que se suma el Premio Mejor Gerente (Marivic Martín) en la segunda edición. Asimismo, han resultado ganadores del Circuito Festclásica Música Antigua 2016.
En octubre de 2017 lanzaron con el sello IBS Classical su último CD, Iberian Harpsichord Concertos, con los primeros conciertos escritos para clave en la Península Ibérica: el de Manuel Narro y el de José Palomino, junto al de dos claves de Giovanni B. Pergolesi. La Tempestad es desde el año 2012 Grupo Residente del Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de la Región de Murcia y cuenta con el Premio Promúsico 2011 de la Asociación Promúsica.
VENTA DE ENTRADAS
PRECIO: 15 €
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16 Visual Music Festival
2019-10-18 20:30 - 22:00 | Auditorio de los Jameos del Agua, Carretera Arrieta-Órzola, S/N, Haría, 35542, España
PROGRAM

Palimpsestes II (1996)
José María Sánchez-Verdú (Algeciras, Spain 1968)

Harsichord solo

Vermiculus (2018)
Nino Díaz (Lanzarote, Spain 1963)

Flute, Oboe, Clarinet, Violin, Violoncello, Harsichord & Electronics

Sine Die (2013)
Teresa Catalán (Pamplona, Spain 1951)

Harsichord solo

Apenas un roce (2018)
Sergio Blardony (Madrid, Spain 1965)

Flute, Oboe, Clarinet, Violin, Violoncello & Electronics

Hungarian Rock (1978)
György Ligeti (Romania 1923 – Viena 2006)

Harsichord solo

Some small, little, tiny thoughts (2019)
Samuel Aguilar (Lanzarote, Spain 1975)

Flute, Oboe, Clarinet, Violin, Violoncello, Harsichord & Electronics
World premiere

Tickets sale

16 Festival de Música Visual
2019-10-18 20:30 - 22:00 | Auditorio de los Jameos del Agua, Carretera Arrieta-Órzola, S/N, Haría, 35542, España
PROGRAMA

Palimpsestes II (1996)
José María Sánchez-Verdú (Algeciras 1968)

Clavicémbalo solo

Vermiculus (2018)
Nino Díaz (Lanzarote 1963)

Flauta, Oboe, Clarinete, Violín, Violonchelo, Clavicémbalo y electrónica

Sine Die (2013)
Teresa Catalán (Pamplona 1951)

Clavicémbalo solo

Apenas un roce (2018)
Sergio Blardony (Madrid 1965)

Flauta, Oboe, Clarinete bajo, Violín, Violonchelo y electrónica

Hungarian Rock (1978)
György Ligeti (Rumania 1923 – Viena 2006)

Clavicémbalo solo

Some small, little, tiny thoughts (2019)
Samuel Aguilar (Lanzarote 1975)

Flauta, Oboe, Clarinete, Violín, Violonchelo, Clavicémbalo y electrónica
Estreno mundial

Venta de entradas

Indigo Duo
2019-10-05 20:30 - 21:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
PROGRAM

SPIB – Sergio Hernández Ramos. (1975-)

Clair de lune – Claude Debussy (1862-1918)

Rêverie – Claude Debussy (1862-1918)

Hojas vivas – Gonzalo Díaz Yerro. (1977-)

Sonata nº 2 – Víctor J. Landeira Sánchez (1984-)

Dos retratos isleños – Javier Infante. (1974-)

Arabesque nº 1 – Claude Debussy (1862-1918)

The little nigar – Claude Debussy (1862-1918)

Golliwogg´s Cakewalk – Claude Debussy (1862-1918)

Índigo Dúo
2019-10-05 20:30 - 21:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
A Claude Debussy se le consideró el «creador de la música nueva» en la carta de pésame que el compositor español Manuel de Falla envió a su esposa tras la muerte del músico francés en 1918. La definición fue la más precisa que se le dedicó al compositor, que desarrolló una forma totalmente nueva de entender el lenguaje musical, a través de un sonido revolucionario, una huella que acabaría impregnando la historia del arte sonoro en los siglos XIX y XX. El compositor se consideraba a sí mismo realista, capaz de crear «otra realidad» distinta, un lugar sembrado de referencias a la naturaleza y a las emocione.
Claude Debussy, eterno rebelde, cambió la dirección musical de la época que le tocó vivir, rompió las relaciones entre acordes y empezó a guiar la composición por los matices expresivos, el color y el sonido, marcando un antes y un después en la historia de la música europea.
Gustaba de decir el propio Claude que quería ser parte de la vanguardia musical sin encasillarse en ninguna corriente estética. Se definía como un místico.
La recreación de atmósferas musicales desde un punto de vista actual nos lleva a la propuesta de este grupo de artistas multidisciplinar encabezado por INDIGO DÚO, que plantea una visión moderna de esa vanguardia de finales del siglo XIX. Una mirada al pasado por parte de compositores, intérpretes, poeta e ilustrador , que homenajean la figura de Claude Debussy el año en el que se cumplen 100 años de su muerte.
INDIGO DUO
El dúo de flauta y guitarra integrado por Ana Ramón y Sergio Hernández trabaja conjuntamente en distintas formaciones de cámara desde el año 2003, abarcando un repertorio muy variado original y adaptado a esta formación. “SAUDADE”, un programa dedicado a la música para flauta y guitarra de compositores latinoamericanos, es su primer trabajo como dúo. Paralelamente ponen en marcha “GALIA, LOS SIMBOLISTAS FRANCESES Y SU ENTORNO MUSICAL”, donde cobra vida la poesía de autores como Baudelaire, Mallarmé y Verlaine en la voz de María Valerón conjugada con música francesa de autores del siglo XIX hasta la actualidad. “IMPRESIONARTE” es su propuesta más ambiciosa, combinando obras musicales de autores canarios dedicadas a Índigo Dúo para la ocasión, con obras relevantes de C. Debussy, y todo ello acompañado de una excelente proyección donde el artista Tenesor Cruz realiza con diversas técnicas una propuesta novedosa y creativa que se funden con la poesía de María Valerón que busca recrear atmósferas íntimas como las que perseguía el homenajeado Claude Debussy.
Ana Cecilia Ramón Bernat. FLAUTA.
Realiza, en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, estudios superiores de flauta, recibiendo Mención Honorífica en el Premio Final de Carrera. Perfecciona estudios con solistas como: Juana Guillem, Mª Antonia Rodríguez, José Socorres, Willi Freivogel, Vicenç Prats, Luc Urbain y Philippa Davies.
Fue miembro de la Unión Musical de Benicàsim, del Grupo de Cámara “La Flauta Mágica” de Valencia, del Grupo de Cámara “Arpeggione” de Fuerteventura y colaboró con la Orquesta de la Escuela Superior de Reina Sofía.
Participó en el I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Concierto “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Concierto “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).
Proyecto “La creación musical en Canarias 57” con la grabación del dúo con guitarra SPIB(2009).
Impartió clases en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.
Estrena en varios escenarios de Lanzarote, Gran Canaria y Fuerteventura el programa “SAUDADE” (2018), dedicado a la música latinoamericana.
Realiza el estreno del proyecto “GALIA” en el marco de la XXX Feria Insular del Libro de Fuerteventura el 8 de junio de 2019.
Actualmente es profesora de música de Educación Secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy) como flautista.
Sergio Hernández Ramos. GUITARRA
Realiza los estudios de guitarra con los maestros Silvestre Álvarez Alemán y Carlos Oramas, , obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música
de Las Palmas de Gran Canaria. En este tiempo recibe clases de composición y orquestación del maestro cubano Carlos Puig-Hatem.
Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento recibiendo clases magistrales de Miguel Trápaga, Ana Jenaro, P.Zaleski, D. Russell, etc.
Realiza conciertos de guitarra clásica en el Ciclo de Conciertos de Primavera de la Villa de Tegueste (1999), XIII Muestra de Guitarra Clásica de Agaete (2001), XII Festival Internacional de Guitarra de Canarias (2002), así como en numerosos puntos de la geografía insular majorera.
Durante el bienio 2002/04 realiza estudios de postgrado en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Cataluña, bajo la tutela de los profesores Zoran Dukic y Álex Garrobé.
Fue miembro de los grupos de música de cámara “Arpeggione” y “Tetracorde”, participando en los I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Conciertos “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Conciertos “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).
Graba para el sello RALS la obra de creación propia para flauta y guitarra “SPIB” (2009), la obra “Integración Polar” para laudino y guitarra de Aga Umpiérrez y la obra del compositor cubano Carlos Puig-Hatem “El estilo de la Palma”.
Compone la banda sonora del documental “Diferentes” (2013-2015), dirigido por el cineasta José Luis Valdivia.
Estrena en varios escenarios de Lanzarote, Gran Canaria y Fuerteventura el programa “SAUDADE” (2018), dedicado a la música latinoamericana.
Realiza el estreno del proyecto “GALIA” en el marco de la XXX Feria Insular del Libro de Fuerteventura el 8 de junio de 2019.
Actualmente es profesor de enseñanza secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy).
María Valerón Romero. POESÍA
María Valerón Romero (1990, Fuerteventura) es graduada en Periodismo, por la Universidad pública Carlos III de Madrid. Inició su andadura literaria en el año 2013, con la publicación de ‘La palabra como paracaídas’, donde aborda el papel de la literatura como herramienta para la defensa del medioambiente.
En 2016 dio sus primeros pasos en la poesía con su poemario ‘La pequeña vida’, conjunto de textos de prosa poética que, junto a ‘Leo en las calles’, de Belén Lorenzo, fueron publicados en la octava entrega de la colección ‘Canarias en Letras’ de la Fundación Mapfre Guanarteme. Recientemente sus poemas han sido publicados dentro
de la antología de poesía canaria ‘El pescador de letras’ (Fundación Mapfre Guanarteme, 2019) y en revistas literarias como Vallejo & Co.
Realiza el estreno del proyecto “GALIA” en el marco de la XXX Feria Insular del Libro de Fuerteventura el 8 de junio de 2019.

PROGRAMA

SPIB – Sergio Hernández Ramos. (1975-)

Clair de lune – Claude Debussy (1862-1918)

Rêverie – Claude Debussy (1862-1918)

Hojas vivas – Gonzalo Díaz Yerro. (1977-)

Sonata nº 2 – Víctor J. Landeira Sánchez (1984-)

Dos retratos isleños – Javier Infante. (1974-)

Arabesque nº 1 – Claude Debussy (1862-1918)

The little nigar – Claude Debussy (1862-1918)

Golliwogg´s Cakewalk – Claude Debussy (1862-1918)

Bernaola Trio
2019-09-07 20:30 - 21:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
The Trio Bernaola was founded at the Royal Academy of Music/London with the aim of performing contemporary music with special emphasis on music composed in the Basque Country.
Carmelo Bernaola, who lends his name to the ensemble, is himself a Basque composer who fully endorsed the group. Over the years the group has toured extensively in Europe, the UK and South America and has recorded repertoire of numerous contemporary Basque composers. It’s touring programmes now incorporate classical repertoire alongside the contemporary works.
Charles Wiffen – Piano
Philippa Mo – Violín
Iñigo Alonso – Clarinete

PROGRAM
Trio for Clarinet, Violin and Piano (20´14´´) Paul Schoenfield (1947- )

Freylakh
March
Nigun
Kozatske

Trio for Clarinet, Violin and Piano (15´46´´) Aram Khachaturian (1903-1978)

Andante con dolore
Allegro
Moderato, Presto

Contrasts (18´16´´) Bela Bartok (1881-1945)

Verbunkos (Recruiting Dance)
Pihenö (Relaxation)
Sebes (Fast Dance)

TrÍo Bernaola
2019-09-07 20:30 - 21:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
El Trio Bernaola, es una formación nacida en las aulas de la Royal Academy of Music de Londres en 1996, enfocada en dar a conocer la música contemporánea y en especial aquella compuesta en el País Vasco. Toman su nombre del compositor vasco Carmelo Bernaola con su consentimiento y beneplácito y durante los primeros años de vida dieron numerosos conciertos en festivales en España, Italia, Reino Unido y América Latina. En la actualidad mezclan su trabajo de dar a conocer repertorio moderno con el clásico, variando su formación atendiendo a la programación propuesta.
Charles Wiffen – Piano
Philippa Mo – Violín
Iñigo Alonso – Clarinete

PROGRAMA
Trio for Clarinet, Violin and Piano (20´14´´) Paul Schoenfield (1947- )

Freylakh
March
Nigun
Kozatske

Trio for Clarinet, Violin and Piano (15´46´´) Aram Khachaturian (1903-1978)

Andante con dolore
Allegro
Moderato, Presto

Contrasts (18´16´´) Bela Bartok (1881-1945)

Verbunkos (Recruiting Dance)
Pihenö (Relaxation)
Sebes (Fast Dance)

Wolność String Quartet + Clarinet
2019-06-01 20:30 - 22:00 | Víctor Fernández Gopar Theater “El Salinero”, Calle Rambla Medular, 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
TICKET SALE
PRICE: 15 €.
BUY ONLINE
Tickets can also be purchased at the Culture Area of the Cabildo de Lanzarote from 9.00 to 14.00. Tickets may also be purchased at the box office of the Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” on the same day of the performance, from one hour before the start of the show, but only if they have not been previously sold out.
The string quartet Wolność was born at the beginning of 2017 at the Maastricht Conservatory (Holland). Formed by young talents from different parts of the world, its name reflects its young and free spirit (wolność means freedom in Polish). Working hard and conscientiously the wide chamber repertoire for this formation, Wolność offers us its impeccable and passionate interpretations that, in spite of its youth, or thanks to it, are also characterized by its rigour and dedication.components: Alfredo Reyes and Alicia López (violin), Ezgi Özer (viola), Judit Díaz (cello); Guest musician: Lluis Casanova (clarinet)

PROGRAM
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Clarinet Quintet, K.581

Allegro
Larghetto
Menuetto
Allegretto

Johannes Brahms (1833-1897)
Clarinet Quintet in B minor, Op. 115

Allegro
Adagio
Andantino
Con Moto
