IV Festival Tiempos Modernos | Bajo la máscara del placer - Lisandro Rodríguez
2025-10-11 20:00 (Europe/London) | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Un evento en el que el cine se transforma en arte vivo. En el corazón de Arrecife, una joya del cine mudo cobra vida con la energía única de un pianista en escena.
El Festival Tiempos Modernos te invita a una experiencia cultural inmersiva: la proyección de “Bajo la Máscara del Placer” (Die Freudlose Gasse, 1925, Alemania), una obra maestra de G. W. Pabst que se inscribe en la corriente de la Nueva Objetividad alemana. Con un realismo descarnado en su temática social y puesta en escena directa, se aleja de la estilización expresionista para ofrecer una mirada crítica y penetrante de su tiempo. Todo esto, acompañado en vivo por el prestigioso pianista Lisandro Rodríguez, quien compone e interpreta la música en tiempo real, generando una conexión íntima entre imagen, sonido y público.
Una actividad gratuita , perfecta para cinéfilos, amantes de la música y buscadores de experiencias culturales con profundidad. Sin entradas. Sin reservas. Solo ven, siéntate y déjate llevar por este viaje sensorial al pasado cinematográfico.
Fecha: 11 de octubre 2025
Hora: 20:00 hs.
Lugar: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, Arrecife
Organizan: Cultura Arrecife | Fundación Nino Díaz | Cine Club Lanzarote
Patrocinadores: CICAR | Comunigestión | Ferretería Tías |Hotel Miramar

IV Festival Tiempos Modernos | Under the Mask of Pleasure - Lisandro Rodríguez
2025-10-11 20:00 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
An event in which cinema is transformed into living art. In the heart of Arrecife, a jewel of silent film comes to life with the unique energy of a pianist on stage.
The Tiempos Modernos Festival invites you to an immersive cultural experience: the screening of “Under the Mask of Pleasure” (Die Freudlose Gasse, 1925, Germany), a masterpiece by G. W. Pabst that is part of the German New Objectivity movement. With its stark realism in its social themes and direct mise-en-scène, it moves away from expressionist stylisation to offer a critical and penetrating view of its time. All this, accompanied live by the prestigious pianist Lisandro Rodríguez, who composes and performs the music in real time, generating an intimate connection between image, sound and audience.
A free activity, perfect for film buffs, music lovers and seekers of in-depth cultural experiences. No tickets. No reservations. Just come, sit back and let yourself be carried away by this sensory journey into the cinematic past.
Date: 11 October 2025
Time: 20:00 hs.
Place: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, Arrecife
Organised by: Cultura Arrecife | Fundación Nino Díaz | Cine Club Lanzarote
Sponsors: CICAR | Comunigestión | Ferretería Tías |Hotel Miramar

IV Festival de Ópera de Lanzarote | Gala de Zarzuela
2025-10-25 19:00 - 20:30 | Teatro Municipal de Tías, C. San Antonio, 4, Tías, 35572, España
Entradas | Tickets
El IV Festival de Ópera de Lanzarote abre sus puertas con una Gala de Zarzuela que convierte el Teatro Municipal de Tías en el epicentro del género lírico español el sábado 25 de octubre de 2025 a las 19:00.
La cita reúne la energía de una tradición viva con el pulso de una isla que celebra la cultura como un lugar de encuentro, de alegría compartida y de emoción auténtica. Sobre el escenario, la soprano alicantina Carmen Mateo, una de las voces más prometedoras del panorama español, la mezzosoprano colombiana Andrea Niño y el barítono valenciano Manuel Mas, uno de los profesionales líricos más reclamados por los principales festivales y temporadas de España, dialogarán con el piano del lanzaroteño Ernesto Alemán para trazar un recorrido vibrante por páginas imprescindibles de nuestra escena.
La velada propone el sabor teatral del sainete lírico La revoltosa de Ruperto Chapí, junto a títulos tan queridos como El dúo de La africana de Manuel Fernández Caballero, El barberillo de Lavapiés de Francisco Asenjo Barbieri y Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba, obras que han acompañado a generaciones de público y que, cada vez que vuelven a sonar, reafirman su capacidad de emocionar, de hacer reír y de reunir a familias, amigos y amantes de la música en una misma respiración colectiva. Todo bajo la dirección artística del lanzaroteño Pancho Corujo.
Esta Gala de Zarzuela, que inaugura el IV Festival de Ópera de Lanzarote con el respaldo del Gobierno de Canarias, Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de Tías, es una invitación directa a vivir la experiencia completa: la proximidad de las voces, la intensidad dramática de cada número, la nobleza del piano en una sala que favorece la escucha atenta y el disfrute pleno. No se trata solo de recordar melodías conocidas, sino de redescubrirlas en el presente, con intérpretes en plenitud artística capaces de iluminar cada giro melódico y cada gesto escénico, y de transformar una noche de concierto en una celebración compartida de nuestra identidad cultural.
En este encuentro, la zarzuela late con naturalidad: chispea en los diálogos, conmueve en sus momentos íntimos y estalla en conjuntos que dejan resonando el aplauso más allá del telón, como un eco que acompaña al público de regreso a casa.
Quienes aman la ópera y quienes desean acercarse por primera vez a este universo encontrarán en Tías una puerta abierta a un repertorio que combina humor, lirismo y cercanía, un programa pensado para todas las edades y para todos los gustos, con la calidad artística que caracteriza a la Fundación Nino Díaz y con la calidez de un público que ya reconoce al festival como una cita imprescindible del calendario cultural insular.
Las entradas están disponibles en Ecoentradas y la recomendación es clara: asegurar la plaza cuanto antes para no perderse una noche fenomenal, de esas que quedan en la memoria por la suma perfecta de música, emoción y comunidad. Porque la Gala de Zarzuela del IV Festival de Ópera de Lanzarote no es solo un concierto: es una celebración del arte que nos une, una fiesta del género lírico español que renueva la tradición y la proyecta hacia el futuro con el brillo inconfundible de las grandes ocasiones.

IV Lanzarote Opera Festival | Recital de Zarzuela
2025-10-25 19:00 - 20:30 | Teatro Municipal de Tías, C. San Antonio, 4, Tías, 35572, España
Entradas | Tickets

The IV Festival de Ópera de Lanzarote opens its doors with a Zarzuela Gala that turns the Teatro Municipal de Tías into the epicentre of the Spanish lyric genre on Saturday 25th October 2025 at 19:00.
The event brings together the energy of a living tradition with the pulse of an island that celebrates culture as a place of encounter, shared joy and authentic emotion. On stage, the Alicante soprano Carmen Mateo, one of the most promising voices on the Spanish scene, the Colombian mezzo-soprano Andrea Niño and the Valencian baritone Manuel Mas, one of the most sought-after lyric professionals by the main festivals and seasons in Spain, will dialogue with the piano of the Lanzarote-born Ernesto Alemán to trace a vibrant journey through essential pages of our scene.

The evening offers the theatrical flavour of the sainete lírico La revoltosa by Ruperto Chapí, along with such beloved titles as El dúo de La africana by Manuel Fernández Caballero, El barberillo de Lavapiés by Francisco Asenjo Barbieri and Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba, works that have accompanied generations of audiences and which, each time they are played again, reaffirm their capacity to move, to make people laugh and to bring together families, friends and music lovers in the same collective breath. All under the artistic direction of the Lanzarote-born Pancho Corujo.
This Gala de Zarzuela, which opens the IV Festival de Ópera de Lanzarote with the support of the Government of the Canary Islands, Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote and the Ayuntamiento de Tías, is a direct invitation to live the whole experience: the proximity of the voices, the dramatic intensity of each number, the nobility of the piano in a hall that favours attentive listening and full enjoyment. It is not just a matter of remembering well-known melodies, but of rediscovering them in the present, with performers in their artistic prime capable of illuminating each melodic twist and each scenic gesture, and of transforming a concert night into a shared celebration of our cultural identity.
In this encounter, zarzuela beats naturally: it sparkles in the dialogue, touches in its intimate moments and bursts forth in ensembles that leave the applause resounding beyond the curtain, like an echo that accompanies the audience back home.
Those who love opera and those who wish to approach this universe for the first time will find in Tías an open door to a repertoire that combines humour, lyricism and closeness, a programme designed for all ages and for all tastes, with the artistic quality that characterises the Fundación Nino Díaz and with the warmth of an audience that already recognises the festival as an essential date on the island’s cultural calendar.
Tickets are available from Ecoentradas, and the recommendation is clear: secure your place as soon as possible so as not to miss a phenomenal evening, one of those that remain in the memory for the perfect sum of music, emotion and community. Because the Gala de Zarzuela of the IV Festival de Ópera de Lanzarote is not just a concert: it’s a celebration of the art that unites us, a celebration of the Spanish lyric genre that renews tradition and projects it into the future with the unmistakable brilliance of great occasions.

VIII Class_ik Lanzarote | Violín y piano: Judith Choi-Castro & John Paul Ekins
2025-11-01 20:00 - 21:30 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
Entradas / Tickets
Class_ik Lanzarote — Violín y piano
Sábado, 1 de noviembre de 2025 · 20:00 h · Teatro Municipal de Tías (Lanzarote)
La violinista canaria Judith Choi-Castro y el pianista británico John Paul Ekins —dos intérpretes de proyección internacional— presentan un programa que enlaza el clasicismo vienés, el nacionalismo español del primer tercio del siglo XX y la impronta popular de Gershwin, con un estreno reciente del catálogo de Nino Díaz.
Judith Choi-Castro, violín. Nacida en Tenerife, desarrolla una carrera versátil como solista, músico de cámara y en orquesta, compaginando conciertos y grabaciones con la dirección artística del Festival y Academia de Música Internacional de Tenerife. Formada en Londres (Royal College of Music y Royal Academy of Music) y Nueva York (Manhattan School of Music), estudió con Maurice Hasson, Mayumi Fujikawa y Stephanie Gonley.
Ha sido premiada por el Hatfield Music Festival, la Martin Musical Scholarship Foundation y la Rondo Music Society; tocó con instrumentos históricos (violín Lavazza c.1740, Fundación Harrison Frank) y ha actuado con orquestas como Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Britten Sinfonia, Chineke!, London Philharmonic, Royal Philharmonic y BBC Symphony Orchestra. En el ámbito camerístico se ha presentado en Lincoln Center (Nueva York), St Martin-in-the-Fields, Royal Opera House (Covent Garden) o The National Gallery. Como
solista ha actuado con Southbank Sinfonia en Italia y Magec Camerata en España y grabó el álbum Assorted Encores (2015).
John Paul Ekins, pianista concertista formado en el Royal College of Music (con John Barstow) y la Guildhall School of Music & Drama (como becario, con Charles Owen), galardonado con diecinueve premios y becas internacionales. Ha tocado en algunas de las salas más reconocidas —incluido el Royal Albert Hall— con hitos como Rhapsody in Blue y el Concierto de Varsovia; fue presentado a Su difunta Majestad la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham. En paralelo a su labor artística, cultiva una faceta de divulgación y comunicación escénica —destacó en la serie Cats, Chats & 88 Keys, con la que recaudó fondos para el NHS— y mantiene actividad docente en el Royal College of Music, la Royal Academy of Music y la Guildhall School, además de su trabajo como músico de cámara.
Programa
Franz Schubert — Sonatina en sol menor D. 408 (Op. 137/3) Allegro giusto · Andante · Menuetto · Allegro moderato
Joaquín Turina — Sonata española en sol mayor, Op. 82 Lento. Tema y variaciones · Vivo – Andante – Vivo · Adagio – Allegro moderato
Nino Díaz — Fade out #10 para violín y piano
George Gershwin / arr. Igor Frolov — Porgy & Bess, Fantasía concertante
Organizan: Fundación Nino Díaz y Cultura Tías.Con el apoyo de: Cabrera Medina, Comunigestion, Ferretería Tías, Hotel Miramar.

IV Festival Tiempos Modernos | Cortos de Maya Deren - Hara Alonso
2025-11-08 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Tercer cine-concierto del IV Festival de Tiempos Modernos: cortos de Maya Deren + piano de Hara Alonso
Un diálogo entre imagen y música en vivo
El III cine-concierto propone un viaje al corazón del cine experimental a través de los cortometrajes de Maya Deren (1917–1961), pionera de la vanguardia estadounidense, y la creación musical en tiempo real de Hara Alonso, pianista y compositora cuya práctica conecta cuerpo, escucha y espacio. La sesión realza la interdisciplinariedad (cine + música) y el valor del encuentro con el público que impulsa este festival.
Pianista invitada: Hara Alonso
La pianista y compositora Hara Alonso (1990) trabaja entre el piano acústico y la electrónica con técnicas extendidas, enfoques somáticos y procesamiento de señal, dando lugar a un lenguaje descrito como “power ambient” de paisajes exuberantes, ritmos mínimos y capas hipnóticas. Su música se ha presentado en festivales como Mutek (CDMX), She Makes Noise (Madrid), STRP (Países Bajos), Keroxen (Tenerife), OUT.SIDE (Barcelona) o Malmöfestivalen (Suecia); en discografía reciente destacan Pianoïse (Keroxen, 2018), Somatic Suspension (Eotrax, 2021), Ritual para acercarse (Ramble, 2022), Notions of Hope (pianoandcoffee, 2023) y, junto a Concepción Huerta, Hacia la melancolía del futuro (Superpang, 2024). Actualmente desarrolla el proyecto Body as Ears en la Universidad de las Artes de Estocolmo, y enseña en el Royal College of Music (KMH); ha sido profesora invitada en ESMUC y en la Escuela de Música Creativa (Madrid).
Maya Deren: coreografía para la cámara
Bailarina de formación y periodista, Maya Deren situó el cuerpo y el gesto en el centro de una poética cinematográfica que transforma tiempo y espacio mediante el montaje y el movimiento de cámara. Colaboró y se relacionó con figuras clave como Katherine Dunham, Marcel Duchamp, John Cage, Anaïs Nin, Gregory Bateson, Jonas Mekas y Joseph Campbell, articulando un diálogo entre cine, danza, música y antropología en el Nueva York de mediados de siglo.
Su obra Meshes of the Afternoon (1943, con Alexander Hammid) es referente del cine de vanguardia: su trabajo de cámara innovador y su estructura onírica describen una red de acontecimientos que oscilan entre lo subjetivo y lo objetivo; fue incorporada al National Film Registry de la Library of Congress por su relevancia histórica y cultural.
Entre sus títulos esenciales, su primer film como directora en solitario, At Land (1944), prolonga ese estado de trance donde tiempo y espacio se reconfiguran; en A Study in Choreography for Camera (1945), Deren definió el film como un “pas de deux para un bailarín y una cámara”; y Ritual in Transfigured Time (1946) —en la que también aparece— explora la naturaleza y el proceso del cambio, consolidando una forma verdaderamente cinematográfica de la danza, más allá del simple registro escénico.
Su investigación en Haití sobre rituales vodou desemboca en el metraje y el libro Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti; la película, montada póstumamente, forma parte de colecciones de referencia como MoMA, lo que confirma su impacto en el cruce entre cine, antropología y movimiento.

Cuándo: sábado 8 de noviembre, 20:00 h. Entrada gratuita.

Dónde: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife).

Organizan y colaboran: @arrecifecultura · @fundacion_ninodiaz · @cineclublanzarote.

Patrocinan: Cabrera Medina · Comunigestión · Ferretería Tías · Hotel Miramar Lanzarote.

IV Festival de Ópera de Lanzarote | “Bel canto espectacular”
2025-11-15 19:00 - 20:30 | Convento de Santo Domingo, Calle Guadalupe, Teguise, Las Palmas, 35530, España
El IV Festival de Ópera de Lanzarote presenta “Bel canto espectacular”, una gala centrada en la ópera virtuosística que tendrá lugar el sábado 15 de noviembre de 2025 en el Convento de Santo Domingo (Teguise). La velada reúne a tres intérpretes de contrastada calidad: la soprano Rocío Pérez, la mezzosoprano Paola Leguizamón y el pianista Ernesto Alemán, en un programa que celebra la agilidad, la expresividad y el brillo técnico propio del gran repertorio belcantista.
La soprano madrileña Rocío Pérez ha debutado en escenarios de referencia como la Semperoper de Dresde, la Ópera de Berlín y recientemente el Teatro Real de Madrid, donde interpretó a la Reina de la Noche de “La flauta mágica” de Mozart; su voz aguda, versátil y de gran proyección la sitúa entre las intérpretes más destacadas de su generación. A su lado, la mezzosoprano colombiana Paola Leguizamón aporta un timbre suntuoso y una coloratura magistral, avalada por compromisos en instituciones como el Teatro Comunale di Bologna, el Teatro Real de Madrid o el Teatro de la Maestranza (Sevilla). La gala contará con el pianista lanzaroteño Ernesto Alemán, que se confirma como uno de los jóvenes talentos de la música en Canarias.
Sobre el pianista acompañante, Ernesto Alemán inició su formación en Lanzarote y se tituló en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con las máximas calificaciones; amplió estudios con Beca Erasmus en la Academia Ignacy Jan Paderewski (Poznań, Polonia) y culminó el Máster en interpretación con honores, obteniendo la Beca del Rector por méritos académicos y artísticos. En 2023 estrenó su Concierto para piano y orquesta con el Lanzarote Ensemble en el Teatro Insular de Lanzarote.
Lugar: Convento de Santo Domingo (Teguise)Fecha: 15/11/2025 – 19:00 h.
Entradas aquí
Organiza Fundación Nino Díaz con la dirección artística de Pancho Corujo.
Patrocinan: Gobierno de Canarias, Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Ayuntamiento de Teguise
Patrocinadores: Cicar, Comunigestión, Ferretería Tías y Hotel Miramar Lanzarote

VIII Class_ik Lanzarote | Ensemble Alégora
2025-11-29 19:30 - 20:30 | Teatro Municipal de Tías, C. San Antonio, 4, Tías, 35572, España
Entradas
Ensemble Alégora ( en formato trío) en Class_ik Lanzarote:
Un programa que cuenta historias con timbres
Class_ik Lanzarote presenta a Ensemble Alegora, una formación canaria que entiende el escenario como un lugar de escucha compartida: clarinetes en diálogo —en sus distintas tesituras— y piano que hilvana, contrastando colores, ritmos y acentos con una flexibilidad de formatos (dúo, trío de clarinetes, cuarteto con piano) concebida para el contexto y el público.
La velada traza una ruta de obras al pulso contemporáneo, comienza con el brillo cantabile de Michele Mangani ; siguen el guiño klezmer de Saho Omukai; a través del “Hommage á J.S. Bach”, Béla Kovács propone pasajes de fuga y contrapunto para clarinete solo. La composición musical en canarias es un campo fructífero y en constante crecimiento, lo refleja el estreno de la pieza “Johann Unverbrenban” de Nino Díaz , obra que precede a la pieza de Laura Vega “De un lejano amor”. Para cerrar sonarán profundas sonoridades húngaras de István Koohán. En síntesis, es un programa ideal para escuchar cómo se entrelazan las voces del clarinete y el piano en un equilibrio tímbrico que revela matices a cada frase.
Las intérpretes
Luisa A. Lemus Bravo (clarinete en Sib y Mib) llega con una trayectoria forjada entre Tenerife y Londres (posgrado en Trinity College), colaboraciones con formaciones insulares de referencia y presencia en salas como el Auditorio Adán Martín, el Auditorio Alfredo Kraus o el Liceo de Barcelona. Desde el 2000 forma parte de la Banda Sinfónica de Santa Cruz de Tenerife y realizado giras a nivel internacional.
Amanda Armas Capote (clarinete) —que ha sido miembro de la JONDE y la JOCAN— suma colaboraciones con la Banda Municipal de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, con actuaciones en espacios como el Auditorio Nacional, Baluarte o el Konzerthaus Ravensburg. Actualmente es miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Santa Cruz de Tenerife. .
Al piano, Laura Gordo Gil firma el contrapunto poético: Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera, posgrado en la Liszt Ferenc Zeneakademia (Budapest), recitales recientes en el Museo Nacional de Budapest y la Radio Húngara, y la presentación del disco From East to West en el Auditorio de Tenerife. Laura compagina su vida artística y docente, ejerciendo como profesora pianista acompañante en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife.
Programa
Concertpiece – Michele Mangani
Klezmer Rhapsody – Saho Omukai
Hommage á J.S. Bach – Béla Kóvacs
Johann Unverbrenban – Nino Díaz
De un lejano amor – Laura Vega
Konzertstück à la Feidman – István Koohán

Viernes, 29 de noviembre · 19:30 h
Teatro Municipal de Tías (Lanzarote)

Impulso cultural compartido
Este concierto forma parte del ciclo Class_ik Lanzarote, una iniciativa de la Fundación Nino Díaz en colaboración con Cultura Tías y el Ayuntamiento de Tías. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores: Cicar, Comunigestión, Ferreterías Tías y Hotel Miramar. Gracias a su compromiso, la excelencia musical sigue sonando cerca, en casa, y para todos.

IV Festival de Ópera de Lanzarote | A solas con Marilyn - Opera
2025-12-06 19:00 | Teatro Municipal de Tías, C. San Antonio, 4, Tías, 35572, España
Entradas
A solas con Marilyn | Ópera
A solas con Marilyn, ópera de cámara compuesta por David del Puerto (Premio Nacional de Música), es una nueva creación a partir de la pieza teatral de Alfonso Zurro. La historia, transformada por el propio Zurro para el formato operístico, se centra en la vida de una madre y cajera de supermercado cuya existencia da un vuelco tras el abandono de su marido. La mención de “Marilyn”, nombre de la otra mujer, desata un viaje tortuoso de autodescubrimiento y desesperación en una protagonista cuyo nombre no se revela, obsesionada con esa figura enigmática.
Un rasgo innovador de esta obra es la incorporación de un segundo personaje principal, “Lina”, interpretada por mezzosoprano. Lina actúa como testigo de las vicisitudes de la protagonista y enriquece la narrativa. La interacción entre soprano y mezzosoprano introduce complejidad emocional y contraste dramático, ampliando la profundidad de la historia.
La música de David del Puerto, reconocida por la creación desde estéticas contemporáneas, técnicas clásicas y artes escénicas, vertebra los altibajos emocionales de la protagonista, desde la angustia hasta la introspección. A solas con Marilyn es solo una ópera sobre traición y autodestrucción, sin embargo, su punto a destacar es su mirada sobre cómo los mitos contemporáneos influyen en nuestra percepción social de la realidad.
La producción —protagonizada por la soprano Ruth González— se estrenó el 12 de julio de 2024 en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial dentro del I Festival de ópera de cámara de la Comunidad de Madrid “Ópera a quemarropa”, con dirección de escena de Ricardo Campelo, premio “José Luis Alonso” de la ADE.
Coproducción de Teatro Xtremo , Comunidad de Madrid y Auditorio de Tenerife.
Fecha y hora: viernes 6 de diciembre, 19:00Lugar: Teatro Municipal de TíasEntradas: a la venta en Ecoentradas (próximamente)

Perspectiva del autor (Alfonso Zurro)La obra parte de un suceso habitual —la separación— y sigue el proceso de ruptura de la mano de Ella, nuestra protagonista. Su vida cotidiana (trabajo, familia, marido, hijo, fines de semana, sexualidad, amigas) se tambalea cuando él se va. Realidad, fantasía, sueños y delirio se mezclan; Ella se asoma al abismo. La pieza se mueve entre mitologías: una clásica (eco del teatro griego) y otra contemporánea, forjada por el poder de la imagen y sus mitomanías. ¿Qué sucede cuando vida e imágenes se confunden?
Notas del compositor (David del Puerto)Ópera de cámara portátil y viajera, escrita para dos personajes y dos instrumentos: Ella (soprano) y Lina (mezzosoprano) cantan su drama sobre el tapiz de viola y guitarra eléctricas, junto a un mundo de sonidos electrónicos grabados que emerge como orquesta irreal. Los instrumentos en vivo usan procesadores que los expanden y configuran un conjunto politímbrico que tiende puentes entre la voz humana y el universo electrónico. La obra se articula en 31 escenas breves agrupadas en 6 bloques, llena de referencias cruzadas y simetrías que nos devuelven al paisaje electrónico inicial, una serenidad paradójica que nace de la nada y a la nada retorna. El libreto —magistral adaptación operística de Zurro— abre espacio a solo y dúo, monólogo interior y diálogo, narración y cuento, fantasía, lamento o desolación, en una partitura que abarca canto lírico amplio (del susurro al llanto), canción íntima, recitativo, melólogo, texturas instrumentales, ostinatos obsesivos y paisajes sonoros, entre la flexibilidad de la interpretación en vivo y el rigor de la electrónica pregrabada.

IV Festival de Tiempos Modernos | El acorazado Potemkin - Natalia Nikolaeva
2025-12-27 20:00 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Cine-concierto de clausura del IV Festival de Tiempos Modernos: El acorazado Potemkin (1925) + piano de Natalia Nikolaeva
La película: una lección de montaje que cambió el cine
Dirigida por Serguéi M. Eisenstein en 1925, El acorazado Potemkin dramatiza el motín de 1905 y se considera un hito del cine mundial por su uso del montaje y su célebre secuencia de la Escalera de Odesa, hoy paradigma de la gramática fílmica. Museos y bibliografía especializada continúan revisitando la película —la Escalera de Odesa es estudio de caso habitual— y su impacto visual forma parte de colecciones e itinerarios curatoriales internacionales (p. ej., MoMA).
Pianista invitada: Natalia Nikolaeva
Natalia Nikolaeva nació en la península de Crimea y reside entre Berlín y Lanzarote. Inició estudios de piano y pedagogía musical en Simferópol (Crimea) y Leópolis/Lviv (Ucrania) y los continuó en la Universität der Künste (UdK) de Berlín; ha impartido docencia en la Universidad de Potsdam, donde obtuvo el doctorado con investigación sobre S. Rachmaninov. Su actividad combina recitales como solista, música de cámara y proyectos educativos, y está documentada en la web de la Fundación Nino Díaz.
Como intérprete internacional, Nikolaeva desarrolla conciertos y colaboraciones a lo largo de Europa —con base en Berlín— y mantiene un lazo estable con Lanzarote y el archipiélago canario, donde participa de forma continuada en programaciones institucionales y proyectos de la Fundación Nino Díaz, con actuaciones regulares en sedes como la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz y espacios históricos de la isla. Este vínculo “Berlín–Lanzarote” refuerza su perfil como artista que conecta tradición pianística y mediación cultural en el territorio.
Lo que vas a vivir
Un clásico del cine mudo en pantalla grande y música en vivo que respira con las imágenes: Nikolaeva articulará un discurso sonoro que subraya ritmo, tensión y contraste —los principios sobre los que Eisenstein construyó su célebre montaje— para envolver al público en una experiencia colectiva de alto voltaje.

Cuándo: sábado 27 de diciembre, 20:00 h. Entrada gratuita.

Dónde: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife).

Organizan/Colaboran: @arrecifecultura · @fundacion_ninodiaz · @cineclublanzarote.

Patrocinan: CabreraMedina · Comunigestión · Ferretería Tías · Hotel Miramar.

Class_ik Lanzarote | Fagot y piano
2026-03-07 19:30 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
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Class_ik Lanzarote es un ciclo de la Fundación Nino Díaz dedicado a la música de cámara, con una programación cuidada, vocación pedagógica y proximidad al público. Su línea artística reúne repertorio histórico y creación actual, con intérpretes de referencia.
Intérpretes
Miguel Ángel Mesa Díaz, fagot. Nacido en Santa Cruz de Tenerife, es graduado por Musikene y amplió estudios en la Universität der Künste de Berlín. Ha sido miembro de la JONDE y de la Gustav Mahler Jugend Orchester, actuando en salas como el Musikverein (Viena), Concertgebouw (Ámsterdam), Royal Albert Hall (Londres) y Auditorio Nacional (Madrid). Colabora con destacadas orquestas españolas y europeas; fue profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias y desde 2018 es fagot principal de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Como solista, ha interpretado Vivaldi y Mozart en diversos festivales.
José María Curbelo, piano. Pianista canario con trayectoria como solista, músico de cámara y acompañante, con giras por Europa y América; sus interpretaciones han sido emitidas por radio y televisión en España y Argentina. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de Gran Canaria y en la Academia Marshall con Alicia de Larrocha y Carlota Garriga (Máster en Música Española). Profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias desde 2003, ha impartido clases magistrales en instituciones como Harvard University, CUNY y la Anton Bruckner Privatuniversität; cuenta con grabaciones en Columna Música, Klassicat y SEdeM, y actividad investigadora sobre Enrique Granados.
Programa
Antonio Vivaldi — Concierto para fagot en Do Mayor, RV 472.
Camille Saint-Saëns — Sonata para fagot y piano, op. 168.
Nino Díaz — 7 miniatures para fagot y piano.
C. P. E. Bach — Concierto n.º 1 en La menor, Wq 170 (H. 432).

Notas al programa
Barroco italiano — Vivaldi (RV 472, c. 1730)
El corpus de 39 conciertos para fagot de Vivaldi no tiene equivalente en el Barroco veneciano y fijó un estándar de virtuosismo e identidad tímbrica para el instrumento. El RV 472 se sitúa hacia 1730 y explota la dialéctica solista-tutti con escritura idiomática y contrastes formales característicos del estilo concertante del autor.
Clasicismo centroeuropeo — C. P. E. Bach (Wq 170/H.432, 1750, Berlín)
Compuesto en 1750, el Concierto en la menor de C. P. E. Bach es paradigmático de su papel como puente entre el Barroco tardío y el nuevo lenguaje galante/empfindsamer Stil: una estética de contrastes, retórica flexible y marcada expresividad que anticipa el Clasicismo.
Francia — Saint-Saëns (Sonata op. 168, 1921, mayo-junio)
Última etapa creativa de Saint-Saëns, cuando el compositor, ya nonagenario, buscó enriquecer el repertorio de viento con tres sonatas. La Sonata para fagot, op. 168 (mayo-junio de 1921) combina claridad de trazo, ligereza y un neoclasicismo sobrio que la han convertido en pieza clave del siglo XX para el instrumento.
Contemporaneidad — Nino Díaz (7 miniatures, 2020)
Las 7 miniatures (2020) condensan procedimientos rítmico-armónicos actuales en formas breves de fuerte carácter, con un tratamiento muy idiomático del fagot y diálogo refinado con el piano: una continuidad natural entre tradición y presente que define la identidad de Class_ik Lanzarote.
Organización y apoyos
Organiza: Fundación Nino Díaz.Coorganiza: Cultura Tías. Ayuntamiento de Tías.Con el apoyo de: Cabrera Medina, Comunigestión, Ferretería Tías, Hotel Miramar.

Fuentes

Vivaldi, Concierto para fagot en do mayor, RV 472

Vivaldi, RV 472 — año de composición (c. 1730).

C. P. E. Bach, Concierto en la menor, Wq 170 (H. 432) — 1750, Berlín.

Empfindsamer Stil y puente hacia el Clasicismo (C. P. E. Bach como figura clave).

Saint-Saëns, Sonata para fagot y piano, op. 168 — 1921, mayo-junio; dedicatario y marco editorial.

Nino Díaz, 7 miniatures (2020) — ficha/mencción en la web de la Fundación Nino Díaz.

Falla Ensemble
2026-04-25 20:00 - 21:30 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Entradas / Tickets
Con el patrocinio del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, , el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” acogerá el próximo 25 de abril de 2026 la presentación de Falla Ensemble, una formación de cámara creada en Lanzarote en 2017 y especializada en repertorio de los siglos XX y XXI. Su singularidad reside en una plantilla instrumental inspirada en el universo sonoro del Concierto para clave y cinco instrumentos de Manuel de Falla, lo que convierte al conjunto en una propuesta excepcional dentro del panorama musical canario e internacional.
El ensemble nace con la vocación de difundir la música contemporánea, reivindicar el legado de Manuel de Falla desde una mirada actual y favorecer la creación, el estreno y la grabación de nuevo repertorio. A lo largo de su trayectoria ha combinado interpretación, estrenos y proyectos discográficos, con actuaciones en espacios de referencia como Theater im Delphi de Berlín, el Auditorio Centro de Madrid, el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, así como distintos escenarios de Lanzarote.
Esta cita adquiere además un significado especial al enmarcarse en el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, figura fundamental de la música española y referencia central en la identidad artística del ensemble. El concierto propone así una lectura contemporánea de su legado, desde la memoria, la creación actual y el diálogo entre tradición y modernidad.
En esta presentación, Falla Ensemble estará dirigido por Josep Caballé, director de sólida proyección internacional y especialmente vinculado al repertorio sinfónico y contemporáneo. El programa propone un recorrido entre grandes nombres del siglo XX y la creación actual, incluyendo además dos estrenos mundiales, en un diálogo sonoro que une memoria y contemporaneidad.
INTÉRPRETES– Carmen Ojeda, flauta y piccolo– Desirée González, oboe– Pablo Blanco, clarinete y clarinete bajo.
– Nikita Akulov, violín– Judit Díaz, violonchelo– Rinaldo Zhok, clavicémbalo– Josep Caballé, dirección
PROGRAMA

Sofia Gubaidulina (1931–2025)
Ritorno perpetuo

Rafael Blázquez (1969)
Reflejos de la noche

Federico Gon (1982)
Concerto Antiquo *

Nino Díaz (1963)
Decomposition in F# minor *

Jacobo Durán-Loriga (1958)
Jabardillo contrapuntístico

Manuel de Falla (1876–1946)
Concierto para clave y cinco instrumentos

Quinteto de Viento | Ensemble Villa de La Orotava
2026-05-09 19:00 - 20:30 | Camel House, Camino el Volcan I, 33, Macher, Las Palmas, 35571, España
Entradas / Tickets
El próximo 9 de mayo, Class_ik Lanzarote llega a Camel House con una nueva cita dedicada a la música de cámara, en esta ocasión de la mano del Quinteto de Viento del Ensemble Villa de La Orotava, una formación integrada por músicos canarios de amplia trayectoria profesional y vinculada desde 2005 al Festival de Música de Cámara Villa de La Orotava.
El programa, titulado “De la elegancia francesa al pulso sudamericano”, propone un recorrido atractivo y contrastado por obras de Jacques Ibert, Gabriel Pierné, Darius Milhaud, Malcolm Arnold y Julio Medaglia, al que se suma Fade-out 36, obra de Nino Díaz compuesta especialmente para esta formación. Se trata de una propuesta que combina refinamiento tímbrico, vitalidad rítmica y un lenguaje cercano, capaz de conectar tanto con el público habitual como con quienes se acercan por primera vez a la música de cámara.
Con esta actuación, Class_ik Lanzarote continúa apostando por una programación diversa y de calidad, acercando al público de la isla formaciones y repertorios que enriquecen la vida musical de nuestro territorio.
Este concierto está organizado junto al Ayuntamiento de Tías y Cultura Tías, con el apoyo de nuestros patrocinadores: Cabrera Medina, Comunigestión, Ferretería Tías y Hotel Miramar Lanzarote.
Fecha: 9 de mayoLugar: Camel House – Mácher, Tías. Entradas: 25 €

Conciertos de Proximidad | Deux Arts Dúo
2026-05-22 19:00 - 20:00 | Centro Sociocultural La Vega, C. Alonso Cano, 22, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
La música de cámara no siempre se queda quieta. A veces salta, gira, tropieza, se ríe, se disfraza de tango, se acerca al flamenco, se asoma al jazz o termina directamente en una pista de baile imaginaria.
En esta nueva cita de Conciertos de Proximidad, el público podrá descubrir el sonido del clarinete y el violonchelo a través de un programa especialmente pensado para viajar por distintas formas de la danza y del ritmo. El Deux Arts Dúo, integrado por Radovan Cavallin y Jelena Očić, propone un recorrido breve, vivo y muy comunicativo, donde cada obra abre una escena distinta.
El concierto reúne piezas de inspiración folcórica, valses con atmósfera de cuento inquietante, referencias al folclore canario, tango argentino, guiños flamencos, energía cercana al jazz y al rock, y una toccata final que no deja demasiadas dudas: aquí la música también quiere moverse.
La narración de José Carlos Campos aporta el carácter propio de este ciclo: cercanía, humor, claridad y una mirada capaz de convertir cada concierto en una experiencia compartida. Su intervención ayuda a que niñas, niños, familias y público general entren en la música sin miedo, sin tecnicismos innecesarios y con esa mezcla justa de curiosidad y asombro.
Conciertos de Proximidad mantiene así su espíritu: acercar la música al público desde la escucha activa, la participación, el juego y el descubrimiento. Porque entender una obra no significa explicarlo todo, sino abrir una puerta para que cada persona pueda cruzarla a su manera.
Programa
B. Bartók: 3 DanzasI. Deterling: Grimm WaltzN. Díaz: Fade-out #55 Polca MajoreraA. Piazzolla: TangoB. Kovács: A la FlamencoS. Henryson: Off PistG. Connesson: Disco Toccata

Un viaje musical cercano, divertido y lleno de ritmo para disfrutar en familia.

Radovan Cavallin, clarinete · Jelena Očić, violoncheloCon la narración de José Carlos CamposViernes 22 de mayo de 2026 · 19:00 hCentro Sociocultural La Vega, ArrecifeCalle Alonso Cano s/n , ArrecifeEntrada libre y gratuitaOrganiza: Arrecife Cultura y Fundación Nino Díaz

Deux Arts Dúo| Clarinete y violonchelo
2026-05-23 20:00 - 21:30 | Teatro Municipal de Tías, C. San Antonio, 4, Tías, 35572, España
Entradas / Tickets
Antes de que el cuerpo se mueva, la música ya ha comenzado a bailar. A veces lo hace con un ritmo reconocible; otras, con una insinuación, un giro melódico, una respiración, una energía interna que empuja el sonido hacia el movimiento.
En esta nueva cita de Class_ik Lanzarote, el Deux Arts Dúo, formado por Radovan Cavallin al clarinete y Jelena Očić al violonchelo, propone un programa articulado en torno a la danza como impulso musical. No se trata solo de piezas “bailables”, sino de músicas que dialogan con el gesto, el pulso, el carácter popular, el humor, la intensidad rítmica y la imaginación escénica.
El clarinete y el violonchelo construyen aquí una conversación de gran riqueza tímbrica. El primero aporta flexibilidad, brillo, agilidad y una voz capaz de pasar del canto al juego casi teatral. El segundo ofrece profundidad, cuerpo, lirismo y una presencia sonora que sostiene, responde y transforma cada frase. Dos instrumentos, dos respiraciones, una misma invitación a escuchar la música de cámara en su forma más directa.
El recorrido musical conecta distintos universos: la energía de las danzas de inspiración folklórica, el eco de la polca majorera, la sensualidad del tango, el carácter flamenco, el pulso del jazz, el rock y la vitalidad casi física de la toccata. Todo ello desde una interpretación que combina precisión, imaginación y experiencia internacional.
Radovan Cavallin desarrolla una sólida trayectoria como solista y músico de cámara en Europa, Estados Unidos y Asia, además de ocupar desde 1989 el puesto de primer clarinete de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Jelena Očić, violonchelista croata formada en Zagreb, Mannheim y Estados Unidos, ha sido reconocida por la intensidad expresiva, el virtuosismo y la riqueza de color de sus interpretaciones. Ambos integran el Deux Arts Dúo, una formación que convierte el diálogo instrumental en una experiencia viva y cercana.
Con este concierto, Class_ik Lanzarote continúa defendiendo la música de cámara como un espacio de escucha atenta, emoción compartida y descubrimiento artístico.
Programa
L.van Beethoven – Duo nr. 3
B.Bartok – 5 Danzas
F.Gil – AromHabanaRock
I.Deterling – Grimm Waltz
N. Díaz- Fade-out #55 Polca Majorera
A.Piazzolla – 2 Tangos
M.Tarbuk – Danza
S. Henryson – Off Pist
B. Kovacs – À la Flamenco

Un concierto donde el clarinete y el violonchelo convierten la música de cámara en movimiento

Radovan Cavallin, clarinete · Jelena Očić, violoncheloSábado 23 de mayo de 2026 · 20:00 hTeatro Municipal de Tías

Conciertos de Proximidad | Dúo Guillén Triviño
2026-06-05 19:00 - 20:00 | Centro Sociocultural de San Francisco Javier, C. Carlos V, 2, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Dos violines, una conversación inesperada
Hay instrumentos que parecen hablar. Y hay conciertos en los que esa conversación se vuelve tan clara que casi podríamos seguirla como una pequeña historia: una pregunta, una respuesta, una discusión amable, una broma, una carrera, una pausa y, de pronto, una emoción que aparece sin pedir permiso.
En esta nueva cita de Conciertos de Proximidad, los violinistas Manuel Guillén y Lorenzo Triviño proponen un recorrido pensado para acercar al público al universo del dúo de violines: una formación aparentemente sencilla, pero capaz de desplegar una enorme riqueza expresiva. Dos arcos, ocho cuerdas y muchas posibilidades: canto, ritmo, virtuosismo, juego, contraste y complicidad.
El programa reúne tres miradas muy distintas sobre el violín. La elegancia barroca de Jean-Marie Leclair, compositor y violinista francés del siglo XVIII; la creación contemporánea de Víctor Rebullida, con una obra escrita para dos violines; y una aproximación al imaginario violinístico español a través de Sarasatiana, de Pablo de Sarasate / José de la Vega.
La propuesta mantiene el carácter propio de Conciertos de Proximidad: un formato cercano, familiar, educativo y vivo, en el que la música se escucha sin distancia y con una mediación pensada para todos los públicos. En esta ocasión, José Carlos Campos estará a cargo de la dirección narrativa y el guion, aportando el hilo conductor que permitirá descubrir el programa desde la curiosidad, el humor y la escucha activa.
Manuel Guillén es una figura de referencia en la difusión de la música española para violín, con más de cuatro décadas dedicadas a este repertorio y una intensa actividad como intérprete, docente e investigador. Lorenzo Triviño, violinista malagueño, combina su labor concertística y académica con una trayectoria abierta a repertorios diversos, desde la música clásica hasta el tango. Juntos integran un dúo que destaca por la amplitud de su repertorio y por su atención a la creación española actual.
Conciertos de Proximidad continúa así su propósito: llevar la música de cámara a espacios cercanos, abrir nuevas formas de escucha y convertir cada concierto en una experiencia compartida.
Programa
Jean-Marie LeclairSonata para dos violines op. 3 n.º 5 en Mi menorI. Allegro ma pocoII. Gavotte. Andante graciosoIII. Presto
Víctor RebullidaInter Pares, para dos violines
Pablo de Sarasate / José de la VegaSarasatiana

Dos violines frente a frente: música, juego y diálogo para todos los públicos.

Dúo de violinesViernes 5 de junio de 2026 · 19:00 hCentro Sociocultural San Francisco Javier, ArrecifeCalle Carlos V, s/n, ArrecifeEntrada libre y gratuitaDirección narrativa y guion: José Carlos CamposOrganizan: Arrecife Cultura y Fundación Nino Díaz

Dúo de violines | Guillén-Triviño
2026-06-06 20:00 - 21:30 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
Entradas / Tickets
El próximo 6 de junio, Class_ik Lanzarote celebrará una nueva cita con la música de cámara en el Teatro Municipal de Tías , con la participación del Dúo Guillén-Triviño, integrado por los violinistas Manuel Guillén y Lorenzo Triviño. La propuesta reunirá a dos intérpretes de amplia trayectoria en un programa para dos violines centrado en la creación española contemporánea y en la vitalidad del repertorio actual.
Manuel Guillén, referente del violín en España, lleva más de cuatro décadas impulsando la música española para su instrumento y ha estrenado más de ochenta obras para violín solo, además de conciertos con orquesta y música de cámara. A ello se suma una intensa labor discográfica, editorial y pedagógica, con una sólida trayectoria internacional como solista y músico de cámara. Por su parte, Lorenzo Triviño, doctor por la Universidad de Málaga y catedrático del Conservatorio Superior de Música de Málaga, desarrolla una actividad artística versátil que abarca el repertorio clásico, la música contemporánea y otros lenguajes escénicos, siempre desde un perfil interpretativo abierto y riguroso.
El concierto ofrecerá un recorrido por obras de Tomás Marco, José Brito, Víctor Rebullida, Laura Vega y Nino Díaz, junto a varios estrenos firmados por Daniel Roca, Carlos Perón, Eduardo Soutullo, Juan de Dios García Aguilera y el propio Nino Díaz. El programa dibuja así un mapa sonoro especialmente atractivo, en el que conviven distintas estéticas de la creación actual con una formación de gran exigencia técnica y expresiva.
Con esta nueva actuación, Class_ik Lanzarote continúa reforzando su compromiso con una programación de calidad, cercana al público y atenta tanto a los grandes intérpretes como a la creación musical de nuestro tiempo.
PROGRAMA
Tomás Marco – Scala Angelorum
Daniel Roca – Fantasía sobre un [Arrorró] herreño (estreno)
José Brito – La isla desconocida
Carlos Perón – In time (estreno)
Víctor Rebullida – Inter Pares
Eduardo Soutullo – Self paraphrase (estreno)
-Juan De Dios García Aguilera – Martinete/luz (estreno)
Laura Vega – Alone-Ni neu
Nino Díaz – Fade-out #34 (estreno)
Organiza la Fundación Nino Díaz junto al Ayuntamiento de Tías y Cultura Tías, con el apoyo de nuestros patrocinadores.
Fecha: 6 de junioLugar: Teatro Municipal de Tías

Conciertos de Proximidad | Guitarra
2026-07-03 19:00 - 20:00 | Centro Sociocultural Valterra, c/ El Malacabado, 28, Arrecife, Las Palmas, España
La guitarra como una pequeña radio del mundo
Antes de que existieran las listas de reproducción, los algoritmos y los auriculares inalámbricos, la radio ya hacía algo extraordinario: reunir músicas distintas en un mismo espacio. Una canción podía llevarnos al cine, a un teatro de ópera, a una plaza, a una memoria familiar o a un lugar que nunca habíamos visitado.
Con Días de radio, el guitarrista Daniel Martínez Asenjo propone un concierto pensado como una travesía sonora: la guitarra se convierte en una pequeña radio del mundo, capaz de sintonizar épocas, estilos y emociones muy diferentes. En sus cuerdas aparecen Mozart, The Beatles, Chopin, Edith Piaf, Ariel Ramírez, Rossini y otros paisajes musicales que cruzan la frontera entre lo clásico, lo popular y lo íntimo.
El programa conecta repertorio tradicional y música de los siglos XX y XXI, una línea muy presente en la trayectoria de Martínez Asenjo. Su trabajo artístico se caracteriza por el diálogo entre la tradición guitarrística y la creación actual, con una actividad concertística que incluye estrenos, recitales como solista y proyectos de cámara en festivales y ciclos especializados.
En esta cita de Conciertos de Proximidad, la escucha se plantea desde la cercanía: un formato familiar, accesible y educativo, donde la música se comparte sin solemnidad innecesaria. La dirección narrativa y el guion estarán a cargo de José Carlos Campos, aportando el hilo conductor que ayudará al público a entrar en el programa desde la curiosidad, la imaginación y el disfrute.
Daniel Martínez Asenjo se graduó con Premio de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y completó su formación de máster en la HMDK Stuttgart. Ha presentado sus propuestas en espacios como el Teatro Infanta Isabel, el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, la Weisser Saal de Stuttgart o el Hällisch-Fränkisches Museum de Schwäbisch Hall, y ha sido premiado en concursos en España, Alemania e Italia.
Conciertos de Proximidad continúa así acercando la música de cámara y los repertorios instrumentales a los barrios de Arrecife, creando espacios donde escuchar también significa descubrir, imaginar y compartir.
Programa
Fernando Sor – Seis Arias escogidas de La Flauta Mágica
Toru Takemitsu – Yesterday (The Beatles)
Alexandre Tansman – Homenaje a Chopin (Preludio, Nocturno y vals romántico)
Miguel Llobet – Scherzo-Vals
Agustín Barrios “Mangoré” – Maxixe
Viernes 3 de julio de 2026 · 19:00 h
Centro Sociocultural Valterra, Arrecife
Calle El Malacabado, 28, ArrecifeEntrada libre y gratuitaDirección narrativa y guion: José Carlos CamposOrganiza: Arrecife Cultura y Fundación Nino Díaz

Concierto de guitarra | Daniel Martínez Asenjo
2026-07-04 20:00 - 21:30 | El Fondeadero Civic Centre, Av. del varadero, Puerto el Carmen, Las Palmas, 35510, España
Entradas / Tickets
Class_ik Lanzarote presenta a Daniel Martínez Asenjo con su programa “Días de radio” en El Fondeadero
El 4 de julio a las 20:00 h, Class_ik Lanzarote celebrará una nueva cita con la música de cámara en el Centro Cívico El Fondeadero, con la participación del guitarrista Daniel Martínez Asenjo, que llegará a Lanzarote con “Días de radio”, un programa construido desde el diálogo entre la tradición, la memoria sonora y la escucha contemporánea.
Nacido en Madrid, Daniel Martínez Asenjo desarrolla una trayectoria centrada en el encuentro entre el repertorio histórico y la música de compositores actuales. Su actividad concertística incluye estrenos de obras de Toshio Hosokawa y Susanne Zargar Swiridoff, así como presentaciones en espacios y ciclos como el Festival Internacional Andrés Segovia, Proyecto MusaE, Festival Arte entre Gigantes o Saitenspiel. Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo el Premio de Honor, completó además sus estudios de máster en la HMDK Stuttgart.
El programa propone un recorrido especialmente atractivo y accesible, en el que conviven Fernando Sor, Toru Takemitsu, Ernst Krenek, Alexandre Tansman, Miguel Llobet, Roland Dyens, Mauro Giuliani y Nino Díaz, junto a referencias que amplían el imaginario de la guitarra hacia otros paisajes sonoros, como Yesterday, L’hymne à l’amour o Alfonsina y el mar. El resultado es una velada rica en contrastes, con una cuidada combinación de refinamiento técnico, cercanía expresiva y variedad estilística.
Programa: Días de radio
Fernando Sor – Seis arias escogidas de la Flauta Mágica
Toru Takemitsu- Yesterday (The Beatles)
Ernst Krenek – Suite, op. 164
I. Allegro moderato
II. Andante sostenuto
III. Allegretto
IV. Larghetto
V. Allegro
Nino Díaz – Fade-out #22
Alexandre Tansman – Hommage à Chopin
Prélude
Nocturne
Vals romantique
Miguel Llobet- Scherzo- Vals
Roland Dyens – L’hymne a l’amour (Edith Piaf) y Alfonsina y el mar (Ariel Ramírez)
Mauro Giuliani – Rossiniana n. 5, op. 123
Organiza la Fundación Nino Díaz junto al Ayuntamiento de Tías y Cultura Tías, con el apoyo de nuestros patrocinadores.
Fecha: 4 de julioHora: 20:00 hLugar: Centro Cívico El Fondeadero

Gala de ópera y zarzuela
2026-07-11 19:00 - 20:00 | Teatro Municipal de Tías, C. San Antonio, 4, Tías, 35572, España
Entradas
Pancho Corujo, Ruth Terán y Juan Francisco Parra llegan al Teatro Municipal de Tías con una noche dedicada a las grandes páginas del repertorio lírico
El Teatro Municipal de Tías acogerá el próximo 11 de julio, a las 19:00 horas, una Gala de Ópera y Zarzuela protagonizada por el tenor lanzaroteño Pancho Corujo, por la sopranoRuth Terán, y el pianista Juan Francisco Parra.
La velada propone un recorrido por algunas de las obras más reconocibles y emocionantes del repertorio lírico universal. La fuerza teatral de Turandot, el magnetismo de Carmen, la intensidad de Rigoletto y el carácter popular y refinado de la zarzuela española convivirán en un programa inspirado en títulos como La tabernera del puerto, Luisa Fernanda, Doña Francisquita o El barberillo de Lavapiés.
Pancho Corujo, tenor nacido en Lanzarote y una de las voces líricas canarias con mayor proyección, con una carrera que lo ha llevado a teatros como La Fenice de Venecia, el Teatro Real de Madrid, la Arena de Verona o el Teatro de la Zarzuela.
Ruth Terán, soprano madrileña de sólida trayectoria en ópera y zarzuela, ha desarrollado una carrera vinculada a escenarios nacionales e internacionales y a papeles de gran exigencia vocal y dramática. Su presencia en esta gala suma sensibilidad, teatralidad y una voz capaz de transitar entre la emoción íntima y el brillo escénico.
Al piano, Juan Francisco Parra aportará la solidez de un repertorista de amplia experiencia junto a grandes voces del panorama lírico.
Una noche para reencontrarse con melodías inmortales, personajes apasionados y ese territorio donde la ópera y la zarzuela siguen demostrando que el amor, el deseo, la tragedia y el humor nunca pasan de moda.
Fecha: 11 de julio de 2026
Hora: 19:00 h
Lugar: Teatro Municipal de Tías

Concierto de proximidad | Dual Brass Dialogue
2026-07-17 19:00 - 20:00 | Centro Sociocultural de Argana Baja, C. Alfonso XII, 34, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Dual Brass Dialogue llega a los Conciertos de Proximidad con una propuesta poco habitual y especialmente atractiva: un diálogo entre trombón y trompeta capaz de recorrer varios siglos de música desde una sonoridad brillante, directa y cercana.
El dúo formado por Obed García y Yeray González presenta un programa para viento metal que transita desde el Barroco hasta el siglo XX, con obras de Bach, Corelli, Telemann, Mozart, Dvořák, Joseph Kosma, Jack Gale, Leonard Cohen y Astor Piazzolla. La propuesta incluye arreglos de Obed García, concebidos para esta formación, que permiten redescubrir repertorios muy reconocibles desde una perspectiva tímbrica distinta.
El trombón y la trompeta dialogan entre sí con energía, contraste y una expresividad muy particular. A ello se suma la participación de José Carlos Campos, cuyas narraciones acompañarán el concierto con su capacidad para acercar la música al público desde el humor, la imaginación y la palabra.
Una nueva cita de los Conciertos de Proximidad de la Fundación Nino Díaz y Cultura Arrecife, pensada para llevar la excelencia artística a los barrios de Arrecife en un formato cercano, cálido y accesible.
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Air in G
Invención 1
Arcangelo Corelli (1653–1713)
Dúo 9 Corelli, Sonata n.º 4
Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Sonata Canónica a dúo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Dúo 1, 2 y 3
Antonín Dvořák (1841–1904)
Humoresque
Joseph Kosma (1905–1969)
Autumn Leaves
Jack Gale (1936–2022)
Blues 1
Balada 11
Leonard Cohen (1934–2016)
Hallelujah
Astor Piazzolla (1921–1992)
Libertango

Entrada libre y gratuita
📅 17 de julio de 2026
🕖 19:00 h
📍 Centro Sociocultural Argana Alta, Arrecife
Organizan: Fundación Nino Díaz y Arrecife Cultura.

Trompetissimo | Piano y trompeta
2026-09-05 20:00 - 21:00 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
Tickets
La IX edición de Class_ik Lanzarote comienza con Trompetissimo, una propuesta musical creada por los trompetistas Chano Gil, de Canarias, y Andriy Ilkiv, de origen ucraniano-alemán. Su amistad y su estrecha colaboración artística, construidas a lo largo de muchos años, constituyen la esencia de este proyecto.
Trompetissimo nace del deseo de compartir su pasión por la trompeta mediante un repertorio que combina virtuosismo, sensibilidad y una amplia diversidad de estilos, ofreciendo al público una experiencia musical de gran riqueza expresiva.
En esta aventura estarán acompañados por los pianistas Óliver Curbelo y Natalia Ilkiv, cuya versatilidad y excelencia interpretativa enriquecen la propuesta y crean un diálogo sonoro lleno de matices entre las trompetas y el piano.
El concierto inaugural de Class_ik Lanzarote propone así un encuentro entre diferentes trayectorias, culturas y sensibilidades artísticas que confluyen en un mismo lenguaje universal: la música.
Organizan: Fundación Nino Díaz, Ayuntamiento de Tías y Cultura Tías.
Patrocinan: CICAR, Comunigestión, Hotel Miramar y Ferretería Tías.

Fausto de Murnau | Festival Tiempos Modernos
2026-09-11 20:00 - 21:00 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
El viernes 11 de septiembre comienza en Arrecife la quinta edición del Festival Tiempos Modernos, con la proyección de Fausto (1926), obra cumbre del cine mudo dirigida por F. W. Murnau. La pianista Natalia Nikolaevaacompañará la película en directo, creando un diálogo musical único con las imágenes.
En el año de su centenario, Fausto regresa a la gran pantalla para inaugurar una nueva edición del festival organizado por la Fundación Nino Díaz. Será una oportunidad excepcional para redescubrir una de las películas más ambiciosas y visualmente poderosas de su director, tal como fue concebida la experiencia cinematográfica en sus orígenes: con música interpretada en vivo y compartida con el público.
Una lucha entre la luz y las sombras
Inspirada en la leyenda germánica y en las obras de Johann Wolfgang von Goethe y Christopher Marlowe, la película presenta la historia del anciano sabio Fausto, quien, incapaz de salvar a su pueblo de la peste, acepta el pacto que le ofrece Mefistófeles: juventud y poder a cambio de su alma.
A partir de este conflicto, Murnau construye un relato sobre la tentación, el deseo, la culpa y la redención. Su extraordinario trabajo con la luz, las sombras, los decorados y los efectos visuales convirtió Fausto en una de las grandes realizaciones de la cinematografía alemana de los años veinte.
Protagonizada por Gösta Ekman como Fausto, Emil Jannings como Mefistófeles y Camilla Horn como Gretchen, la película fue producida por la UFA y estrenada en Berlín en 1926. La documentación especializada destaca especialmente la fuerza de sus imágenes y su capacidad para transformar el relato literario en una experiencia profundamente cinematográfica. Filmportal – Deutsches Filminstitut
Natalia Nikolaeva, piano en directo
La proyección contará con el acompañamiento de Natalia Nikolaeva, pianista nacida en la península de Crimea y vinculada artística y vitalmente a Berlín y Lanzarote. Su trayectoria reúne interpretación, docencia e investigación musical, además de una presencia habitual en los proyectos de la Fundación Nino Díaz.
Nikolaeva pondrá sonido al universo fantástico de Murnau y acompañará en directo sus cambios de atmósfera, tensión y emoción. La música no será un fondo añadido, sino una parte viva de la película: una interpretación creada ante el público y en estrecha relación con las imágenes.
Una invitación a redescubrir el cine mudo
El Festival Tiempos Modernos 2026 recupera la experiencia de las primeras salas cinematográficas y demuestra que el cine nunca fue completamente mudo. Cada sesión propone un encuentro irrepetible entre el patrimonio cinematográfico y la creación musical contemporánea.
La oscuridad de la sala, las imágenes centenarias de Murnau y el piano en directo de Natalia Nikolaeva abrirán una nueva temporada de cine y música en Arrecife.
Fecha: viernes 11 de septiembre de 2026
Lugar: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, Arrecife
Película: Fausto (F. W. Murnau, 1926)
Piano en directo: Natalia Nikolaeva
Duración aproximada: 1 hora y 46 minutos
Entrada: gratuita hasta completar aforo

Zarzuela | La verbena de la Paloma
2026-09-19 19:00 - 20:00 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
Tickets
El próximo 19 de septiembre de 2026, a las 19:00 horas, el Teatro Municipal de Tías acogerá una de las grandes joyas del repertorio lírico español: La verbena de la Paloma, dentro de la programación de Festival de Ópera Lanzarote 2026.
La representación estará a cargo de la Compañía de Zarzuela del Atlántico, con dirección escénica de Leopoldo Falcón y dirección orquestal y artística de Isabel Costes, en una nueva cita que reafirma la continuidad del Festival de Ópera de Lanzarote y su apuesta por acercar al público propuestas líricas de calidad, en vivo y con una cuidada puesta en escena.
La verbena de la Paloma, con música de Tomás Bretón y libreto de Ricardo de la Vega, es una de las obras más emblemáticas del género chico y una pieza fundamental de la zarzuela española. Estrenada a finales del siglo XIX, la obra conserva intacta su capacidad para conectar con el público gracias a la viveza de sus personajes, la inteligencia de sus diálogos y una música que forma parte de la memoria cultural compartida.
Ambientada en el Madrid popular de las verbenas, la obra reúne celos, humor, deseo, vida de barrio y una galería de personajes inolvidables. Pero bajo su apariencia ligera late algo más profundo: el retrato de una sociedad, de sus códigos afectivos, de sus tensiones cotidianas y de una forma de entender el teatro musical como espacio de encuentro entre la escena y la calle.
Su llegada a Lanzarote supone una oportunidad para disfrutar de una zarzuela esencial, interpretada por una compañía especializada en el género y vinculada a la proyección de la música española desde Canarias. La Compañía de Zarzuela del Atlántico, junto a la dirección artística de Isabel Costes, forma parte de un trabajo continuado de recuperación, difusión y actualización del repertorio lírico español, con especial atención a su valor escénico, musical y patrimonial.
Con esta representación, la Fundación Nino Díaz continúa impulsando la ópera en Lanzarote como un espacio estable para la lírica, sumando una propuesta de gran valor cultural a la programación cultural con el patrocinio de Gobierno de Canarias, Cabildo de Lanzarote y La Graciosa y Ayuntamiento de Tías.
