Fundación Nino Díaz

PERCUSIÓN ESPECTACULAR
2022-10-01 20:00 - 21:00 (Europe/London) | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
PACO DÍAZ
Nace en Santa Cruz de Tenerife donde inicia sus estudios musicales de percusión y piano. Continúa sus estudios de percusión en Sevilla, con el catedrático Pedro Vicedo. Titulado superior en Música, en la especialidad de percusión por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y titulado con Diploma de solista (Uitvoerend Musicus) por el Conservato-rium van Amsterdam, Mención Cum Laude. Invitado por la Universidad de Michigan, (Ann Arbor) para estudiar bajo la dirección de Michael Udow. Diploma de estudios avanzados otorgado por el departamento de Historia de Arte de la Universidad de La Laguna. (Escenarios Abiertos). Certificado de Aptitud Pedagógica, otorgado por el instituto de Ciencias de la Educa-ción de la Universidad Complutense de Madrid. Como Percusionista solista ha intervenido en numerosas ciudades como Michigan, Pennsylvania, Washington D.C. Anapolis, Alemania, Madrid, Valencia, La Habana, México, Peru, Argentina, Brasil y un largo etc. Como músico de orquesta ha pertenecido y colaborado con diferentes agrupaciones orquestales tanto nacionales como internacionales, Orquesta Nacional de España, London Philharmonic, entre otras. Ha sido profesor en diferentes cursos nacionales e internacionales. Su compromiso con la música actual le ha llevado a encargar y estrenar di-versas obras tanto para percusión solista, como para ensamble, orquesta sinfónica y Big Band. Está esponsorizado por las firmas de baquetas “Innovative Percussion” y “Schlagkraft”, así como también la marca internacional de instrumentos “Adams Percussion Instruments”. Desde 2010 es director del Festival de Música Contemporánea de Tenerife en el cual han participado artistas de reconocido nombre internacional en el mundo de la percusión. Actualmente es timbal solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y profe-sor de percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
VERÓNICA CAGIGAO
Aartista Adams Instruments, Innovative Percussion y embajadora Southern Percussion en España. Combina su trabajo como intérprete a nivel internacional con su labor como docente en conservatorios de España desde 2013. Actualmente es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y desde 2013 hasta 2019 formó parte de la cátedra de percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Como solista ha participado en espacios y festivales internacionales de diversos países como España, Portugal y Japón. Y también, en su modalidad online, ha formado parte de festivales como Tamborimba 2021 y Online Mallet Festival organizado por Theodor Milkov en 2020. Cabe destacar su participación como solista junto a Keiko Abe interpretando el doble concierto para dos marimbas y orquesta, Wave Impressions II, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dentro del Festival de Música Contemporánea de Tenerife FMUC 2016.
Nacida en A Coruña, se traslada a Santa Cruz de Tenerife donde finaliza sus estudios superiores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Canarias bajo la dirección de Juan Francisco Díaz Martín en el 2010 obteniendo Matrícula de Honor. Posteriormente continúa sus estudios en Bélgica en la universidad Luca School of Arts con el profesor Ludwig Albert y en 2014 finaliza su formación en esta universidad con dos Máster en marimba y Máster en música de cámara obteniendo las máximas calificaciones. En 2016 realiza estudios de especialización en marimba en Tokio, en la universidad Toho School of Music con la prestigiosa marimbista Keiko Abe. Ha completado su formación recibiendo clases magistrales de percusionistas como N.J. Zivkovic, V. Mendoza, N. Zeltsman, E. Sejourne, N. Woud, J. Putsjens, etc.
Ha sido galardonada en diversos concursos internacionales: Giornatte de la Percussione (Italia, 2009), Marimba Universal Competition and Chamber Music (Bélgica, 2011), Premios María Orán 2013 y Premio Injuve de la Creación Joven 2011 (con Tak Nara Percussion Group).
Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y desde 2007 hasta la actualidad colabora con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. En el ámbito camerístico, desde 2008 es miembro fundador de Tak-Nara Percussion Group con el cual ha participado en festivales y salas de conciertos en numerosas ciudades de España y otros países como Italia, Eslovenia, Alemania, Serbia, Bélgica, EEUU, Colombia, Portugal, etc. Destaca su participación en Percussion Festival Ksilodrum Slovenia, Festival Perkutafest, Festival Internacional de Percusión Valencia, Festival de Música Contemporánea de Tenerife, Festival Internacional de Música de Canarias, Percussion Arts Society International Convention Pasic 2013 Indianapolis (EEUU), IPEW 2014 Croacia, etc. También es miembro fundador del ensemble T-Percussion.
A nivel pedagógico, Verónica Cagigao inaugura Marimba Online en 2019, un espacio virtual especializado en marimba y con el cual ha formado a más de un centenar de alumnos procedentes de todo el mundo durante los últimos años. Dentro de este espacio formativo se incluyen actividades como festivales internacionales con los mayores expertos, clases individuales, clases colectivas de técnica, expresión musical y marketing digital para músicos.
Verónica Cagigao ha impartido clases magistrales en diferentes festivales y cursos en el ámbito nacional e internacional como Tomarimbando (Portugal), Aulas D’Estiu (Castellón), Xornadas Musicais O Rosal (Pontevedra), XIV Curso de Ritmo Percusión Madrid Okho (Madrid), Beebrass Festival (Palencia), Merza Percusión (Galicia), Online Mallet Festival, Tamborimba Online 2021 y otros.
En 2011 fue publicado su primer trabajo discográfico TAK-NARA. En la actualidad, se encuentra en proceso la grabación de su CD como solista, Wood that Sings.

PROGRAMA
Radac Tagwacht – Dr. Berger
Prelude 1 – E. Sejourne
A Taburiente – Francis Hernández
Variations on Japanese Children’s Song – Keiko Abe
Rudimental Clave – J. Wooton
Tocata – Enrique Guimerá
Fantasía Spain de Chick Corea – Arr. Chris Deviney

SPECTACULAR PERCUSSION
2022-10-01 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
PACO DÍAZ
Born in Santa Cruz de Tenerife where he began his musical studies in percussion and piano. He continued his percussion studies in Seville, with Professor Pedro Vicedo. Graduated in Music, specialising in percussion at the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid and graduated with a soloist’s diploma (Uitvoerend Musicus) from the Conservato-rium van Amsterdam, Cum Laude. Invited by the University of Michigan (Ann Arbor) to study under the direction of Michael Udow. Diploma of Advanced Studies awarded by the Department of Art History of the University of La Laguna (Escenarios Abiertos). Certificate of Pedagogical Aptitude, awarded by the Institute of Educational Sciences of the Complutense University of Madrid. As a solo percussionist he has performed in numerous cities such as Michigan, Pennsylvania, Washington D.C., Anapolis, Germany, Madrid, Valencia, Spain. Anapolis, Germany, Madrid, Valencia, Havana, Mexico, Peru, Argentina, Brazil and many more. As an orchestral musician he has belonged to and collaborated with different national and international orchestral ensembles, such as the National Orchestra of Spain, London Philharmonic, among others. He has taught in different national and international courses. His commitment to contemporary music has led him to commission and premiere several works for solo percussion, ensemble, symphony orchestra and Big Band. He is sponsored by the drum stick manufacturers “Innovative Percussion” and “Schlagkraft” as well as the international instrument brand “Adams Percussion Instruments”. Since 2010 he has been the director of the Festival de Música Contemporánea de Tenerife, in which internationally renowned percussion artists have participated. He is currently solo timpanist of the Tenerife Symphony Orchestra and percussion teacher at the Conservatory of Music of the Canary Islands.
VERÓNICA CAGIGAO
Artist Adams Instruments, Innovative Percussion and Southern Percussion ambassador in Spain. She combines her work as an international performer with her work as a teacher in conservatories in Spain since 2013. She currently teaches at the Conservatorio Profesional de Música de Tenerife and from 2013 to 2019 she was part of the percussion chair at the Conservatorio Superior de Música de Aragón.
As a soloist she has participated in international venues and festivals in various countries such as Spain, Portugal and Japan. He has also taken part in online festivals such as Tamborimba 2021 and the Online Mallet Festival organised by Theodor Milkov in 2020. It is worth mentioning her participation as a soloist with Keiko Abe performing the double concert for two marimbas and orchestra, Wave Impressions II, with the Orquesta Sinfónica de Tenerife within the Festival de Música Contemporánea de Tenerife FMUC 2016.
Born in A Coruña, she moved to Santa Cruz de Tenerife where she finished her higher studies in percussion at the Conservatorio Superior de Música de Canarias under the direction of Juan Francisco Díaz Martín in 2010, obtaining a distinction. He then continued his studies in Belgium at the Luca School of Arts with Professor Ludwig Albert and in 2014 he completed his training at this university with two Masters in marimba and a Masters in chamber music, obtaining the highest marks. In 2016 he studied marimba specialization in Tokyo at the Toho School of Music with the prestigious marimba player Keiko Abe. She has completed her training by receiving master classes from percussionists such as N.J. Zivkovic, V. Mendoza, N. Zeltsman, E. Sejourne, N. Woud, J. Putsjens, etc.
She has been awarded in several international competitions: Giornatte de la Percussione (Italy, 2009), Marimba Universal Competition and Chamber Music (Belgium, 2011), Premios María Orán 2013 and Premio Injuve de la Creación Joven 2011 (with Tak Nara Percussion Group).
He has been a member of the Joven Orquesta Nacional de España and from 2007 to the present collaborates with the Orquesta Sinfónica de Tenerife. In the chamber music field, since 2008 he has been a founding member of Tak-Nara Percussion Group with which he has participated in festivals and concert halls in numerous cities in Spain and other countries such as Italy, Slovenia, Germany, Serbia, Belgium, USA, Colombia, Portugal, etc. He has participated in Percussion Festival Ksilodrum Slovenia, Festival Perkutafest, Festival Internacional de Percusión Valencia, Festival de Música Contemporánea de Tenerife, Festival Internacional de Música de Canarias, Percussion Arts Society International Convention Pasic 2013 Indianapolis (USA), IPEW 2014 Croatia, etc. She is also a founding member of the ensemble T-Percussion.
At a pedagogical level, Verónica Cagigao inaugurates Marimba Online in 2019, a virtual space specialised in marimba and with which she has trained more than a hundred students from all over the world during the last years. This training space includes activities such as international festivals with leading experts, individual classes, group classes in technique, musical expression and digital marketing for musicians.
Verónica Cagigao has given master classes in different festivals and courses at national and international level such as Tomarimbando (Portugal), Aulas D’Estiu (Castellón), Xornadas Musicais O Rosal (Pontevedra), XIV Curso de Ritmo Percusión Madrid Okho (Madrid), Beebrass Festival (Palencia), Merza Percusión (Galicia), Online Mallet Festival, Tamborimba Online 2021 and others.
In 2011 his first album TAK-NARA was released. He is currently in the process of recording his solo CD, Wood that Sings.

PROGRAMA
Radac Tagwacht – Dr. Berger
Prelude 1 – E. Sejourne
A Taburiente – Francis Hernández
Variations on Japanese Children’s Song – Keiko Abe
Rudimental Clave – J. Wooton
Tocata – Enrique Guimerá
Fantasía Spain de Chick Corea – Arr. Chris Deviney

UNA VIEJA | I Festival de Ópera de Lanzarote
2022-10-15 20:30 - 22:00 | Teatro Municipal de San Bartolomé, Pl. León y Castillo, 7, San Bartolomé, Las Palmas, 35559, España
Zarzuela en un acto de Joaquín Gaztambide con libreto (en verso) de Francisco Camprodón. Está basada en la opéra comique francesa La vieille de Eugène Scribe y François-Joseph Fétis (1826).
La zarzuela se estrenó el 11 de diciembre de 1860 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
La acción se sitúa en México en 1826, durante la Guerra de la Independencia de México (que en realidad terminó ya en 1821). Una bella mexicana, Adela, viuda de un viejo patriota rico, quiere volver de Texas a México. Disfrazada de anciana intentó cruzar la zona de guerra. Fue escoltada por una escuadra española comandada por el capitán Conrado, de quien se enamoró. Cuando éste fue herido y encarcelado, Adela consiguió llevarlo a su casa para cuidarlo.
En el momento en que comienza la obra, Conrado se encuentra mucho mejor, pero sigue quedándose en casa de la anciana. Un amigo de España se acerca a él, y mientras espera al visitante recuerda su tierra natal y canta a una chica perdida. El español resulta ser León, un artista y viejo amigo del capitán. Pronto llega Adela y Conrado le presenta a León. Quiere que el artista retrate a su salvador, pero Adela rechaza esta idea. León le cuenta que Conrado está enamorado de una chica de un retrato, que fue dibujado una vez por él a partir de una foto, pero nunca supieron quién era la belleza representada en él. Acompañado por Adela tocando el piano, Conrado canta una canción americana, y mientras le responde, ella cambia su voz de vieja a joven y viceversa.
El mayordomo de Adela, Pancho, entra con malas noticias: un decreto del gobierno rebelde ordena enviar a todos los cautivos a Texas. Todos están confundidos por tan repentino desastre, y Conrado sigue a la anciana a su habitación para pensar en una solución y evitar que lo encarcelen. Al quedarse solo, León se imagina cantando al gobernador. Pancho regresa y anuncia el plan de Adela: la vieja finge casarse con Conrado. Para ello firman un acta de matrimonio falsa. Acude a un notario amigo, pero confunde el plan y lleva el certificado al alcalde, convirtiendo así el matrimonio en verdadero. León intenta apoyar a su amigo en esta complicada situación. La falsa anciana muestra por un momento su verdadero aspecto al capitán, que admite con asombro que es la chica del retrato que ama. Finalmente Adela sale como una joven, y la obra termina felizmente con todos alabando el amor.

"MUSE" CLARINET TRIO de la OFGC
2022-11-19 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
LAURA SÁNCHEZ
Natural de Teror (Gran Canaria), donde empieza sus estudios de clarinete en la academia de la Banda Municipal de Música con Eusebio Bravo, continuándolos en la Academia de la OFGC, con Miguel A. Rodríguez y Radovan Cavallin, el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, con Antonio Carmona, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, con Radovan Cavallin, el Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene, con José Luis Estellés, Antony Pay, Carlos Gil, César Martín, Carmelo Molina y Henri Bok, y en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania), con W. Meyer, Frank Nebl y Leonie Gerlach. Es Titulada Superior de Música y cuenta con varios Máster en Interpretación, Música de Cámara y Musicoterapia, así como formación en Técnica Alexander y diversos cursos de pedagogía y educación musical. Durante sus estudios, Laura fue becada por el Ministerio de Educación, el Ministerio de Cultura y la Fundación Mapfre Guanarteme. Fue clarinete solista de la Joven Orquesta de Gran Canaria, la Joven Orquesta de Canarias, la Joven Orquesta Ciudad de Oviedo y la Orquestra Sinfónica da UFRJ (Brasil). Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Ciudad de Granada, la Oviedo Filarmonía, la Philharmonie der Nationen, la Orquesta Sinfónica de Tenerife o la Kurpfälzisches Kammerorchester, entre otras. Miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria hasta 2021, año en el que se incorpora a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con la que lleva tocando asiduamente desde 2002. Ha realizado conciertos por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Laura Sánchez ha sido miembro fundadora del Ensemble Canaires, el Trío Caliesa y Con Fuoco Quinttet. También colabora habitualmente con el International Bach Festival y con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, así como con otras instituciones musicales de las Islas Canarias. Comprometida con su tierra y la difusión de la cultura, participa activamente en la creación musical canaria, estrenando y grabando obras de compositores de nuestros días como Laura Vega, Daniel Roca, Ernesto Mateo, Lothar Siemens o Nino Díaz. Laura Sánchez desarrolla una intensa labor como docente, habiendo sido profesora en varias escuelas de Gran Canaria. Desde 2009 da clases de clarinete en la Escuela Municipal de Música Candidito de Teror, de la que ha sido parte de la directiva por varios años, y es directora del ensemble de clarinetes “ClariKids”. Profesora también en el Gran Canaria International Clarinet Festival y en el curso de verano de la Asociación Músico-Educativa Inegale. Actualmente es clarinete solista, requinto y clarinete bajo de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesora de la EMM Candidito Teror.
RADOVAN CAVALLIN
Nació en Zagreb, Croacia, en 1969. A los 13 años entró en la Academia de Música de la Universidad de Zagreb, convirtiéndose así en el estudiante más joven de la historia admitido. Allí se diplomó cuatro años después con Mención de Honor.
En 1986 fue elegido entre 76 candidatos para entrar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde le fueron concedidos los siguientes premios: 1er Premio de Música de Cámara por unanimidad en la clase de Christian Lardé en 1988 y 1er Premio de Clarinete por unanimidad en la clase de Guy Deplus en 1989.
Durante sus estudios en París fue becado en cuatro ocasiones: 1986, Beca de Ivo Pogorelich; 1987, Beca de Nadia y Lily Boulanger; y 1988 y 1989, Becas del Gobierno Francés.
Ha obtenido premios en los siguientes concursos: 1er Premio Nacional de Clarinete en Yugoslavia en 4 ocasiones (1981, 1983, 1985, y 1986), 1er Premio del Concurso Internacional de Clarinete en Ancona (Italia) en 1984, 2º Premio del Concurso Internacional de Clarinete “Dos Hermanas”, en Sevilla (España) en 1995. Ha tocado más de 400 conciertos como solista en Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Reino Unido,Japón, China, Portugal, Austria, Polonia, Hungría ,España, Checoslovaquia, Colombia, Croacia, Eslovenia, Bosnia, Macedonia, Kosovo, Serbia y Montenegro.
Ha actuado como solista con orquestas como la Filarmónica de Zagreb, Orquesta de RTV de Zagreb, Solistas de Zagreb, Sinfónica de Belgrado, Sinfonica de Dubrovnik , Sinfonica de La Opera de Rijeka, Banda Sinfonica del Ministerio de Defensa de Croacia, Banda de Alcochete , Banda Sinfonica Municipal de Las Palmas, Sinfónica de Varsovia, St Giles Symphony Orchestra (Oxford, Reino Unido),Orquesta Nacional de Gottwaldov (Chequia), Orquesta del Teatro de Bolonia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Orquesta de Cámara Béla Bartók, La Palma Chamber Orchestra, Orquesta Franco-Belga de Bruselas ,Orquesta Sinfonica de ESMAE, y Orquesta de Extremadura entre otras, interpretando obras de: Francaix, Nielsen ,Mozart, Copland, Weber, Danzi, Tomasi, Stamitz, Bruch, Stanford,Navarro, Mangani,Krommer, Leuleux, Shaw, Jeanjean, Palacios, Marković ,Adamič, Kovačević, Grgin I Prohaska.
Fue asimismo solista en el espectáculo Symphonicity con Sting y su banda y la OFGC. Ha participado como solista en los festivales de Ferrara (Italia), Dubrovnik (Croacia), Bad Hersfeld (Alemania), Granada (España), Festival de Música de Canarias (España) La Orotava (Tenerife), Bruselas (Bélgica), Lisboa (Portugal) e Ibagué (Colombia), St Pauler Kultursommer (Austria).
Ha hecho grabaciones discográficas para sellos como Yugoton, Croacia Records, Fonart Aquarius Records, Cantus, FND, Arte Nova BMG, Maguelone, AgrupArte Producciones, Cristal Records, Summit Records y ASV. con obras y conciertos de Mozart, Françaix, Copland,Danzi,Strauss,Czerny, Jenner,Duvernoy,Lindpaitner, Reinecke, Cherny, Jenner, Beethoven,Shaw, Šaban, Paar, Kunc, Palacios, Montsalvatge, Detoni, Parac, Jelaska, Bobić, Skender , Prohaska Adamič, Grgin Kovačević , Diaz and Bjelinski.
Es uno de los fundadores de las agrupaciones canarias de cámara Cuarteto Atlántida, Trío Spohr, Cuarteto Reinecke, Ensemble Isola , La Palma Chamber Orchestra, Canarian Clarinet Camerata y Alisios Camerata . Ha impartido mas de 60 cursos y clases magistrales en España, Estados Unidos, Chipre,China, Japon, Bélgica, Italia , Portugal,Francia, Polonia, Croacia, Eslovenia y Serbia. Asimismo ha sido miembro de varios tribunales en concursos internacionales de clarinete. Es Director Artistico de Gran Canaria International Clarinet Festival, (España), VIMM-Virovitica International Clarinet Meeting (Croacia) y La Palma Chamber Orquesta (España)
Desde 1989 es Profesor de la Academia y Clarinete Solista Principal de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con la que he interpretado bajo la batuta de M.Rostropovich, M. Yurovsky, G. Rozhdéstvenski, L. Slatkin, J.C. Casadesus, Norman del Mar, Gianandrea Noseda, Trevor Pinnock, Gunter Herbig, Leopold Hager, Gabriel Chmura, Antoni Wit, Adrian Leaper , Karel Mark Chichon, Karlos Kalmar, entre muchos otros.
Entre 2002 y 2010 fue Profesor de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Las Palmas de Gran Canaria). Radovan Cavallin es artista Selmer, Silverstein ,Backun e interpreta con el clarinete Selmer “Muse”, Boquilla Backun “Arabesque” , y Abrazadera Silverstein “Titanium”.
SAMUEL HERNÁNDEZ
Nace en La Laguna en 1985 y comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, posteriormente con 17 años accede al Conservatorio Superior de Música de Canarias siendo el alumno más joven. Fue becado para ampliar sus estudios de Postgrado y Master en el Royal Conservatoire of Scotland con Maximiliano Martin y Heather Nicoll finalizándolos con Distinción y Honores, ganando premios importantes como el RSAMD Trust, Governor ́s soloist woodwind Competition y el Mary D. Adams Prize.Ha colaborado con prestigiosas orquestas en Europa y Asia como la Orquesta de Cámara de Paris, Scottish Chamber Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Scottish Symphony, Northern Sinfonia, Britten Pears Orchestra, Scottish Opera Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Asia-Pacific Union Orchestra, The India Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Macao Orchestra (China), Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Clásica Santa Cecilia, Banda Sinfónica Municipal de Madrid y actuando en las salas de conciertos y Festivales mas importantes de todo el mundo tales como el Musikverien (Viena), Royal Albert Hall (Londres) , Shanghai Concert Hall (China), Performing art Center de Beijing (China) y los BBC Proms (Londres). En la actualidad es clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, es miembro fundador de la (JOCAN) Joven Orquesta de Canarias, del dúo “CañayTecla” y Director Titular del Patronato Banda de Música de Valle de Guerra

PROGRAMA
Mozart: Divertimento Nr. 3 KV Anh 229 (439b)
Nino Diaz: Night Scenes *
Vicente Lecuna: Quirapesares
Bela Kovacs: Paganiniana
Adi Reininger: Benny is still alive

Estreno mundial

"MUSE" CLARINET TRIO of the OFGC
2022-11-19 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Born in Teror (Gran Canaria), where she began her clarinet studies in the academy of the Banda Municipal de Música with Eusebio Bravo, continuing them in the Academy of the OFGC, with Miguel A. Rodríguez and Radovan Cavallin, the Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, with Antonio Carmona, the Conservatorio Superior de Música de Canarias, with Radovan Cavallin, the Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene, with José Luis Estellés, Antony Pay, Carlos Gil, César Martín, Carmelo Molina and Henri Bok, and at the Hochschule für Musik Karlsruhe (Germany), with W. Meyer, Frank Nebl and Leonie Gerlach. She holds a degree in Music and has several Masters in Performance, Chamber Music and Music Therapy, as well as training in Alexander Technique and various courses in pedagogy and music education. During her studies, Laura received scholarships from the Ministry of Education, the Ministry of Culture and the Mapfre Guanarteme Foundation. She was clarinet soloist with the Joven Orquesta de Gran Canaria, the Joven Orquesta de Canarias, the Joven Orquesta Ciudad de Oviedo and the Orquestra Sinfónica da UFRJ (Brazil). He has collaborated with orchestras such as the Orquesta Sinfónica de Euskadi, the Orquesta Ciudad de Granada, the Oviedo Filarmonía, the Philharmonie der Nationen, the Orquesta Sinfónica de Tenerife and the Kurpfälzisches Kammerorchester, among others. He is a member of the Banda Sinfónica Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria until 2021, when he joins the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, with which he has been playing regularly since 2002. She has performed concerts in Europe, the United States and Latin America. Laura Sánchez has been a founding member of the Ensemble Canaires, the Trio Caliesa and Con Fuoco Quinttet. She also collaborates regularly with the International Bach Festival and the Orquesta Sinfónica de Las Palmas, as well as with other musical institutions in the Canary Islands. Committed to her homeland and the dissemination of culture, she actively participates in the creation of Canarian music, premiering and recording works by contemporary composers such as Laura Vega, Daniel Roca, Ernesto Mateo, Lothar Siemens and Nino Díaz. Laura Sánchez develops an intense work as a teacher, having taught in several schools in Gran Canaria. Since 2009 she has been teaching clarinet at the Escuela Municipal de Música Candidito de Teror, where she has been a member of the board for several years, and is director of the clarinet ensemble “ClariKids”. She also teaches at the Gran Canaria International Clarinet Festival and at the summer course of the Asociación Músico-Educativa Inegale. She is currently clarinet soloist, requinto and bass clarinet of the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria and teacher of the EMM Candidito Teror.
RADOVAN CAVALLIN
He was born in Zagreb, Croatia, in 1969. At the age of 13 he entered the Academy of Music at the University of Zagreb, becoming the youngest student ever admitted. There he graduated four years later with honours.
In 1986 he was chosen among 76 candidates to enter the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, where he was awarded the following prizes: 1st Prize in Chamber Music unanimously in the class of Christian Lardé in 1988 and 1st Prize in Clarinet unanimously in the class of Guy Deplus in 1989.
During his studies in Paris he was awarded four scholarships: 1986, Ivo Pogorelich Scholarship; 1987, Nadia and Lily Boulanger Scholarship; and 1988 and 1989, French Government Scholarships.
He has won prizes in the following competitions: 1st National Clarinet Prize in Yugoslavia on 4 occasions (1981, 1983, 1985, and 1986), 1st Prize in the International Clarinet Competition in Ancona (Italy) in 1984, 2nd Prize in the International Clarinet Competition “Dos Hermanas”, in Seville (Spain) in 1995. He has performed more than 400 concerts as soloist in Italy, France, Germany, Belgium, United States, United Kingdom, Japan, China, Portugal, Austria, Poland, Hungary, Spain, Czechoslovakia, Colombia, Croatia, Slovenia, Bosnia, Macedonia, Kosovo, Serbia and Montenegro.
He has performed as soloist with orchestras such as the Zagreb Philharmonic, Zagreb RTV Orchestra, Zagreb Soloists, Belgrade Symphony, Dubrovnik Symphony, Rijeka Opera Symphony, Croatian Ministry of Defence Symphonic Band, Alcochete Symphonic Band, Las Palmas Municipal Symphonic Band, Warsaw Symphony, St Giles Symphony Orchestra (Oxford, UK), National Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Croatia, National Symphony Orchestra of Croatia, National Orchestra of Croatia, National Symphony Orchestra of Croatia, National Symphony Orchestra of Croatia, National Symphony Orchestra of Croatia, National Symphony Orchestra of Croatia, National Symphony Orchestra of Croatia, National Symphony Orchestra of Croatia, National Symphony Orchestra of Croatia, Orquesta Nacional de Gottwaldov (Czech Republic), Orquesta del Teatro de Bolonia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Orquesta de Cámara Béla Bartók, La Palma Chamber Orchestra, Orquesta Franco-Belga de Bruselas ,Orquesta Sinfonica de ESMAE, Orquesta de Extremadura among others, performing works by: Francaix, Nielsen ,Mozart, Copland, Weber, Danzi, Tomasi, Stamitz, Bruch, Stanford,Navarro, Mangani,Krommer, Leuleux, Shaw, Jeanjean, Palacios, Marković ,Adamič, Kovačević, Grgin I Prohaska.
He was also a soloist in the Symphonicity show with Sting and his band and the OFGC. He has performed as a soloist at the festivals of Ferrara (Italy), Dubrovnik (Croatia), Bad Hersfeld (Germany), Granada (Spain), Festival de Música de Canarias (Spain), La Orotava (Tenerife), Brussels (Belgium), Lisbon (Portugal) and Ibagué (Colombia), St Pauler Kultursommer (Austria).
He has made recordings for labels such as Yugoton, Croatia Records, Fonart Aquarius Records, Cantus, FND, Arte Nova BMG, Maguelone, AgrupArte Producciones, Cristal Records, Summit Records and ASV. with works and concertos by Mozart, Françaix, Copland,Danzi,Strauss,Czerny, Jenner,Duvernoy,Lindpaitner, Reinecke, Cherny, Jenner, Beethoven,Shaw, Šaban, Paar, Kunc, Palacios, Montsalvatge, Detoni, Parac, Jelaska, Bobić, Skender , Prohaska Adamič, Grgin Kovačević , Diaz and Bjelinski.
He is one of the founders of the Canarian chamber ensembles Cuarteto Atlántida, Trío Spohr, Cuarteto Reinecke, Ensemble Isola, La Palma Chamber Orchestra, Canarian Clarinet Camerata and Alisios Camerata. He has given more than 60 courses and master classes in Spain, USA, Cyprus, China, Japan, Belgium, Italy, Portugal, France, Poland, Croatia, Slovenia and Serbia. He has also been a member of several international clarinet competitions. He is Artistic Director of the Gran Canaria International Clarinet Festival, (Spain), VIMM-Virovitica International Clarinet Meeting (Croatia) and La Palma Chamber Orchestra (Spain).
Since 1989 he has been Professor of the Academy and Principal Clarinet Soloist of the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria with which he has performed under the baton of M. Rostropovich, M. Yurovsky, G. Rozhdéstvenski, L. Slatkin, J.C. Casadesus, Norman del Mar, Gianandrea Noseda, Trevor Pinnock, Gunter Herbig, Leopold Hager, Gabriel Chmura, Antoni Wit, Adrian Leaper, Karel Mark Chichon, Karlos Kalmar, among many others.
Between 2002 and 2010 he was Professor of Clarinet at the Conservatorio Superior de Música de Canarias (Las Palmas de Gran Canaria). Radovan Cavallin is a Selmer, Silverstein and Backun artist and performs with Selmer “Muse” clarinet, Backun “Arabesque” mouthpiece, and Silverstein clamp. and the Silverstein “Titanium” clamp.
SAMUEL HERNÁNDEZ
He was born in La Laguna in 1985 and began his studies at the Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, later at the age of 17 he entered the Conservatorio Superior de Música de Canarias being the youngest student. He was awarded a scholarship to extend his Postgraduate and Master studies at the Royal Conservatoire of Scotland with Maximiliano Martin and Heather Nicoll, finishing them with Distinction and Honours, winning important prizes such as the RSAMD Trust, Governor’s soloist woodwind Competition and the Mary D. Adams Prize. He has collaborated with prestigious orchestras in Europe and Asia such as the Orchestre de Chambre de Paris, Scottish Chamber Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Scottish Symphony, Northern Sinfonia, Britten Pears Orchestra, Scottish Opera Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Asia-Pacific Union Orchestra, The India Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Macao Orchestra (China), Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Clásica Santa Cecilia, Banda Sinfónica Municipal de Madrid and performing in the most important concert halls and festivals around the world such as Musikverien (Vienna), Royal Albert Hall (London), Shanghai Concert Hall (China), Performing art Center of Beijing (China) and the BBC Proms (London). He is currently clarinettist of the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, founding member of the (JOCAN) Joven Orquesta de Canarias, of the duo “CañayTecla” and Principal Conductor of the Patronato Banda de Música de Valle de Guerra.

JAVIER LLOPIS
2022-11-26 20:00 - 21:00 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
JAVIER LLOPIS, clarinete
Concertista, profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, clarinete asistente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, director artístico del Tenerife Clarinet Fest y fundador de la Pícolo Clarinet International Academy.
Natural de Cullera (Valencia), inicia sus estudios musicales en la S.M.I. Santa Cecilia de Cullera y los continúa en los Conservatorios Superiores de Valencia y Tenerife, obteniendo los Premios de Honor en Clarinete (Elemental, Profesional y Fin de Carrera) y en Música de Cámara (Profesional y Fin de Carrera). Posteriormente amplia sus estudios de clarinete y música de cámara en España, Francia, Alemania y Austria, con los maestros Alois Brandhofer, Alfred Prinz, Karl Leister, Bertram Egger, Eric Hoeprich y Thomas Friedli entre otros.
Javier es reconocido internacionalmente como uno de los más destacados clarinetistas que hay en la actualidad, tanto por la difusión del clarinete pícolo como instrumento solista, como por la investigación y desarrollo que dedicada este instrumento. Ha realizado conciertos como solista de clarinete y de requinto en España, Francia, Austria, Italia, Polonia, Portugal, Alemania, Eslovenia, Bélgica, Brasil, Uruguay y EEUU, estrenando obras que han enriquecido el escaso repertorio existente para este pequeño instrumento. Esto le ha permitido trabajar con importantes compositores tales como Martínez Gallego, Saul Gómez Soler, Jose Manuel Encinoso, Alexander Mullenbach, Simon Milton, Jose Manuel Fernández, Laura Vega, David Menent, Milena Perisic y Nino Díaz entre otros. Javier ha compuesto también varias obras para clarinete picolo, en las que destacan Gloom 03:27 y las Variaciones sobre “Cançons de Mare”.
En su faceta pedagógica, Javier desarrolla una intensa labor como director artístico del Tenerife Clarinet Fest (Festival Internacional de Clarinete de Tenerife), en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife así como en su academia internacional especializada en clarinete pícolo, Pícolo Clarinet International Academy, proyecto pionero en el mundo en cuanto a este instrumento se refiere.
Javier, también es invitado regularmente a impartir master class en Europa y Latinoamérica, incluyendo la Universidad de Joao Pessoa, la Academia Metropolitana de Lisboa, Karol Szymanowski de Katowice, Academia del Clarinetto de Italia, etc
Sus enseñanzas han producido ganadores de premios en importantes concursos nacionales e internacionales, incluyendo Tenerife Clarinet Fest, Concurso Internacional de Gran Canaria, Concurso Internacional Villa de Agaete, Ciudade de Ourense, Concurso Internacional de Orihuela, Academia Italiana del Clarinete, Rising Stars Grand Prix de Berlin, Grand Prize Virtuoso de Salzburgo y Golden Classical Music Awards de EEUU.
Es invitado regularmente para participar como jurado en concursos internacionales, incluyendo el International Clarinet Competition “Saverio Mercadante” (Italia), I.CA High Scholl Clarinet Competition (Los Ángeles y Madrid), Tenerife Clarinet Fest, Concurso Internacional de Gran Canaria, Concurso Internacional Villa de Agaete y Silverstein Global Clarinet Competition.
Ha sido Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera, de la Orquesta Sinfónica Isla de La Palma, de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, Clarinete Solista de la Banda Sinfónica Municipal de Gran Canaria, Requinto Solista de la Banda Sinfónica de Tenerife (actualmente en excedencia), fundador de la Banda Unión y Amistad de Santa Cruz de Tenerife, profesor del Conservatorio Superior de Música de Tenerife, profesor de la Escuela de Música de Los Realejos y profesor en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.
En cuanto a la música de cámara, Javier ha tocado y ha colaborado en infinidad de ensembles a través de su dilatada carrera musical. Forma dúo con la pianista Mara Jaubert desde 2011, habiendo desarrollado un amplio repertorio para esta formación que abarca desde el clasicismo hasta la música mas vanguardista, así como adaptando y comisionando música para clarinete pícolo y piano.
Javier es artista Backun, Vandoren y Silverstein.

MARÍA EUGENIA JAUBERT RIUS, piano
Pianista nacida en Santa Cruz de Tenerife ha actuado en recitales con Celso Albelo, Jorge de León, Raquel Lojendio, Nicolas Baldeyrou, Jose Franch Ballester, entre otros, y también como solista. Ha ofrecido conciertos en Japón (Sapporo, Kawasaki y Tokio, incluida una Masterclass sobre música española), en el Auditorio de Tenerife, en la Universidad de Méjico DF (U.N.A.M) y fue pianista correpetidora en el estreno mundial de la versión inglesa “Henry Clifford” de Isaac Albéniz dentro del Festival de Música de Canarias; en “El Moro de la Patera” de Lothar Siemens así como en la Zarzuela “Adiós a la Bohemia”. Ha sido pianista acompañante en distintas producciones del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, en el Premio Regional de Canto María Orán de CajaCanarias y también en el curso de canto de la Fundación Mapfre con el barítono Manuel Garrido. Pianista de los Encuentros Internacionales de Clarinete celebrados en Tenerife.
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife con C. Hernández y J. Peñalver, obtiene los Títulos Superiores de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Madrid bajo la dirección de Guillermo González con las más altas calificaciones. Becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores prosigue sus estudios en la Musikhochschule de Viena. Posteriormente y becada por las Comunidades Autónomas de Canarias, Madrid y Reino Unido, se traslada a Londres donde obtiene el Diploma de “Advance Course” de la Royal Academy of Music.
Asiste como alumna activa a cursos impartidos por V. Perlemuter, H. Graf, Badura-Skoda, D. Bashkirov, A. Shiff, Maria Joao Pires, entre otros.
Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Grupo Enigma (Zaragoza) y ha ofrecido recitales en Madrid (Fundación Juan March), Barcelona, en otras capitales españolas, así como en Viena y en el Reino Unido. Ha grabado para R.N.E. – Radio 2 – y T.V.E. C.
Premiada en distintos concursos (Christian Carpenter y W. S. Bennett-Londres) fue seleccionada por la National Federation of Music Societies para ofrecer una gira de conciertos en el Reino Unido .
Actualmente es Repertorista de Canto e Instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

PROGRAMA
GIACOMO PANIZZA
BALLABILE CON VARIAZIONI
NINO DÍAZ
EL LLOP I SALOMÉ (for Eb Clarinet and piano)**
A. PIAZZOLLA (adaptación J.Montilla)
LA MUERTE DEL ÁNGEL
R. SCHUMANN
FANTASIESTÜCKE op 73
1. Zart und mit Ausdruck
2. Lebhaft, leicht
3. Rasch und mit Feuer
L. BERNSTEIN
SONATA
1. Grazioso
2. Andantino – Vivace e Leggiero
M. MANGANI
BLUES DE UN AMÉRICAN EN PARIS
BELA KOVÁCS
AFTER YOUR; Mr GERSHWIN
** Estreno Mundial

JAVIER LLOPIS
2022-11-26 20:00 - 21:00 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
JAVIER LLOPIS, clarinet
Concert performer, clarinet teacher at the Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, assistant clarinet of the Orquesta Sinfónica de Tenerife, artistic director of the Tenerife Clarinet Fest and founder of the Pícolo Clarinet International Academy.
Born in Cullera (Valencia), he began his musical studies at the S.M.I. Santa Cecilia de Cullera and continued them at the Higher Conservatories of Valencia and Tenerife, obtaining the Honours Prizes in Clarinet (Elementary, Professional and End of Degree) and in Chamber Music (Professional and End of Degree). Subsequently, he furthered his clarinet and chamber music studies in Spain, France, Germany and Austria, with maestros Alois Brandhofer, Alfred Prinz, Karl Leister, Bertram Egger, Eric Hoeprich and Thomas Friedli among others.
Javier is internationally recognised as one of the most outstanding clarinettists today, both for the dissemination of the piccolo clarinet as a solo instrument and for the research and development devoted to this instrument. He has performed concerts as a clarinet and requinto soloist in Spain, France, Austria, Italy, Poland, Portugal, Germany, Slovenia, Belgium, Brazil, Uruguay and the USA, premiering works that have enriched the scarce existing repertoire for this small instrument. This has allowed him to work with important composers such as Martínez Gallego, Saul Gómez Soler, Jose Manuel Encinoso, Alexander Mullenbach, Simon Milton, Jose Manuel Fernández, Laura Vega, David Menent, Milena Perisic and Nino Díaz among others. Javier has also composed several works for piccolo clarinet, including Gloom 03:27 and the Variations on “Cançons de Mare”.
In his pedagogical facet, Javier develops an intense work as artistic director of the Tenerife Clarinet Fest (International Clarinet Festival of Tenerife), in the Professional Conservatory of Music of Tenerife as well as in his international academy specialized in piccolo clarinet, Pícolo Clarinet International Academy, a pioneer project in the world as far as this instrument is concerned.
Javier is also regularly invited to give master classes in Europe and Latin America, including the University of Joao Pessoa, the Academia Metropolitana in Lisbon, Karol Szymanowski in Katowice, Academia del Clarinetto in Italy, etc.
His teaching has produced prize winners in important national and international competitions, including Tenerife Clarinet Fest, Gran Canaria International Competition, Villa de Agaete International Competition, Ciudade de Ourense, Orihuela International Competition, Italian Clarinet Academy, Rising Stars Grand Prix of Berlin, Grand Prize Virtuoso of Salzburg and Golden Classical Music Awards of the USA.
He is regularly invited to participate as a jury member in international competitions, including the International Clarinet Competition “Saverio Mercadante” (Italy), I.CA High Scholl Clarinet Competition (Los Angeles and Madrid), Tenerife Clarinet Fest, Concurso Internacional de Gran Canaria, Concurso Internacional Villa de Agaete and Silverstein Global Clarinet Competition.
He has been Clarinet Soloist of the Santa Cecilia Symphony Orchestra of Cullera, of the La Palma Island Symphony Orchestra, of the Atlantic Symphony Orchestra, Clarinet Soloist of the Municipal Symphony Band of Gran Canaria, Requinto Soloist of the Tenerife Symphony Band (currently on leave of absence), founder of the Union and Friendship Band of Santa Cruz de Tenerife, teacher at the Tenerife Conservatory of Music, teacher at the Los Realejos School of Music and teacher at the Katarina Gurska Centre of Madrid.
As for chamber music, Javier has played and collaborated in countless ensembles throughout his long musical career. He has formed a duo with pianist Mara Jaubert since 2011, having developed a wide repertoire for this ensemble that ranges from classicism to the most avant-garde music, as well as adapting and commissioning music for piccolo clarinet and piano.
Javier is a Backun, Vandoren and Silverstein artist.

MARÍA EUGENIA JAUBERT RIUS, piano
Pianist born in Santa Cruz de Tenerife, she has performed in recitals with Celso Albelo, Jorge de León, Raquel Lojendio, Nicolas Baldeyrou, Jose Franch Ballester, among others, and also as a soloist. She has given concerts in Japan (Sapporo, Kawasaki and Tokyo, including a Masterclass on Spanish music), in the Auditorium of Tenerife, in the University of Mexico DF (U.N.A.M) and was co-repetitive pianist in the world premiere of the English version of “Henry Clifford” by Isaac Albéniz in the Canary Islands Music Festival; in “El Moro de la Patera” by Lothar Siemens as well as in the Zarzuela “Adiós a la Bohemia”. He has been piano accompanist in different productions of the Opera Festival of Las Palmas de Gran Canaria, in the Regional Singing Prize María Orán of CajaCanarias and also in the singing course of the Mapfre Foundation with the baritone Manuel Garrido. Pianist at the International Clarinet Meetings held in Tenerife.
She began her musical studies at the Conservatorio Superior de Música de Tenerife with C. Hernández and J. Peñalver, and obtained the Higher Degrees in Piano and Chamber Music at the Conservatorio Superior de Madrid under the direction of Guillermo González with the highest qualifications. With a scholarship from the Ministry of Foreign Affairs, she continued her studies at the Musikhochschule in Vienna. Later, with scholarships from the Autonomous Communities of the Canary Islands, Madrid and the United Kingdom, she moved to London where she obtained an Advance Course Diploma from the Royal Academy of Music.
As an active student she attended courses given by V. Perlemuter, H. Graf, Badura-Skoda, D. Bashkirov, A. Shiff, Maria Joao Pires, among others.
He has performed as a soloist with the Tenerife Symphony Orchestra, the Enigma Group (Zaragoza) and has given recitals in Madrid (Fundación Juan March), Barcelona, in other Spanish capitals, as well as in Vienna and in the United Kingdom. She has recorded for R.N.E. – Radio 2 – and T.V.E. C.
Winner of several competitions (Christian Carpenter and W. S. Bennett-London), she was selected by the National Federation of Music Societies to give a concert tour in the United Kingdom.
She is currently a Repertor of Singing and Instruments at the Conservatorio Superior de Música de Canarias.

PROGRAM
GIACOMO PANIZZA
BALLABILE CON VARIAZIONI
NINO DÍAZ
EL LLOP I SALOMÉ (for Eb Clarinet and piano)**
A. PIAZZOLLA (adaptación J.Montilla)
LA MUERTE DEL ÁNGEL
R. SCHUMANN
FANTASIESTÜCKE op 73
1. Zart und mit Ausdruck
2. Lebhaft, leicht
3. Rasch und mit Feuer
L. BERNSTEIN
SONATA
1. Grazioso
2. Andantino – Vivace e Leggiero
M. MANGANI
BLUES DE UN AMÉRICAN EN PARIS
BELA KOVÁCS
AFTER YOUR; Mr GERSHWIN
** Estreno Mundial

GUSTAVO DIAZ-JEREZ
2022-12-01 20:00 - 21:30 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Como pianista ha actuado en la mayoría de los auditorios españoles y muchos de los principales a nivel mundial (Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Royal Festival Hall de Londres, etc.). También ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica de Turín, Berliner Symphoniker, etc.), bajo la batuta de directores como Ivan Fischer, Adrian Leaper, Lü Jia, Víctor Pablo Pérez, entre otros. Así mismo ha actuado en importantes festivales como el Festival de Música de Canarias, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Granada, La Roque de Anthéron, etc.
Destacado intérprete de la música española, en 2010 le fue concedida la Medalla Albéniz, galardón que también recibió Alicia de Larrocha, por su grabación y difusión de Iberia. Entre su extensa discografía también está la grabación de la obra completa para piano de Manuel de Falla (SEDEM), música para piano de Teobaldo Power (RALS). Ha grabado por primera vez en video de alta definición la Iberia de Albéniz con el sello Orpheus. Así mismo, ha grabado, también para el sello Orpheus, un CD con obras propias para viola d’amore y piano, junto al violista Sviatoslav Belonogov. En 2018 vió la luz un CD monográfico con obras de piano propias, Metaludios for piano, editado por el sello IBS Classical. Su ciclo sinfónico Maghek, una colección de siete obras orquestales inspiradas en las Islas Canarias, fue grabado por la Royal Scottish National Orchestra y el maestro Eduardo Portal en un doble CD publicado por Signum Records.
Como compositor sus obras han sido estrenadas por prestigiosos intérpretes y agrupaciones, dentro y fuera de España. En 2011, su obra orquestal Ymarxa, obra encargo del XXVII Festival de Música de Canarias fue estrenada por la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Charles Dutoit. El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) le ha encargado obras dentro de su ciclo XX/XXI. Recientemente el Cuarteto Granados estrenó su cuarteto Critical Strip. En 2018 obtuvo el primer premio del concurso de composición de la Fundación Martín Chirino con su obra Spectra Fractalis.
Es autor del programa informático “FractMus”, dedicado a la exploración de la composición algorítmica, y sus artículos sobre la materia han sido publicados en prestigiosas publicaciones especializadas como Electronic Musician y Leonardo Music Journal del MIT. Ha impartido numerosos cursos y conferencias sobre tecnología aplicada a la creación musical.
Natural de Santa Cruz de Tenerife, Gustavo Díaz-Jerez fue discípulo de Jesús Ángel Rodríguez Martín en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal y posteriormente, de Salomon Mikowsky en el Manhattan School of Music, donde también estudió composición con Giampaolo Bracali y Ludmila Ulehla.
También es Académico de número de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, y desde 2002 es profesor de piano del Conservatorio Superior de Música del País Vasco “Musikene”.

PROGRAMA
Johann Jakob Froberger (1616-1667)
Tombeau sur la mort de Monsieur Blancheroche FbWV 632 [1652]

Gustavo Díaz-Jerez (1970)
La espiral del viento (de Metaludios, cuaderno IV) [2019]

Samuel Aguilar (1975)
Meditativa No. 1 [2004]

Antonio Soler (1729-1783)
Sonata nº24 en re menor [c.1780]
Sonata nº10 en si menor [c.1780]

Gustavo Díaz-Jerez
Homenaje a Antonio Soler (de Metaludios, cuaderno I) [2013]

Nino Díaz [1963]
Four Canary islands Folk Songs [2022]*
– Isabella tra un minuto
– Malagüena non uccidermi
– Tajinaste erectus est
– Folklias quelli della mia terra

Gabriel Erkoreka (1969)
Balada nº4 (Gérard Grisey in Memoriam) [2021]

Frédéric Chopin (1810-1849)
Balada nº4 en fa menor Op.52 [1843]

*Estreno mundial

GUSTAVO DIAZ-JEREZ
2022-12-01 20:00 - 21:30 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Gustavo Díaz-Jerez ist einer der führenden Vertreter der musikalischen Performance und Kreation in Spanien. Als Pianist ist er in den meisten spanischen Konzertsälen und in vielen der wichtigsten Konzertsäle der Welt aufgetreten (Carnegie Hall und Alice Tully Hall in New York, Musikverein in Wien, Concertgebouw in Amsterdam, Royal Festival Hall in London, usw.). Als Solist trat er mit den meisten großen spanischen Orchestern und bedeutenden ausländischen Ensembles (Budapest Festival Orchestra, Turiner Symphonieorchester, Berliner Symphoniker usw.) unter der Leitung von Dirigenten wie Ivan Fischer, Adrian Leaper, Lü Jia, Víctor Pablo Pérez u. a. auf. Er trat auch bei wichtigen Festivals wie dem Festival de Música de Canarias, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Granada, La Roque de Anthéron usw. auf.
Als herausragender Interpret spanischer Musik wurde er 2010 mit der Albéniz-Medaille ausgezeichnet, eine Auszeichnung, die auch Alicia de Larrocha für seine Aufnahmen und Sendungen von Iberia erhielt. Zu seiner umfangreichen Diskographie gehört auch die Aufnahme des gesamten Klavierwerks von Manuel de Falla (SEDEM) und der Klaviermusik von Teobaldo Power (RALS). Für das Label Orpheus hat er Albéniz’ Iberia zum ersten Mal in High Definition Video aufgenommen. Außerdem hat er, ebenfalls für das Label Orpheus, eine CD mit eigenen Werken für Viola d’amore und Klavier zusammen mit dem Bratschisten Sviatoslav Belonogov aufgenommen. 2018 veröffentlichte er eine monografische CD mit seinen eigenen Klavierwerken, Metaludios für Klavier, beim Label IBS Classical. Sein symphonischer Zyklus Maghek, eine Sammlung von sieben Orchesterwerken, die von den Kanarischen Inseln inspiriert sind, wurde vom Royal Scottish National Orchestra und Maestro Eduardo Portal auf einer Doppel-CD aufgenommen, die bei Signum Records erschienen ist.
Als Komponist wurden seine Werke von renommierten Interpreten und Ensembles in Spanien und im Ausland uraufgeführt. Im Jahr 2011 wurde sein Orchesterwerk Ymarxa, ein Auftragswerk des XXVII Festival de Música de Canarias, vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Charles Dutoit uraufgeführt. Das CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) hat im Rahmen seines Zyklus XX/XXI Werke bei ihm in Auftrag gegeben. Vor kurzem hat das Cuarteto Granados sein Quartett Critical Strip uraufgeführt. Im Jahr 2018 gewann er mit seinem Werk Spectra Fractalis den ersten Preis des Kompositionswettbewerbs der Martín Chirino Stiftung.
Er ist Autor des Computerprogramms “FractMus”, das der Erforschung der algorithmischen Komposition gewidmet ist, und seine Artikel zu diesem Thema wurden in renommierten Fachzeitschriften wie Electronic Musician und dem Leonardo Music Journal des MIT veröffentlicht. Er hat zahlreiche Kurse und Konferenzen über die Anwendung von Technologie in der Musikproduktion gehalten.
Der aus Santa Cruz de Tenerife stammende Gustavo Díaz-Jerez war Schüler von Jesús Ángel Rodríguez Martín am Conservatorio Superior de Música seiner Heimatstadt und später von Salomon Mikowsky an der Manhattan School of Music, wo er auch Komposition bei Giampaolo Bracali und Ludmila Ulehla studierte.
Außerdem ist er ordentliches Mitglied der Königlichen Kanarischen Akademie der Schönen Künste von San Miguel Arcángel und seit 2002 Professor für Klavier am Conservatorio Superior de Música del País Vasco “Musikene”.

PROGRAMM
Johann Jakob Froberger (1616-1667)
Tombeau sur la mort de Monsieur Blancheroche FbWV 632 [1652]
Gustavo Díaz-Jerez (1970)
La espiral del viento (de Metaludios, cuaderno IV) [2019]

Samuel Aguilar (1975)
Meditativa No. 1 [2004]

Antonio Soler (1729-1783)
Sonata nº24 en re menor [c.1780]
Sonata nº10 en si menor [c.1780]

Gustavo Díaz-Jerez
Homenaje a Antonio Soler (de Metaludios, cuaderno I) [2013]
Nino Díaz [1963]
Four Canary islands Folk Songs [2022]*
– Isabella tra un minuto
– Malagüena non uccidermi
– Tajinaste esrectus est
– Folklias quelli della mia terra
Gabriel Erkoreka (1969)
Balada nº4 (Gérard Grisey in Memoriam) [2021]

Frédéric Chopin (1810-1849)
Balada nº4 en fa menor Op.52 [1843]
*Estreno mundial

DÚO ARCADIA
2022-12-10 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Kitab I (1996) – José Mª Sánchez-Verdú (1968)
guitarra: Pilar Rius Fortea
Máscaras (2009) – Nino Díaz (1963)
guitarra: Avelina Vidal Seara
Niño Poeta (2021) (*) – Alicia Díaz de la Fuente (1967)
Sonnchen (2021) (*) (**) – Agustín Castilla-Ávila (1974)
APPA (2022) (*) (**) – Raquel Quiaro Vargas (1972)
Retorno a Bach – Carles Guinovart (1941-2019)
(nº 6 de las Variaciones estilísticas, 1979…)
Chakrale Landschaft mit Herz (2013) – Agustín Castilla-Ávila (1974)
DÚO ARCADIA
Avelina Vidal Seara
Pilar Rius Fortea

Cuarteto de saxofones Atlántico
2023-09-02 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
El Cuarteto de saxofones Atlántico está avalado por una trayectoria exitosa que lo ha convertido en un referente de la música de cámara en Canarias.
Este grupo de cámara, formado por Jorge Betancor (saxo soprano), Jonás Quesada (saxo alto), Salvador Santana (saxo tenor) y Sergio Yánez (saxo barítono), se ha consolidado como uno de los principales de este tipo en el archipiélago canario como muestra sus múltiples actuaciones a lo largo de la geografía canaria y la psenínsula. El cuarteto ha desarrollado a la vez una importante labor pedagógica con la celebración de conciertos escolares, conferencias y cursos con el fin de dar a conocer el saxofón y sus sonidos, destacando el inédito “Viaje a San Borondón” con música creada por el compositor canario Ernesto Mateo. En el año 2003, obtuvo el 2º Premio en el Concurso de Música de Cámara de Cajacanarias celebrado en Santa Cruz de Tenerife. En mayo de 2006 también fue galardonado con el 2º Premio del concurso UFAM (Unión Francesa de Artistas Musicales).
Otros Premios:
1er Premio en el Concurso de Música de Cámara de Mirabent i Magrans, celebrado en Sitges (2006).
Semifinalista del Concurso de Música de Cámara Ciudad de Lucena (Córdoba) 2006.
2º Premio en el Concurso Regional de Música de Cámara de Cajacanarias 2007 (Tenerife).
Su repertorio abarca un amplio abanico de estilos que va desde adaptaciones de música barroca y clásica hasta música contemporánea u obras con reminiscencias de jazz.
Asimismo ha estrenado un importante número de obras compuestas expresamente para el grupo de prestigiosos compositores canarios, como Juan Manuel Ruiz, Juan Manuel Marrero, Ernesto Mateo, Nino Díaz o Eliseo Alemán entre otros, contribuyendo al desarrollo y difusión de la creación musica contemporánea de Canarias.

PROGRAMA
Overture de concerto. A. Vivaldi
Quatour en Fa mineur. 1º y 4º mov . J. Haydn
Cuando te conocí. Nino Díaz
Grave et Presto. J. Rivier
Suite Hellénique. P. Iturralde
Danse Païenne. P. Sciortino
Tango Virtuoso. T. Escaich
Toquades. J. Naulais
Pop en Re. J. Petit

Comprar entradas

Atlantic Saxophone Quartet
2023-09-02 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
The Cuarteto de saxofones Atlántico is backed by a successful career that has made it a benchmark for chamber music in the Canary Islands.
This chamber group, formed by Jorge Betancor (soprano saxophone), Jonás Quesada (alto saxophone), Salvador Santana (tenor saxophone) and Sergio Yánez (baritone saxophone), has established itself as one of the leading groups of its kind in the Canary Islands, as shown by its many performances throughout the Canary Islands and the Spanish mainland. The quartet has also developed an important pedagogical work with the celebration of school concerts, conferences and courses with the aim of making the saxophone and its sounds known, highlighting the unpublished “Viaje a San Borondón” with music created by the Canarian composer Ernesto Mateo. In 2003, he won 2nd Prize in the Cajacanarias Chamber Music Competition held in Santa Cruz de Tenerife. In May 2006 he was also awarded 2nd Prize in the UFAM (Union Française des Artistes Musicales) competition.
Other prizes:
1st Prize in the Mirabent i Magrans Chamber Music Competition, held in Sitges (2006).
Semi-finalist in the City of Lucena Chamber Music Competition (Cordoba) 2006.
2nd Prize at the Cajacanarias Regional Chamber Music Competition 2007 (Tenerife).
His repertoire covers a wide range of styles, from adaptations of baroque and classical music to contemporary music or works reminiscent of jazz.
It has also premiered an important number of works composed expressly for the group by prestigious Canarian composers, such as Juan Manuel Ruiz, Juan Manuel Marrero, Ernesto Mateo, Nino Díaz or Eliseo Alemán among others, contributing to the development and diffusion of contemporary music creation in the Canary Islands.

PROGRAMME
Overture de concerto. A. Vivaldi
Quatour en Fa mineur. 1st and 4th mov . J. Haydn
When I met you. Nino Díaz
Grave et Presto. J. Rivier
Suite Hellénique. P. Iturralde
Danse Païenne. P. Sciortino
Tango Virtuoso. T. Escaich
Toquades. J. Naulais
Pop in D. J. Petit

AMANECER
2023-09-08 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
AMANECER (Sunrise: A Song of Two Humans, USA., 1927).
Dirección: F. W. Murnau
Género: drama, romance, melodrama, expresionismo alemán.
Sinopsis
La película cuenta la historia de un granjero que vive en un tranquilo pueblo rural junto a su esposa y su hijo. Un día, se encuentra con una mujer seductora de la ciudad y cae bajo su influencia. Ella convence al granjero para que asesine a su esposa y así puedan comenzar una nueva vida juntos en la ciudad. Sin embargo, cuando el granjero lleva a cabo su plan, es inundado por la culpa y el remordimiento.
“Amanecer” es aclamada como una de las películas más destacadas de la era del cine mudo. Ganó el premio único de “Mejor Película Única y Artística” en la primera edición de los Premios de la Academia en 1929. La película se distingue por su innovadora cinematografía, el uso de técnicas narrativas y visuales, y su representación emocionalmente resonante de los personajes y sus dilemas morales.

PIANO: Manuel Bonino (Las Palmas de Gran Canaria).
Compositor, improvisador y doctor por la ULPGC, su música de cámara, sinfónica, coral y electroacústica ha recibido galardones y menciones en concursos internacionales, así como sus arreglos. Con grabaciones en hasta 16 discos, ha sido interpretado en Berlín, París, Praga, Budapest, La Habana, Seúl, Shanghai, la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Amsterdam, el Auditorio Nacional de España, etc. por orquestas como la Sinfonietta de París, la Hungarian Chamber Symphony Orchestra, la OST, la OFGC, etc. e intérpretes como Garth Knox, Juri Gilbo, Raquel Lojendio, Julián Elvira,, etc. Como intérprete e improvisador ha actuado en capitales como Ámsterdam, Berlín o Madrid. Ha sido presidente de PROMUSCAN (asociación de compositores y musicólogos de Canarias) y miembro fundador de grupos dedicados a la improvisación electroacústica y multidisciplinar como Ensemble Salvaje o #(928), así como parte de la directiva de AIM (asociación de improvisadores de Canarias).

ERUPCIÓN DEL TENEGUÍA (España, 1971).
Dirección, cámara y edición: Roberto Rodríguez Castillo. Producción: Rocas Films. Súper 8 mm. 8 min 21 seg. Género: Documental. Localizaciones: Fuencaliente (La Palma).
Sinopsis
La erupción duró desde el 26 de octubre de 1971 hasta el 18 de noviembre de ese mismo año y fue relativamente corta, la más corta de las históricas de Canarias. Gentes de las islas, periodistas, científicos y turistas se acercaron a ver la erupción. La penúltima erupción volcánica histórica ocurrida en el Archipiélago Canario y en España, fue en La Palma, a principios de los años 70 del pasado siglo y a manos del Volcán de Teneguía, que tiene una altitud de 439 m y situado en el extremo meridional de la Cumbre Vieja. La lava sepultó bajo un manto de 4 m una superficie de 2.845.000 m2 y su derrame ganó terreno al mar y fosilizó un cantil costero que formó un delta de lava e hizo crecer el tamaño de la isla. No afectó a zonas pobladas, pero produjo daños materiales a los cultivos de la vid de la zona y también destruyó una playa. La Palma se convirtió entonces en un importante atractivo turístico y han sido numerosos turistas a lo largo de estos más de 45 años los que se han acercado a esta isla a visitar el volcán. Al volcán se le dio el nombre de Teneguía ya que viene de un roque situado próximo al punto donde nace y que fue nombrado así por los antiguos canarios que habitaban la isla. Película perteneciente al Fondo Blaauboer-Rodríguez Castillo del Cabildo de La Palma y digitalizada por Filmoteca Canaria.
ERUPCIÓN DEL TENEGUÍA

SUNRISE: A SONG OF TWO HUMANS
2023-09-08 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
SUNRISE: A Song of Two Humans, USA, 1927
Directed by: F. W. Murnau
Genre: Drama, Romance, German Expressionist Melodrama.
Synopsis:
The film tells the story of a farmer who lives in a peaceful rural village with his wife and child. One day, he encounters a seductive woman from the city and falls under her influence. She convinces the farmer to murder his wife so they can start a new life together in the city. However, when the farmer carries out his plan, he becomes overwhelmed with guilt and remorse.
“Sunrise” is acclaimed as one of the standout films of the silent film era. It won the unique “Best Unique and Artistic Picture” award at the first Academy Awards in 1929. The film is distinguished by its innovative cinematography, use of narrative and visual techniques, and emotionally resonant portrayal of characters and their moral dilemmas.

PIANO: Manuel Bonino (Las Palmas de Gran Canaria).
Composer, improviser, and doctor from ULPGC, his chamber, symphonic, choral, and electroacoustic music has received awards and mentions in international competitions, as well as his arrangements. With recordings on up to 16 albums, his works have been performed in Berlin, Paris, Prague, Budapest, Havana, Seoul, Shanghai, Vienna’s Konzerthaus, Amsterdam’s Concertgebouw, Spain’s National Auditorium, and more. He has collaborated with orchestras such as the Sinfonietta de Paris, the Hungarian Chamber Symphony Orchestra, the OST, the OFGC, and interpreters like Garth Knox, Juri Gilbo, Raquel Lojendio, Julián Elvira, etc. As a performer and improviser, he has appeared in major cities like Amsterdam, Berlin, and Madrid. He was the president of PROMUSCAN (Association of Composers and Musicologists of the Canary Islands) and a founding member of groups dedicated to electroacoustic and multidisciplinary improvisation such as Ensemble Salvaje or #(928), as well as a part of the board of AIM (Association of Improvisers of the Canary Islands).

TENEGUÍA VOLCANIC ERUPTION (Spain, 1971).
Directed, Filmed, and Edited by: Roberto Rodríguez Castillo.
Genre: Documentary. Locations: Fuencaliente (La Palma).
Synopsis:
The eruption lasted from October 26, 1971, to November 18 of the same year and was relatively short, the shortest historical eruption in the Canary Islands. People from the islands, journalists, scientists, and tourists gathered to witness the eruption. The penultimate historical volcanic eruption in the Canary Islands and Spain occurred in La Palma in the early 1970s, triggered by the Teneguía Volcano, which stands at an altitude of 439 meters and is located at the southern end of the Cumbre Vieja. The lava covered an area of 2,845,000 square meters with a 4-meter-thick blanket and extended into the sea, fossilizing a coastal cliff that formed a lava delta, expanding the island’s size. Although it did not affect populated areas, it caused damage to vine crops in the area and also destroyed a beach. La Palma then became a significant tourist attraction, drawing numerous tourists over the past 45 years to visit the volcano. The volcano was named Teneguía after a rock formation near its source, a name given by the ancient Canarians who inhabited the island. The film is part of the Blaauboer-Rodríguez Castillo Collection of La Palma’s Cabildo and was digitized by the Canarian Film Library.
https://youtu.be/yRtBD8jGyEQ]

Cuarteto de cuerda MSM
2023-10-07 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
MSM String Quartet está formado por alumnos graduados del Conservatorio de Maastricht. En sus comienzos, en 2016, MSM (Maastricht Society of Music) fué creado como una asociación de estudiantes del conservatorio, con el fin de promover las oportunidades laborales en el ámbito musical de sus integrantes, habiendo llegado a realizar más de 500 conciertos por toda Europa hasta la fecha.
En 2018 el grupo se establece como cuarteto de cuerda para enfocarse en su desarrollo como formación consolidada, habiendo recibido formación de músicos de renombre, algunos de ellos integrantes de ensembles de reconocimiento internacional como Glinka Quartet, Hagen Quartet o Cuarteto Casals, entre otros.
El ensemble ha sido galardonado en 2019 con una beca para la creación de eventos sociales y culturales en Maastricht, dirigida a la programación de conciertos de música clásica para la audiencia local.
En 2022, MSM String Quartet gana el segundo premio “Grand Prix du Public” en el concurso Maastricht Awards of Music.

PROGRAMA
F. Schubert
Cuarteto de cuerda, n.º 14 en re menor, D. 810, “La Muerte y la doncella”
S. Prokofiev
Cuarteto de cuerda n.° 2 en fa mayor, op. 92 “kabardinian”

MSM String Quartet
2023-10-07 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
MSM String Quartet is made up of graduates of the Maastricht Conservatory of Music. At its inception in 2016, MSM (Maastricht Society of Music) was created as an association of students of the conservatory, with the aim of promoting musical career opportunities for its members, having performed more than 500 concerts throughout Europe to date.
In 2018 the group is established as a string quartet to focus on its development as a consolidated ensemble, having received training from renowned musicians, some of them members of internationally renowned ensembles such as Glinka Quartet, Hagen Quartet or Cuarteto Casals, among others.
In 2019, the ensemble has been awarded a grant for the creation of social and cultural events in Maastricht, aimed at programming classical music concerts for local audiences.
In 2022, MSM String Quartet wins the second prize “Grand Prix du Public” at the Maastricht Awards of Music.

PROGRAMME
F. Schubert
String Quartet, No. 14 in D minor, D. 810, “Death and the Maiden”.
S. Prokofiev
String Quartet No. 2 in F major, op. 92 “Kabardinian”.

EL CAMARÓGRAFO
2023-10-28 20:00 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
EL CAMARÓGRAFO (The Cameraman, USA., 1928)
Dirección: Edward Sedgwick y Buster Keaton

“El Camarógrafo” es una película muda dirigida por Edward Sedgwick y estrenada en 1928. Protagonizada por Buster Keaton, uno de los actores y cineastas más reconocidos de la era del cine mudo.
La película cuenta la historia de Buster, un fotógrafo enamorado que aspira a convertirse en un exitoso camarógrafo de noticias. A pesar de su falta de experiencia, compra una cámara de cine e intenta abrirse camino en la industria, encontrándose en diversas situaciones cómicas y desafiantes.
Buster se enamora de Sally, quien trabaja en la oficina de noticias de MGM. En un intento por impresionarla y demostrar su valía, se embarca en una serie de desventuras, incluyendo interrumpir accidentalmente un juego de béisbol, meterse en una pelea callejera y causar caos durante una competencia de natación de manera inadvertida. En el camino, enfrenta muchos obstáculos y rivalidades, pero su determinación y resistencia nunca flaquean.
A través de su habilidad para el humor y su increíble fisicalidad, Buster Keaton ofrece una actuación memorable como el ambicioso y torpe camarógrafo. “El Cameraman” muestra la mezcla característica de humor slapstick y momentos emotivos de Keaton, mientras navega por los desafíos de su vida personal y profesional.
La película explora temas como la perseverancia, el amor y la búsqueda de los sueños, capturando al mismo tiempo el espíritu de la industria cinematográfica en rápida evolución de la década de 1920. “El Cameraman” se considera una de las mejores obras de Buster Keaton y es aclamada como un clásico del cine mudo, mostrando el atractivo atemporal de su estilo único de comedia.

PIANO: Antonio Brito López (Las Palmas de Gran Canaria).
Nacido en Las Palmas en el seno de una familia de amplia tradición musical, comenzó desde edad temprana a realizar estudios musicales obteniendo la Licenciatura de Profesor de Lenguaje Musical y Piano en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas. Es Doctor en Música por la Facultad de Formación del Profesorado de la ULPGC, y posee Máster en Dirección Orquestal, Máster en Gestión Cultural, y Máster en Jazz y Composición de Música Moderna. Además, ha realizado estudios de Grado de Psicología en la UNED. Actualmente desarrolla su labor como docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y en estudios de postgrado de diferentes universidades. Desarrolla desde muy joven actividades profesionales musicales tanto de ámbito docente como interpretativa como pianista, compositor y productor musical. Ha trabajado en la industria musical discográfica realizando grabaciones para grandes artistas y sellos internacionales como Sony Music o CBS, entre otros.

PUEBLO EN FLOR. PUNTAGORDA (España, 1977).
Dirección, fotografía y montaje: Roberto Rodríguez
Año: 9m15s. Paso original: Súper 8 mm.
Sinopsis
El pueblo de Puntagorda, al noroeste de la isla de La Palma, está situado a 900 metros de altitud. Al llegar el mes de febrero este pueblo se convierte en un espacio idílico ante el apogeo del almendro en flor, cuyas flores rosas tapizan caminos y senderos. Otros datos: Proyección Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria: Ciclo de autores canarios 1977.
https://youtu.be/4hc2TCymYr4

THE CAMERAMAN
2023-10-28 20:00 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
THE CAMERAMAN (EE.UU., 1928).
Duration: 69 min.
Directed by: Edward Sedgwick and Buster Keaton.
“The Cameraman” is a silent film directed by Edward Sedgwick and released in 1928. Starring Buster Keaton, one of the most recognized actors and filmmakers of the silent film era.
The film tells the story of Buster, a lovestruck photographer aspiring to become a successful news cameraman. Despite his lack of experience, he purchases a movie camera and attempts to make his way in the industry, finding himself in various comedic and challenging situations.
Buster falls in love with Sally, who works at the MGM news office. In an attempt to impress her and prove his worth, he embarks on a series of misadventures, including accidentally disrupting a baseball game, getting involved in a street fight, and inadvertently causing chaos during a swimming competition. Along the way, he faces many obstacles and rivalries, but his determination and resilience never waver.
Through his knack for humor and incredible physicality, Buster Keaton delivers a memorable performance as the ambitious and clumsy cameraman. “The Cameraman” showcases Keaton’s characteristic blend of slapstick humor and poignant moments as he navigates the challenges of his personal and professional life.
The film explores themes of perseverance, love, and the pursuit of dreams, while also capturing the spirit of the rapidly evolving film industry of the 1920s. “The Cameraman” is considered one of Buster Keaton’s finest works and is acclaimed as a silent film classic, displaying the timeless appeal of his unique comedic style.

PIANO: Antonio Brito López (Las Palmas de Gran Canaria).
Born in Las Palmas into a family with a rich musical tradition, he began studying music at a young age, obtaining a degree as a Professor of Musical Language and Piano from the Higher Conservatory of Music in Las Palmas. He holds a Doctorate in Music from the Faculty of Teacher Training at ULPGC, and he has completed Masters degrees in Orchestral Conducting, Cultural Management, and Jazz and Modern Music Composition. Additionally, he pursued undergraduate studies in Psychology at UNED. Currently, he works as an educator at the Higher Conservatory of Music of the Canary Islands and in postgraduate programs at various universities. He has been professionally involved in music both as a teacher and as a performer from a young age, working as a pianist, composer, and music producer. He has been part of the music industry, recording for major artists and international labels like Sony Music or CBS, among others.

BLOSSOMING VILLAGE. PUNTAGORDA (Spain, 1977).
Directed, filmed, and edited by: Roberto Rodríguez. Year: 9m15s. Original Format: Super 8 mm.
Synopsis
The village of Puntagorda, located in the northwest of the island of La Palma, sits at an altitude of 900 meters. As February arrives, the village transforms into an idyllic space due to the blooming of almond trees, whose pink flowers cover paths and trails. Additional information: Projection at Casa Colón in Las Palmas de Gran Canaria: Canary Authors Cycle 1977.

Diego Barber
2023-11-04 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Formación inicial en el Conservatorio de Lanzarote, recibiendo clases de Miguel Ángel Calzadilla y, en privado, en una escuela de música donde Toñin Corújo fue su maestro en 1995.
Trasladándose a Madrid, ingresó en el Conservatorio Arturo Soria. En este momento, el evento más importante y fortuito puede haber sido conocer a José Ramón García, quien, con sus clases sobre armonía, análisis y composición, le ayudó a formarse como músico
Luego ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y completó su Licenciatura en Guitarra Clásica en 2001. Hubo dos grandes avances mientras estudiaba en Salamanca: los maestros Costas Cotsiolis y Ricardo Gallen lo aceptaron como alumno, el primero en Atenas por un año y el segundo con clases en cualquier parte del mundo en la que se pudieran encontrar.
Posteriormente fue admitido en la Universidad Mozarteum en Salzburgo y completó estudios de posgrado en 2006 con el maestro Marco Tamayo y Eliot Fisk.
Como parte de su formación en música clásica, recibe clases magistrales de músicos como David Russell, Joaquin Clerk, Zoran Dukic y Pavel Steidi, entre otros.
Diego también es formador, compositor y arreglista. Sus composiciones y arreglos han sido incluidos en los repertorios de los mejores guitarristas del mundo.
Diego Barber vive actualmente en Nueva York, donde ha grabado cinco discos de los cuales es compositor e intérprete con Sunnyside Records, Origin Records. Tuvo la fortuna de tocar y grabar con algunos de los mejores músicos de jazz contemporáneo (Mark Turner, Craig Taborn, Eric Harland, Butch Morris, Larry Grenadier, Jeff Ballard, Ari Hoenig, Seamus Blake, Ben Willians, etc.)
Ha tenido el honor de tocar en clubes como Cornelia St cafe,Stone, Jazz Gallery, etc.
Sus trabajos han estado en las principales listas de jazz de los Estados Unidos y han sido revisados a la vez que han obtenido reconocimiento por parte de la prensa especializada como National Public Radio, Jazztimes, Downbeat, All About Jazz, etc, y por respetados críticos de jazz como Nate Chinen, Ted Panken, Raul D’Gama Rose, Dave Summer.
Me nominaron como candidato potencial para la inclusión como “Artista revelación” por el Seminario de Nueva Música
Lista de finalistas nominados al Grammy en la categoría de álbum de Jazz Instrumental (“Calima”, 2010) etc.
FORMACIÓN
– Conservatorio Superior de Música de Salamanca, completó su Licenciatura en Guitarra Clásica, España
– Conservatorio Nacional de Atenas, estudios de posgrado con el profesor Costas Cotsiolis, Grecia
– Universidad Mozarteum en Salzburgo, completó estudios de posgrado (Austria).
– (Certificado de Aptitud Pedagogía) CAP, España (certificado requerido en España para la impartición docente de música)
DISCOGRAFÍA
– “Calima” sunnyside records.
– “The choice” sunnyside records.
– “Tales” sunniside records.
– “411” Origin records.
– “One minute later” sunnyside records.
PUBLICACIONES
Parte de su música ha sido publicada este año por la prestigiosa Melbay publications.
PREMIOS/ CONDECORACIONES
– Primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Leo Brouwer” celebrado en España en 2003.
– Primer premio en el concurso organizado por la Miami Classical Guitar Society en 2004.
– El New Music Seminer (NMS) y los profesionales de la industria de la música lo han nombrado candidato potencial para su inclusión como “Artista revelación”.
– “Calima” fue finalista entre los nominados al Grammy 2010 en la categoría de álbum de jazz instrumental.
Incluido en las listas de los mejores álbumes del año de:
– National Public Radio
– Chicago Tribune
– Los Angeles Times
– iTunes (awarded with 4 stars)
– The New York Village Voice
– DownBeat (awarded with 4 stars)
– The New York City Jazz Record
– Baltimore City Paper
– Jazz Times
– TimeOut etc
CRÍTICAS
c All About Jazz. c Billboard.
c Jazz Times.
c Downbeat . c Pop Matters.
c Midwest Record.
c Bird is the Worm. c Citizen Jazz etc.
“.. conocido por la grandeza y majestuosidad de su estilo a la guitarra. La impresionante dinámica y la exquisitez de la expresión de Diego Barber están profundamente arraigadas a una técnica extraordinaria.”. —All About Jazz.
“El estilo de Barber es hermoso, sus dedos vuelan ligeramente sobre el diapasón”. —Down Beat Magazine.
” Diego Barber es un presagio de lo que vendrá, y el comienzo de una brillante carrera de alguien que tiene todo el potencial para marcar la diferencia en la música moderna “. —Michael G. Nastos, Billboard.
” Barber se aproxima a la guitarra con precisión y fluidez extraordinaria y con gran sensibilidad … Es experto en dar un aire de misterio y travesura a melodías incrustradas —JazzTime
“Barber y Taborn ofrecen una gran epopeya en cuatro partes. Se trata de una música con un golpe cerebral a través de la complejidad de los patrones de su interacción, mientras que también forja una línea vital que va directamente al corazón a través de la belleza de la música presentada. Una de las mejores cosas que he escuchado durante todo el año. Elección de la semana.” —Dave Sumner.
PROFESSIONAL EXPERIENCE
– Ha impartido clases, talleres y clases particulares en diferentes ciudades de España, Austria y Alemania.
– Ha realizado conciertos en numerosas ciudades de países europeos y americanos, como Grecia, Austria, España, Alemania, Francia, Estados Unidos y México, etc.
– Ha grabado y tocado conciertos en colaboración con músicos de la talla de Mark Turner, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Ari Hoenig, Johannes Weindenmueller, Seamus Blake, Craig Taborn, etc.
– Ha impartido cursos en diferentes ciudades de España, como Oviedo, Extremadura, Madrid, Valencia, Tenerife, Lazarote, etc.

Diego Barber
2023-11-04 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Born on July 13, 1978, in Lanzarote, Canary Islands (Spain), Diego Barber was drawn to music from an early age. He began his musical journey with initial training at the Lanzarote Conservatory, receiving lessons from Miguel Ángel Calzadilla. He also had private instruction at a music school where Toñin Corújo served as his teacher in 1995. Moving to Madrid, he enrolled in the Arturo Soria Conservatory. At this point, a significant and fortuitous event may have been meeting José Ramón García, who, through his lessons on harmony, analysis, and composition, helped shape Diego as a musician.
He later attended the Superior Conservatory of Music in Salamanca and completed his Bachelor’s degree in Classical Guitar in 2001. During his time in Salamanca, he had the privilege of studying under the guidance of esteemed teachers Costas Cotsiolis and Ricardo Gallen, the former in Athens for a year and the latter with classes wherever they could meet around the world.
Subsequently, he was admitted to the Mozarteum University in Salzburg, where he completed postgraduate studies in 2006 under the mentorship of Marco Tamayo and Eliot Fisk. As part of his classical music education, he received masterclasses from musicians like David Russell, Joaquin Clerk, Zoran Dukic, and Pavel Steidi, among others.
Diego is also a composer and arranger. His compositions and arrangements have been included in the repertoires of some of the world’s finest guitarists. Diego Barber currently resides in New York, where he has recorded five albums as a composer and performer with Sunnyside Records and Origin Records. He had the opportunity to perform and record with some of the best contemporary jazz musicians, including Mark Turner, Craig Taborn, Eric Harland, Butch Morris, Larry Grenadier, Jeff Ballard, Ari Hoenig, Seamus Blake, Ben Willians, and others.
He has had the honor of performing at clubs such as Cornelia St. Cafe, Stone, Jazz Gallery, and more. His works have ranked on major jazz charts in the United States and received recognition from specialized press such as National Public Radio, Jazztimes, Downbeat, All About Jazz, and respected jazz critics like Nate Chinen, Ted Panken, Raul D’Gama Rose, Dave Summer. He was nominated as a potential candidate for inclusion as a “Revelation Artist” by the New Music Seminar and was a Grammy finalist in the category of Instrumental Jazz Album (“Calima,” 2010), among other accolades.
Contact Information:

Address: 635 East 9th NY, New York
Email: dibari@hotmail.com
Phone: 001 6462694575

Education:

Superior Conservatory of Music of Salamanca, completed Bachelor’s in Classical Guitar, Spain
National Conservatory of Athens, postgraduate studies with Professor Costas Cotsiolis, Greece
Mozarteum University in Salzburg, completed postgraduate studies, Austria
Certificate of Pedagogical Aptitude (CAP), Spain (required certificate for teaching music in Spain)

Discography:

“Calima” (Sunnyside Records)
“The Choice” (Sunnyside Records)
“Tales” (Sunnyside Records)
“411” (Origin Records)
“One Minute Later” (Sunnyside Records)

Publications:

Some of his music has been published this year by the prestigious Mel Bay Publications.

Awards/Recognitions:

First prize in the International Classical Guitar Competition “Leo Brouwer” held in Spain in 2003.
First prize in the competition organized by the Miami Classical Guitar Society in 2004.
Nominated as a potential “Revelation Artist” by the New Music Seminar (NMS) and music industry professionals.
“Calima” was a finalist among the Grammy 2010 nominees in the category of instrumental jazz album.

Included in Best Albums of the Year Lists by:

National Public Radio
Chicago Tribune
Los Angeles Times
iTunes (awarded with 4 stars)
The New York Village Voice
DownBeat (awarded with 4 stars)
The New York City Jazz Record
Baltimore City Paper
Jazz Times
TimeOut, etc.

Reviews: Diego Barber has received acclaim in reviews from publications like All About Jazz, Billboard, Jazz Times, Downbeat, Pop Matters, Midwest Record, Bird is the Worm, Citizen Jazz, and more. Here are some excerpts:

“Known for the grandeur and majesty of his guitar style. Diego Barber’s impressive dynamics and exquisite expression are deeply rooted in extraordinary technique.” —All About Jazz.
“Barber’s style is beautiful; his fingers glide lightly over the fretboard.” —Down Beat Magazine.
“Diego Barber is a harbinger of things to come and the start of a brilliant career for someone who has all the potential to make a difference in modern music.” —Michael G. Nastos, Billboard.
“Barber approaches the guitar with extraordinary precision, fluidity, and great sensitivity… He excels at giving an air of mystery and mischief to embedded melodies.” —JazzTimes
“Barber and Taborn offer a grand epic in four parts. This is music with a brainy punch through the complexity of their interaction, while also forging a lifeline straight to the heart through the beauty of the music presented. One of the best things I’ve heard all year. Pick of the week.” —Dave Sumner.

Professional Experience:

He has taught classes, workshops, and private lessons in various cities in Spain, Austria, and Germany.
He has performed concerts in numerous cities in European and American countries, including Greece, Austria, Spain, Germany, France, the United States, Mexico, and more.
He has recorded and performed concerts in collaboration with musicians of the caliber of Mark Turner, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Ari Hoenig, Johannes Weindenmueller, Seamus Blake, Craig Taborn, etc.
He has conducted courses in various cities in Spain, including Oviedo, Extremadura, Madrid, Valencia, Tenerife, Lanzarote, etc.

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO
2023-11-17 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La Passion de Jeanne d’Arc, Francia, 1928).
Dirección: Carl Theodor Dreyer
Género: drama, histórico, siglo XV.
Sinopsis
Guerra de los Cien Años, siglos XIV y XV. En 1431, la joven Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera.

PIANO: Natalia Nikolaeva (Ucrania).
Nacida en la península de Crimea, reside en Berlín y Lanzarote. Inicia sus estudios pianísticos y de pedagogía musical en las ciudades de Simferópol y Leópolis, continuándolos en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín. Durante sus estudios participa en diferentes cursos superiores de piano y de música de cámara. Fue docente de piano en la Universidad de Potsdam, donde logró también su doctorado sobre la obra Sergej Rachmaninov. Ha combinado la publicación de artículos en revistas musicales con una intensa actividad concertística como pianista solista y en colaboración con orquestas y ensambles de cámara. Ha ofrecido conciertos en Alemania, Ucrania, Rusia, Polonia, Bélgica, Francia, Suecia, Países Bajos y diversos países americanos. En España, especialmente en las Islas Canarias, se presentan regularmente sus proyectos educativos y concertísticos, entre los que destacan La Pasión de Viajar, Espérame, Proyecto Humboldt y Muraría de Lanzarote.

EL JUEGO DEL PALO (España, 1976).
Director: Roberto Rodríguez Castillo. 5min 50 seg. Formato: Súper8.
Sinopsis
Documental sobre el juego del palo cuyo origen se remonta a los aborígenes canarios y es considerado una mezcla de juego y deporte con unas normas y técnica que se ha ido transmitiendo de generación en generación. En Tenerife, en el municipio de La Esperanza, destaca la figura de Luciana (Luciana Díaz Rodríguez) conocida por “La Verga”, hermana de Elisio y única mujer que practicaba este deporte en el Archipiélago canario y que supo transmitir estas enseñanzas a sus descendientes. También el maestro Tomás Déniz, alcalde pedáneo del barrio María Jiménez (Santa Cruz de Tenerife) mantuvo durante mucho tiempo una escuela con numerosos discípulos. Este documental pretende sensibilizar sobre la pérdida de este deporte, heredero de la cultura de nuestros antepasados, si no protegemos y conservamos esta tradición. Original conservado en Gran Canaria. Espacio Digital Este documental forma parte del Fondo cinematográfico Blaauboer-Rodríguez Castillo, perteneciente al Cabildo de La Palma.

THE KID
2023-11-17 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
THE KID (EE.UU., 1921).
Directed by: Charles Chaplin.
Synopsis:
“The Kid” is a silent black-and-white film directed by Charlie Chaplin, released in 1921. The film tells the touching story of a tramp (played by Chaplin) who finds an abandoned baby in an alley and decides to raise him as his own son. As the child grows up, the unlikely duo embarks on a series of comedic adventures while facing challenges and obstacles together.

PIANO: Esther Ropón (Santa Cruz de Tenerife).
Considered by German critics as the “young ambassador of Spanish music,” she has had an extensive concert career in this country, performing in Hamburg, Stuttgart, Hanover, Leipzig, and especially in Berlin, as well as in the Canary Islands and various Spanish cities such as Lleida, Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca, as well as in Switzerland, Denmark, Sweden, Japan, and Turkey. Always open to new challenges, in her efforts to bring classical music to all of society, she has worked at Radio Clásica of Radio Nacional de España, where she directed and presented the music outreach program ‘The Music That Inspires Us.’ In collaboration with the Auditorio de Tenerife, she has released her third recording ‘From East to West,’ focusing on 20th-century chamber music for two pianos. Born in Tenerife in 1980, she studied in Tenerife, Barcelona, and Berlin. She is a pianist and a professor at the Professional Conservatory of Music in Tenerife, and holds a Ph.D. in Artistic Education (Cum Laude distinction) from the University of Girona.

DESPITE EVERYTHING (Spain, 1926).
Production: Gran Canaria Films.
Synopsis:
School excursion to Moya, organized by the Association of High School Students of the Institute of Las Palmas for the celebration of Saint Joseph’s feast. Premiere: Circo Cuyás (Las Palmas de Gran Canaria), on April 11, 1926. The Canarian Film Library recovered the original film shot in 35mm nitrate (flammable material).
https://www.youtube.com/watch?v=NVZ4tolIsLI]

LA BOHÈME
2023-11-24 20:30 - 22:30 | Terrero de Lucha Ulpiano Rodríguez Pérez, Calle la Luchada, 2, Tías, Las Palmas, 35572, España
“Sus fronteras eran la juventud y la esperanza, la felicidad y la desesperanza, el amor, la pobreza, el coraje, el frío y el hospital. Para los exploradores del siglo XIX, Bohemia era un país real con habitantes reales pero que no estaba marcado en ningú mapa. Trazaban sus fronteras con una mezcla de realidad y fantasía”.
Jerrold Seigel, ‘The Rise of Bohemia’
ACTO I
Un ático en el barrio latino de París; es Nochebuena. Rodolfo y Marcello se quejan del penetrante frío. Queman el manuscrito de la última obra de Rodolfo y ambos, junto con su amigo Colline, disfrutan del breve calor del fuego. Schaunard llega con madera, comida y vino que ha ganado trabajando para un inglés excéntrico. Los amigos planean ir a comer al barrio latino, pero se ven interrumpidos por Benoît, su casero, que exige el pago del alquiler. Le ofrecen vino y, cuando Benoît se jacta de sus proezas sexuales, fingen sentirse indignados y lo echan. Marcello, Colline y Schaunard se van, dejando solo a Rodolfo para que termine un artículo. Una joven llama a la puerta y pide lumbre para su vela. Al marcharse, la vela vuelve a apagarse y se da cuenta de que ha perdido su llave. Cuando la están buscando juntos, la vela de Rodolfo también se apaga. Este le cuenta a la joven su vida como poeta. Ella le dice su nombre, Mimì, y describe su día a día como bordadora. Schaunard, Colline y Marcello le gritan desde la calle a Rodolfo que se dé prisa. Mimì pregunta si podría unirse a ellos en el Café Momus, y ambos se marchan juntos.ACTO II
El barrio latino. Rodolfo y Mimì deambulan entre el gentío propio de Nochebuena. Rodolfo presenta a Mimì a sus amigos. Cuando se sientan para cenar, Musetta, la exnovia de Marcello, aparece con Alcindoro, su rico admirador. Musetta decide seducir a Marcello y se pone a cantar. Luego se queja de que le duele un pie y envía a Alcindoro a comprarle unos zapatos nuevos. Ella y los bohemios se marchan rápidamente, dejando a Alcindoro la factura de todos.
ACTO III
Al otro lado de la Barrière d’Enfer. Los trabajadores llegan a las puertas de la ciudad. Mimì se encuentra con Marcello en la puerta de una taberna. Cuando ella se entera de que Rodolfo está dentro, se muestra muy agitada y cuenta a Marcello que los celos de Rodolfo están arruinando su relación. Cuando aparece Rodolfo, ella se esconde. Rodolfo le cuenta a Marcello que los coqueteos de Mimì le tienen indignado. Pero pronto revela el verdadero motivo de su separación: ella está muy enferma y él es demasiado pobre para ayudarla. Oyen a Mimì llorar y toser. Rodolfo va corriendo hacia ella mientras Marcello, receloso de las risas coquetas de Musetta, se apresura a entrar en la posada. Mientras Marcello y Musetta se pelean y se separan, Rodolfo y Mimì deciden posponer su separación hasta la primavera.
ACTO IV
El ático; es otoño. Marcello y Rodolfo fingen no echar de menos a sus antiguas novias, pero admiten que sí lo hacen. Llegan Schaunard y Colline con pan y un arenque, y los cuatro comen y bromean entre sí. Musetta entra repentinamente. Ha traído con ella a Mimì, que está enferma sin esperanza: Musetta explica que le ha implorado llevarla con Rodolfo. Aparece Mimì y saluda a los amigos. Musetta le pide a Marcello que venda sus pendientes para poder comprar medicinas y pagar a un médico. Colline se marcha con Schaunard a empeñar su abrigo. Mimì, a solas con Rodolfo, expresa su ilimitado amor por él y los amantes rememoran su primer encuentro. Los demás regresan con un manguito y un medicamento, prometiendo que vendrá un médico, pero Mimì muere sin que se den cuenta mientras están preparando la medicina.

Ficha Artística:
• Mimì: Mariola Cantarero
• Rodolfo: Pancho Corujo
• Musetta: Abenauara Graffigna
• Marcello: Borja Quiza
• Schaunard: Ihor Voievodin
• Colline: David Cervera
• Benoit/Alcindoro: Pedro Quiralte
Dirección musical y piano: Borja Mariño
Dirección de escena y escenografía: Emiliano Suárez
Iluminación: Carlos Alzueta
Diseño de Vestuario: Carola Baleztena
Maquillaje: Omar Wade
Sonido: Enrique Mateu
Regiduría: Santiago Ayala
Productora Ejecutiva: Macarena Bergareche

Miguel Angel Mesa | Fagot
2023-12-02 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Miguel Ángel Mesa Díaz nace en Santa Cruz de Tenerife, en 2008 se gradúa en Musikene (Centro Superior de Música de País Vasco) bajo la tutela de los profesores David Tomas Realp y Javier Aragó, entre otros.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España). Le ha sido otorgada una beca Erasmus para cursar estudios de Fagot en la Universität der Künste Berlin recibiendo clases del profesor Eckart Hübner (solista SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg). En 2008 ha entrado a formar parte de la Gustav Mahler Jugend Orchestra, en las que ha tenido el placer de trabajar con directores como Herbert Blomstedt, Sir Colins Davis, etc en un gran número de auditorios y diversas salas a nivel europeo, Musikverein (Viena), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Albert Hall, (Londres), Auditorio Nacional de Música (Madrid), entre otras.
Desde 2008 ha desarrollado una gran actividad musical como Freelance en la que ha colaborado con numerosas orquestas como: Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica Gulbenkian (Portugal), Orquesta Sinfónica de Tenerife, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y Orquesta Sinfónica de Madrid.
En el período de 2012 – 2013 ocupa el lugar de solista b en la Orquesta Sinfónica de Algarve (Portugal).
De 2016 a 2019 ha sido profesor de fagot del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
Desde 2018 hasta la actualidad, contratado como solista principal de Fagot de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Desde su fundación en el año 2003, el Cuarteto Ornati ha desarrollado una importante actividad, tanto en el escenario como en la enseñanza.
Su repertorio abarca todas las épocas, reuniendo una profunda comprensión y compromiso total en sus interpretaciones, incluyendo grabaciones clásicas, como los Quintetos con dos violas de José Palomino para el Patrimonio Musical Hispano de la Sociedad española de musicología, hasta un reciente encargo contemporáneo grabando la integral de los cuartetos de cuerda de Juan Manuel Marrero.
Sus conciertos incluyen, además de la música para cuarteto de cuerda, como la reciente gira para el 36 Festival Internacional de Música de Canarias con música de Beethoven para la celebración de su 250 aniversario, otros formatos como el social, acercando la música a personas y lugares en situación de vulnerabilidad o aislamiento, así como el didáctico con programas específicos que acercan los jóvenes al arte en general.
Entre las colaboraciones en el escenario se encuentran músicos de la talla de Juan Pérez Floristan, Nancy Fabiola Herrera o Rodolfo Mederos, buscando un equilibrio entre la tradición de distintos estilos.
Son miembros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, lugar donde residen y asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva, es miembro fundador.

PROGRAMA
A. VIVALDI (1678-1741) Concierto para Fagot y orquesta en Mi menor.
H. VILLA-LOBOS (1887-1959) Ciranda das sete notas.
C.M. VON WEBER (1786-1826) Concierto para fagot y orquesta en Fa mayor.

SOMBRAS | II Festival Tiempos Modernos
2023-12-08 20:00 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
SOMBRAS (Schatten – Eine nächtliche Halluzination) Alemania, 1923
Director: Arthur Robison
Sinopsis:
Durante una cena ofrecida por un rico barón y su esposa, cuatro de sus pretendientes asisten a la mansión alemana del siglo xix. Un mago y animador de sombras rescata al matrimonio dando a todos los invitados una visión de lo que podría pasar si el barón se sintiera celoso y los pretendientes no frenan su acercamiento hacia la esposa.

Radovan Cavallin & Jelena Očić
2024-03-02 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Radovan Cavallin, clarinetista
Nació en Zagreb, completó su educación musical primaria y secundaria en la Escuela Primaria Pavle Markovac en Zagreb, y a la edad de trece años se convirtió en el estudiante más joven de la Academia de Música de Zagreb, donde se graduó en 1986 en la clase del profesor J. Nochta. En el mismo año, compitiendo con 76 candidatos, aprobó el examen de ingreso en el Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, donde (en el segundo año de sus estudios en 1988) obtuvo el Premier prix en música de cámara en la clase del profesor Ch Lardea, y en 1989 se graduó en la clase del profesor Mr. Deplus ganando el Premier prix en clarinete. Es becario de la Fundación Ivo Pogorelić en 1986, Nadia y Lily Boulanger en 1987, y del Ministerio de Cultura del Gobierno francés en 1988. Durante sus estudios en Zagreb, recibió premios y reconocimientos: el Premio Darko Lukić de la Asociación Croata de Artistas Musicales, el Premio de la Crítica Musical del periódico Vjesnik, el Premio de la Universidad de la Ciudad de Zagreb, el Premio de la Academia de Música Dragan Gurtl, el Premio SKOJ Seven Secretaries y el Premio del Instituto de Música Croata. En las competiciones nacionales de clarinete en la SFRY, ganó el primer premio en 1981, 1983, 1985 y 1986, y en competiciones internacionales en Ancona (Italia), el primer premio en 1984, y el segundo premio en Sevilla (España) en 1995. Realizó más de 400 conciertos en solitario en Croacia, Eslovenia, Bosnia y Herzegovina, Macedonia, Kosovo, Serbia, Italia, Francia, Alemania, República Checa, Portugal, Colombia, España y Japón. Como solista, actuó con la Orquesta Filarmónica de Zagreb, Solistas de Zagreb, Filarmónica de Niš, Orquesta de HRT, Orquesta de Cámara de Zagreb, Orquesta Sinfónica de Belgrado, Orquesta Sinfónica de Varsovia, Orquesta Nacional de Gotvaldovo, Theatro de Bologna, Filarmonica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Franco-Belga de Bruselas. Participó en festivales como Ferrara (Italia), Dubrovnik (Croacia), Bad Hersfeld (Alemania) y Granada (España). Radovan Cavallin grabó para sellos como Agrup Arte Productions, ASV, Jugoton, Croatia-Records, Arte Nova, BMG, Crystal Records, Summit Records y Maguelone. Es uno de los fundadores de ensambles de cámara como Alisios Camerata, Atlantida Quartet, Trio Spohr, Reinecke Quartet e Isola Ensemble. Cavallin es profesor en seminarios de maestría de verano para clarinete en España, Portugal, Bélgica, Colombia y Croacia, y miembro del jurado en la competición internacional de clarinete “Julian Menendez” en Ávila (España). Desde 1989, es clarinetista solista en la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de clarinete en la academia orquestal. Es artista de Selmer, Rico y Backun, e interpreta en el clarinete: Selmer Privilege, boquillas Rico Reserve Classic y boquilla Backun Moba Arabesque.

Jelena Očić, violonchelo
Energética, poética, virtuosa y a veces profundamente melancólica en su expresión musical poderosa son algunas de las cualidades de Jelena que conquistan los corazones de la audiencia y los críticos, quienes la describen como “un rico caleidoscopio de colores y emociones”. Su sorprendente arte en la interpretación del violonchelo ha sido aclamado en tres continentes. Bernard Greenhouse, el legendario violonchelista y fundador del Beaux Arts Trio, elogió a Jelena Očić como “uno de los talentos más distintivos del violonchelo de nuestra época”. El violonchelista Siegfried Palm, una figura importante en la música del siglo XX, llamó a Jelena Očić “uno de los principales talentos en el campo de la interpretación de la música contemporánea”. Después de completar sus estudios musicales en su ciudad natal, Zagreb, en la clase del profesor Valter Dešpalj, Jelena Očić continuó sus estudios en la Musikhochschule Mannheim, Alemania, en la clase del renombrado violonchelista y pedagogo Michael Flaksman. Enriqueció su lenguaje musical y arte instrumental asistiendo a estudios privados con Bernard Greenhouse en los Estados Unidos (de 2004 a 2010). No solo Siegfried Palm y Bernard Greenhouse, sino también Leslie Parnas, Arto Noras, Victoria Yagling, Antonio Meneses y Heinrich Schiff la inspiraron para convertirse en una personalidad musical única y poderosa. De 2004 a 2016, Jelena Očić fue profesora de violonchelo en la “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” de Mannheim, y de 2014 a 2022 enseñó como “profesora senior de violonchelo” en el “CvA” (Conservatorium van Amsterdam) en los Países Bajos. Entre sus estudiantes se encuentran ganadores de competiciones internacionales, miembros de importantes orquestas y profesores en academias de música en toda Europa. Jelena Očić deja una impresión inolvidable en su audiencia con sus interpretaciones de la literatura para violonchelo, desde el barroco temprano hasta compositores contemporáneos. Como músico de cámara, colabora regularmente con artistas destacados como Jose Gallardo, Gernot Süssmuth, Friedemann Eichhorn, Julius Berger, Per Arne Glorvingen, Felix Schwartz, Radovan Cavallin, el fallecido Vladimir Mendelssohn, Mia Elezovic, Vlatka Peljhan, entre otros. El cuarteto “Delian” experimentó una fase extremadamente fructífera con ella, que incluyó actuaciones conjuntas con el pianista Bernd Glemser y el actor alemán Bruno Ganz. El difunto violonchelista del Beaux Arts Trio, Bernard Greenhouse, también fue uno de sus compañeros musicales. También le dedicó una de sus grabaciones, realizada para la editorial holandesa “Challenge”, que incluye su interpretación de la sonata “Kreutzer” de Beethoven, arreglada para violonchelo por el compositor y pianista Carl Czerny. Esta grabación fue declarada la grabación del mes en “Music Web International Classical Music Reviews”. Para la misma editorial, grabó varios soportes sonoros, siendo el que contiene las obras de Kabalevsky, Ginastera y Senderovas nominado y luego galardonado con el título de “grabación del año”. En colaboración con su hermana, la organista croata Ljerka Očić, también grabó sonatas barrocas de Barrier y Vivaldi para “Challenge”. Esa grabación, llamada de manera casi provocativamente imaginativa “The BaRock Experience”, recibió excelentes críticas en prestigiosas publicaciones musicales como la revista “The Strad”. Es miembro del renombrado ensemble barroco “Thüringer Bach Collegium” bajo la dirección artística del violinista alemán Gernot Süssmuth y Alisios Camerata. Actualmente, Jelena Očić es profesora asistente de música de cámara en la Academia de Música de Zagreb.

Radovan Cavallin & Jelena Očić
2024-03-02 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Radovan Cavallin, clarinete
was born in Zagreb, he completed his primary and secondary music education at the Pavle Markovac Elementary School in Zagreb, and at the age of thirteen he became the youngest student at the Zagreb Academy of Music, where he graduated in 1986 in the class of Professor J. Nochta. In the same year, in competition with 76 candidates, he passed the entrance exam at the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, where (in the second year of his studies in 1988) he realized the Premier prix for chamber music in the class of prof. Ch Lardea, and in 1989 he graduated in the class of prof. Mr. Deplus by winning the Premier prix for clarinet.
He is the recipient of scholarships from the Ivo Pogorelić Foundation in 1986, Nadia and Lily Boulanger in 1987, and the Ministry of Culture of the French Government in 1988. During his studies in Zagreb, he was awarded prizes and recognitions: the Darko Lukić Award of the Croatian Association of Music Artists, the Music Critic Award of the newspaper Vjesnik, the University of the City Award
Zagreb, Dragan Gurtl Music Academy Award, SKOJ Seven Secretaries Award, Croatian Music Institute Award. At the national clarinet competitions in SFRY, he won: first prize – in 1981, 1983, 1985 and 1986, and at international competitions in Ancona (Italy), first prize in 1984, and second prize in Seville (Spain) in 1995. years.
He performed more than 400 solo concerts in Croatia, Slovenia, Bosnia and Herzegovina, Macedonia, Kosovo, Serbia, Italy, France, Germany, the Czech Republic, Portugal, Colombia, Spain and Japan. As a soloist, he performed with the Zagreb Philharmonic, Zagreb Soloists, Niš Philharmonic, HRT Orchestra, Zagreb Chamber Orchestra, Belgrade Symphony Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, Gotvaldovo National Orchestra, Theatro de Bologna, Filarmonica de Gran Canaria, Orquesta Sinfonica de Extremadura, Orchestra Franco – Belgian from Brussels.
He performed at the festivals: Ferrara (Italy), Dubrovnik (Croatia), Bad Hersfeld (Germany) and Granada (Spain). Radovan Cavallin recorded for the labels such as Agrup Arte productions, ASV, Jugoton, Croatia-Records, Arte Nova, BMG, Crystal Records, Summit Records and Maguelone.
He is one of the founders of chamber ensembles: Alisios Camerata, Atlantida Quartet, Trio Spohr, Reinecke Quartet and Isola Ensemble.
Cavallin is a lecturer at summer master seminars for clarinet in Spain, Portugal, Belgium, Colombia and Croatia and a member of the jury at the international clarinet competition “Julian Menendez” in Avila (Spain).
Since 1989, he has been a solo clarinetist in the Orquesta Filarmonica de Gran Canaria and a clarinet professor at the orchestral academy.
Artista is Selmer, Rico and Backun and interprets on clarinet: Selmer Privilege, Rico Reserve Classic mouthpieces and Backun Moba Arabesque mouthpiece.
Jelena Očić, cello
Energetic, poetic, virtuoso and sometimes deeply melancholic in her powerful musical expression are some of Jelena’s attributes that win the hearts of the audiences and critics, who described her as “a rich kaleidoscope of colors and emotions”.
Her striking art of cello playing has met with ovations on three continents.
Bernard Greenhouse, the legendary cellist and founder of the Beaux Arts Trio, lauded Jelena Očić as “one of the most distinctive cello talents of our time”.
The cellist Siegfried Palm, a major figure in 20th century music, called Jelena Očić “one of the leading talents in the field of interpretation of contemporary music”.
After completing music studies in her native Zagreb in the class of prof. Valter Dešpalj, Jelena Očić continued her studies at the Musikhochschule Mannheim, Germany, in the class of renowned cellist and pedagogue Michael Flaksman. She enriched her musical language and instrumental art attending private studies with Bernard Greenhouse in the USA. (from 2004-2010)
Not only Siegfried Palm and Bernard Greenhouse, but also Leslie Parnas, Arto Noras, Victoria Yagling, Antonio Meneses and Heinrich Schiff inspired her to become a unique and powerful musical personality.
From 2004 to 2016, Jelena Očić was a Cello professor at the “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” Mannheim, and from 2014 to 2022 taught as a “senior cello professor” at the “CvA” (Conservatorium van Amsterdam) in the Netherlands. Among her students are winners of international competitions, members of important orchestras and professors at Music Academies throughout Europe.
Jelena Očić leaves an unforgettable impression on her audience with her interpretations of cello literature, from early baroque to contemporary composers. As a chamber musician, she regularly collaborates with outstanding artists such as Jose Gallardo, Gernot Süssmuth, Friedemann Eichhorn, Julius Berger, Per Arne Glorvingen, Felix Schwartz, Radovan Cavallin, late Vladimir Mendelssohn, Mia Elezovic, Vlatka Peljhan etc…
The “Delian” quartet experienced an extremely fruitful phase with her, which included joint performances with pianist Bernd Glemser and German actor Bruno Ganz.
The late Beaux Arts Trio cellist, Bernard Greenhouse, was also one of her music partners. She also dedicated one of her recordings to him, recorded for the Dutch publishing house “Challenge”, which includes her interpretation of Beethoven’s “Kreutzer” sonata arranged for cello by the composer and pianist, Carl Czerny.
This recording was declared to be the recording of the month on “Music Web International Classical Music Reviews”.
For the same publishing house, she recorded several sound carriers, of which the one with the works of Kabalevsky, Ginastera and Senderovas was nominated and then won a title “recording of the year”.
In collaboration with her sister, Croatian organist Ljerka Očić, she also recorded baroque sonatas by Barrier and Vivaldi for “Challenge”. That, almost provocatively imaginative recording called “The BaRock Experience” received excellent reviews in prestigious music publications such as “The Strad” magazine.
She is a member of the renowned baroque ensemble “Thüringer Bach Collegium” under the artistic direction of German violinist Gernot Süssmuth and Alisios Camerata.
Jelena Očić is currently an assistant professor for chamber music at the Academy of Music in Zagreb.

MOKÖI DUO
2024-04-06 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Juan Manuel Díaz Rivero, violin
Natural de Las Palmas de Gran Canaria, comienza sus estudios de Violín a la edad de 7 años en la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con Mikhail Vostokov. Obtiene el título de Superior de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con las más altas calificaciones. Posteriormente estudia un Posgraduado de Violín en l’Escola Superior de Música de Catalunya con la prestigiosa pedagoga Eva Graubin, gracias a la beca otorgada por la Fundación Mapfre Guanarteme.
Su formación violinística ha estado influenciada por: Jose Luis Melián, Gabriel Simón, Eltchi Ivanova, Anatoli Romanov, Mariana Abacioaie, Sergio Marrero y Vera Martínez. Amplía sus conocimientos violinísticos y camerísticos con: Anna Baget, Enrique Palomares, Alberto Rosado, José Ramón Méndez, Amayak Dourgarian, Rainer Sonne, Benjamin Schmid, Boris Belkin, Mariana Sirvu, Oyvind Bjora, Klaidi Sahatci, Michail Gieler, entre otros.
En el año 2009 formaba parte del Cuarteto de cuerdas Francisco Guerrero con el que consiguieron el Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara Santa María de Guía.
Actualmente es colaborador habitual en: Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. También ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Camerata Clásica de Canarias, Orquesta Camerata de Gran Canaria, Orquesta de Cámara de Canarias, Camerata XXI, Orquesta Sinfónica de Yucatán, etc.
En el aspecto pedagógico ha sido profesor titular en la Escuela de Música de Las Palmas de Gran Canaria, profesor titular de violín y música de cámara en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (México) y actualmente es profesor de violín en la Escuela Comarcal de Música Daute-Isla Baja.
Durante el 2023 ha obtenido el Máster de Dirección y Gestión de las Industrias Culturales y Creativas por la Universidad Europea Miguel de Cervantes.
Su pasión por la música de cámara le ha llevado a ser miembro-fundador de la Orquesta Camerata de Gran Canaria, KanArt Ensemble, Dúo Arkitec y Dúo Moköi.

Kathleen Balfe Arnold, violoncello
Kathleen Balfe ha vivido y trabajado en España desde 2003, cuando empezó su carrera con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. En 2007 ganó el puesto de chelo solista con la Orquesta Ciudad de Granada, institución con la que permanece actualmente. A su vez, es miembro fundador del grupo contemporáneo Ensemble NeoArs Sonora desde su concepción en 2008.
Con esta actividad Kathleen Balfe ha tenido la oportunidad de tocar en los festivales y con las instituciones más reconocidas de España, como el CNDM, Festival de Música Española en Cádiz, Festival de Música de Canarias, Musica Músika en Bilbao, Festival de Música Clásica en El Escorial, La Quincena Musical de San Sebastián y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Con el Ensemble NeoArs Sonora ha aparecido en Programa de Mano de RTVE y grabado un proyecto de cuatro discos, Patrimonios Sonoros, subvencionados por la Fundación BBVA en 2016, y dedicados a compositores españoles.
Kathleen Balfe colabora con el New Century Chamber Orchestra en San Francisco, y es miembro de la orquesta del Cabrillo Festival of Contemporary Music de Santa Cruz, California, dedicada exclusivamente a la música contemporánea escrita por compositores provenientes en su mayoría de Estados Unidos.
Ha grabado discos con diversos conjuntos para Verso, Bis y RCA Records.

MOKÖI DUO
2024-04-06 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Juan Manuel Díaz Rivero, violin
Born in Las Palmas de Gran Canaria, he began his violin studies at the age of 7 at the Academy of the Philharmonic Orchestra of Gran Canaria with Mikhail Vostokov. He obtained the Superior Violin degree at the Superior Conservatory of Music of the Canary Islands with the highest grades. He later pursued a Postgraduate in Violin at the Escola Superior de Música de Catalunya with the prestigious pedagogue Eva Graubin, thanks to a scholarship awarded by the Fundación Mapfre Guanarteme.
His violinistic training has been influenced by: Jose Luis Melián, Gabriel Simón, Eltchi Ivanova, Anatoli Romanov, Mariana Abacioaie, Sergio Marrero, and Vera Martínez. He has expanded his violinistic and chamber music knowledge with: Anna Baget, Enrique Palomares, Alberto Rosado, José Ramón Méndez, Amayak Dourgarian, Rainer Sonne, Benjamin Schmid, Boris Belkin, Mariana Sirvu, Oyvind Bjora, Klaidi Sahatci, Michail Gieler, among others.
In 2009, he was part of the Francisco Guerrero String Quartet, with which he won the First Prize in the Chamber Music Competition Santa María de Guía.
Currently, he is a regular collaborator with the Tenerife Symphony Orchestra, Gran Canaria Philharmonic Orchestra. He has also collaborated with the Las Palmas Symphony Orchestra, Classical Chamber Orchestra of the Canary Islands, Camerata Orchestra of Gran Canaria, Chamber Orchestra of the Canary Islands, Camerata XXI, Yucatán Symphony Orchestra, among others.
In terms of pedagogy, he has been a full-time professor at the Music School of Las Palmas de Gran Canaria, a full-time professor of violin and chamber music at the University of Sciences and Arts of Chiapas (Mexico), and currently, he is a violin professor at the Daute-Isla Baja Regional Music School.
In 2023, he obtained a Master’s Degree in Direction and Management of Cultural and Creative Industries from the Miguel de Cervantes European University.
His passion for chamber music has led him to be a founding member of the Camerata Orchestra of Gran Canaria, KanArt Ensemble, Arkitec Duo, and Moköi Duo.

Kathleen Balfe Arnold, cello
Kathleen Balfe has lived and worked in Spain since 2003 when she began her career with the Tenerife Symphony Orchestra. In 2007, she won the position of solo cellist with the City of Granada Orchestra, an institution she currently remains with. She is also a founding member of the contemporary group Ensemble NeoArs Sonora since its conception in 2008.
With this activity, Kathleen Balfe has had the opportunity to perform at the most renowned festivals and institutions in Spain, such as the CNDM, Spanish Music Festival in Cádiz, Canary Islands Music Festival, Musica Músika in Bilbao, Classical Music Festival in El Escorial, San Sebastián Musical Fortnight, and the International Music and Dance Festival of Granada.
With the Ensemble NeoArs Sonora, she has appeared on RTVE’s Programa de Mano and recorded a four-disc project, Patrimonios Sonoros, subsidized by the BBVA Foundation in 2016, dedicated to Spanish composers.
Kathleen Balfe collaborates with the New Century Chamber Orchestra in San Francisco and is a member of the orchestra of the Cabrillo Festival of Contemporary Music in Santa Cruz, California, exclusively dedicated to contemporary music written by composers mostly from the United States.
She has recorded albums with various ensembles for Verso, Bis, and RCA Records.

Lucía Alegre Ortiz, oboe
2024-05-04 20:00 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
La oboista valenciana Lucía Alegre Ortiz, acompañada al piano por César Camarasa, nos ofrecerán un interesantísimo programa con obras representativas del repertorio del instrumento: Mozart, Mendelsshon, Liszt…
Entradas / Tickets
