Fundación Nino Díaz

Conciertos de Proximidad | Lanzarote Sax Quartet
2025-04-11 19:00 - 20:00 (Europe/London) | Centro Sociocultural de San Francisco Javier, C. Carlos V, 2, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Proximity Concert | Friday, April 11 19:00 pm
Arrecife is once again filled with music with the second cycle of family concerts, an initiative that brings the magic of music to the different neighborhoods of the municipality. The Nino Díaz Foundation promotes this project with the aim of creating meeting places where everyone can enjoy live chamber music, in a way close to the musicians, instruments and musical language.
On this occasion we invite you to enjoy Lanzarote Sax Quartet, an ensemble with more than 20 years of experience that unites teacher and students in the same mission: to disseminate and promote chamber music and culture. Integrated by: Salvador Santana Luján (soprano saxophone), Giovani Noda Niz (alto saxophone), Félix Rollán Díaz (tenor saxophone) and Javier Luzardo Pastoriza (baritone saxophone).
In addition, we will have the exciting narrations of Saray Castro, who will guide the audience through the stories and sounds of each piece performed, and with the text and direction of José Carlos Campos.
The evening’s repertoire will include leading figures in classical and contemporary music such as Ferenc Farkas, who was a Hungarian composer known for his works of music for band and orchestra. Travelling to another continent we will have Lino Florenzo with a focus on Latin American music and Arturo Márquez, a Mexican composer famous for his works that combine elements of folklore. Returning to the old continent, the music of Pedro Iturralde (Spanish musician and composer) takes us to experience the fusion of flamenco and jazz. Finally, with the works of Luis Niehaus and Jean-Michel Naulais, Lanzarote Sax Quartet together with the magical Saray Castro will create a warm and particular atmosphere offering a diverse sound journey full of nuances.
Conciertos de Proximidad is an invitation to discover, feel and share music as a universal language. We want each concert to be a close, participatory and memorable experience, using music as a bridge between cultures, a space for integration and shared enjoyment.
II CYCLE OF PROXIMITY CONCERTS
PROGRAMME LANZAROTE SAX QUARTET
1. OLD HUNGARIAN DANCES (F. FARKAS)
– Entrance
– Lassti
– Lapocka’ s Tanc
– 2. SOUTH AMERICA (L. FLORENZO)
– T° di Cha-cha-cha
– T° di Samba 3. SUITE HELLENIQUE (P. ITURRALDE)
– Kalamatianos
– Funky
– Valse
– Kritis
4. PORTALES DE MADRUGADA (A. MARQUEZ) 5. JAZZ MOSAICS N. 1 (L. NIEHAUS)
– Lo and behold!
6. TOQUADES (J. NAULAIS)
Come and enjoy the music in your neighbourhood!
Free admission until full capacity is reached.

Conciertos de Proximidad | Lanzarote Sax Quartet
2025-04-11 19:00 - 20:00 | Centro Sociocultural de San Francisco Javier, C. Carlos V, 2, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Concierto de Proximidad | Viernes 11 de abril 19:00 h
Arrecife se vuelve a llenar de música con el segundo ciclo de conciertos familiares, una iniciativa que lleva la magia de la música a los distintos barrios del municipio. La Fundación Nino Díaz impulsa este proyecto con el objetivo de crear espacios de encuentro donde todas las personas puedan disfrutar de la música de cámara en vivo, de una forma cercana a los músicos, los instrumentos y el lenguaje musical.
En esta ocasión los invitamos a disfrutar de Lanzarote Sax Quartet, un conjunto con más de 20 años de trayectoria que une a profesor y alumnos en una misma misión: divulgar y promover la música de cámara y la cultura. Integrado por: Salvador Santana Luján (saxofón soprano), Giovani Noda Niz (saxofón alto), Félix Rollán Díaz (saxofón tenor) y Javier Luzardo Pastoriza (saxofón barítono).
Además, contaremos con las emocionantes narraciones de Saray Castro, que guiará al público a través de las historias y los sonidos de cada pieza interpretada, y con el texto y la dirección de José Carlos Campos.
El repertorio de la velada incluirá figuras destacadas en la música clásica y contemporánea como Ferenc Farkas, quien fue un compositor húngaro conocido por sus obras de música para banda y orquesta. Viajando hacia otro continente tendremos a Lino Florenzo con un enfoque en la música latinoamericana y Arturo Márquez, compositor mexicano famoso por sus obras que combinan elementos propios del folclore.
Regresando al viejo continente, la música de Pedro Iturralde (músico y compositor español) nos lleva a experimentar la fusión del flamenco con el jazz. Por último, con las obras de Luis Niehaus y Jean-Michel Naulais, Lanzarote Sax Quartet junto a la mágica Saray Castro crearán una atmósfera cálida y particular ofreciendo un recorrido sonoro diverso y plagado de matices.
Conciertos de Proximidad es una invitación a descubrir, sentir y compartir la música como un lenguaje universal. Queremos que cada concierto sea una experiencia cercana, participativa y memorable, utilizando la música como un puente entre culturas, un espacio de integración y disfrute compartido.
II CICLO DE CONCIERTOS PROXIMIDAD
PROGRAMA LANZAROTE SAX QUARTET
1. OLD HUNGARIAN DANCES (F. FARKAS)
• lntrada
• Lassti
• Lapocka’ s Tanc
• Ugr6s
2. SUD-AMERICA (L. FLORENZO)
• T° di Cha-cha-cha
• T° di Samba
3. SUITE HELLENIQUE (P. ITURRALDE)
• Kalamatianos
• Funky
• Valse
• Kritis
4. PORTALES DE MADRUGADA (A. MARQUEZ)
5. JAZZ MOSAICS N. 1 (L. NIEHAUS)
• Lo and behold!
6. TOQUADES (J. NAULAIS)

¡Ven y disfruta de la música en tu barrio!
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

LUDWIG A musical journey through Europe with Beethoven
2025-03-15 18:00 - 19:00 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
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Ludwig van Beethoven, the genius from Bonn, is looking for inspiration to compose his most famous symphony. Accompanied by his friends Elisa and Nikolaus, he will embark on a musical journey across Europe through his most popular melodies. This brilliant musical and scenic project is part of the Class-ik Cycle of the Nino Díaz Foundation and is aimed at a family and children’s audience.
Beethoven’s arrangements of songs from different countries for piano, violin, cello and voice are the basis of this show. A hymn to fraternity between peoples with music by Beethoven. A musical and stage experience that not only celebrates Beethoven’s genius, but also introduces children to the world of classical music in a fun and educational way.
Artistic details
Music: Ludwig van Beethoven
Text and direction: José Carlos Campos
Set design: Manuel Artiles
Costumes: Mila Arana
Elise: Alba Roben
Nikolaus: Manuel Gómez Ruiz
Ludwig van Beethoven: José Carlos Campos
Violin: Marta Oramas
Cello: Marisa Roda
Piano: Antonio Brito

LUDWIG Un viaje musical por Europa con Beethoven
2025-03-15 18:00 - 19:00 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
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Ludwig van Beethoven, el genio de Bonn, busca la inspiración para componer su sinfonía más célebre. Acompañado por sus amigos Elisa y Nikolaus, emprenderá un viaje musical por Europa a través de sus melodías más populares. Este brillante proyecto musical y escénico forma parte del Ciclo Class-ik de la Fundación Nino Díaz y está dirigido a un público familiar e infantil.
Los arreglos de Beethoven a canciones de distintos países para piano, violín, violonchelo y voz son la base de este espectáculo. Un canto a la fraternidad entre los pueblos con música de Beethoven. Una experiencia musical y escénica que no solo celebra la genialidad de Beethoven, sino que también introduce a los más pequeños en el mundo de la música clásica de una manera divertida y educativa.
Ficha artística
Música: Ludwig van Beethoven
Texto y dirección: José Carlos Campos
Realización de escenografía: Manuel Artiles
Vestuario: Mila Arana
Elise: Alba Roben
Nikolaus: Manuel Gómez Ruiz
Ludwig van Beethoven: José Carlos Campos
Violín: Néstor Henríquez
Violonchelo: Paula Torres
Piano: Antonio Brito

DUO KLARIER
2025-03-01 19:00 - 20:30 | Camel House, Camino el Volcan I, 33, Macher, Las Palmas, 35571, España
JOSEP SANCHO SANCHO
‘The works could hardly have been interpreted with greater expressiveness and style’. This is how the Financial Times of London describes Josep Sancho, winner of the International K. Penderecki Music Competition and one of the most versatile clarinettists of his generation. Penderecki Music Competition and one of the most versatile clarinettists of his generation.
Trained in Barcelona with Joan Enric Lluna and at the Royal Academy of Music in London, he has won numerous awards at the JJ.MM de Espana, Palau de la Música de Barcelona, the Geoffrey Hawkes Clarinet Prize, the John Ireland Chamber Music Competition and the BBC Young Artists Forum in London.
He has collaborated with the Orchestre des Jeunes de la Mediterranée, the Interregionales Simphonieorchester, the Royal Liverpool Philharmonic Orchester, Orquesta Sinfónica del Liceo, Orquestra del Teatre Lliure and the European Union Chamber Orchestra. In the field of chamber music he has collaborated with members of the Ensemble Intercontemporaine, the Osiris Trio from Holland, the string quartets Brodsky, David, Casals and Con Tempo, the Ensemble Barcelona 216 and the Schubert Octet.
Particularly interested in the dissemination of contemporary music, he has founded the Trio Guinjoan and the orchestra Cambra XX. He is a frequent contributor to 20th century music festivals, most notably his participation in the Donatoni Festival in London and the Alicante Contemporary Music Festival.
PILAR LÓPEZ-CARRASCO COMAJUNCOSAS
‘We can say that his Schoenberg is definitive, as is his reading of Messiaen’s music…’ Francesc Taverna-Bech. Revista Musical Catalana.
He studied at the Conservatori del Liceu in Barcelona (Honorary Prize) and at the Franz Liszt Academy in Budapest. First Prize in the XI edition of the International Piano Competition ‘Xavier Montsalvatge’. She received a scholarship with the ‘Oms i de Prat’ Prize and also by the Hungarian Government to extend her studies in Hungary.
Her presence as a soloist has been requested by numerous festivals such as: ‘Festival de Música y Danza de Granada’, ‘Quincena Musical de San Sebastián’, ‘Matinées du piano’ of Orleans, Festival Internacional de Música de Santander, Auditori de Barcelona, Festival de Perelada, Ljubljana… and in many festivals specialised in contemporary music.
For many years he has received advice from the maestro Jean-Pierre Dupuy. He has performed as a member of the Duo Kroma, Trio Guinjoan, Diabolus in Musica, piano duo with Jean-Pierre Dupuy, among many others.
He has recorded for Radio France, Radio Slovenija, RNE, TV Alhambra, Catalunya Música… with numerous premieres of Spanish composers.

DUO KLARIER
2025-03-01 19:00 - 20:30 | Camel House, Camino el Volcan I, 33, Macher, Las Palmas, 35571, España
JOSEP SANCHO SANCHO
“Difícilmente las obras podían haber sido interpretadas con mayor expresividad y acierto de estilo” . Así califica el Financial Times de Londres a Josep Sancho, ganador en el International K. Penderecki Music Competition y uno de los clarinetistas más versátiles de su generación.
Formado en Barcelona con Joan Enric Lluna y en la Royal Academy of Music de Londres, ha sido ampliamente galardonado en los concursos de JJ.MM de Espana, Palau de la Música de Barcelona, el Geoffrey Hawkes Clarinet Prize, el John Ireland Chamber Music Competition y el BBC Young Artists Forum en Londres.
Ha colaborado con la Orchestre des Jeunes de la Mediterranée, la Interregionales Simphonieorchester, la Royal Liverpool Philharmonic Orchester, Orquesta Sinfónica del Liceo, Orquestra del Teatre Lliure y la European Union Chamber Orchestra. En el campo de la música de cámara ha colaborado con miembros del Ensemble Intercontemporaine, Osiris Trio de Holanda, los cuartetos de cuerda Brodsky, David, Casals y Con Tempo, el Ensemble Barcelona 216 y el octeto Schubert.
Especialmente interesado en la divulgación de la música actual, ha fundado el Trío Guinjoan y la orquesta Cambra XX. Colabora frecuentemente en festivales de música del S.XX, destacando su participación en el Festival Donatoni de Londres y en el Festival de Música Contemporánea de Alicante.
PILAR LÓPEZ-CARRASCO COMAJUNCOSAS
“Podemos decir que su Schoenberg es definitivo, como también su lectura de la música de Messiaen… ” Francesc Taverna-Bech. Revista Musical Catalana.
Estudió en el Conservatorio del Liceo de Barcelona (Premio de Honor) y en la Academia Franz Liszt de Budapest. Primer Premio en la XI edición del Concurso Internacional de Piano “Xavier Montsalvatge”. Becada con el Premio “Oms i de Prat” y también por el Gobierno Húngaro para ampliar estudios en Hungría.
Su presencia como solista ha sido solicitada por numerosos festivales como: “Festival de Música y Danza de Granada”, “Quincena Musical de San Sebastián”, “ Matinées du piano” de Orleáns, Festival Internacional de Música de Santander, Auditori de Barcelona , Festival de Perelada, Liubliana… y en muchos festivales especializados en música contemporánea.
Durante muchos años ha recibido consejos del maestro Jean –Pierre Dupuy. A destacar sus actuaciones como miembro del Duo Kroma, Trio Guinjoan, grupo Diabolus in Musica, duo de pianos con Jean-Pierre Dupuy, entre muchas otras.
Ha grabado para Radio France, Radio Slovenija, RNE, TV Alhambra, Catalunya Música… destacando numerosos estrenos de compositores españoles.

PROGRAMA

XAVIER MONTSALVATGE
SELF-PARAFRASI

ALBERT GUINOVART – E. GRANADOS
FANTASIA SOBRE GOYESCAS

BENET CASABLANCAS
MOMENT MUSICAL

NINO DÍAZ
FADE OUT Nº 6

MANUEL DE FALLA
CANCIONES POPULARES

ZARZUELA NIGHT
2024-12-29 18:30 - 20:00 | Convento de Santo Domingo, Calle Guadalupe, Teguise, Las Palmas, 35530, España
Zarzuela recital as part of the Lanzarote Opera Festival.

NOCHE de ZARZUELA
2024-12-29 18:30 - 20:00 | Convento de Santo Domingo, Calle Guadalupe, Teguise, Las Palmas, 35530, España
Recital de zarzuela en el marco del Festival de Opera de Lanzarote.

CHRISTMAS CONCERT
2024-12-21 20:30 - 22:00 | Teatro Municipal de San Bartolomé, Pl. León y Castillo, 7, San Bartolomé, Las Palmas, 35559, España
Opera, Zarzuela and Christmas carols as part of the 3rd Lanzarote Opera Festival.
Free admission until full capacity is reached.

CONCIERTO DE NAVIDAD
2024-12-21 20:30 - 22:00 | Teatro Municipal de San Bartolomé, Pl. León y Castillo, 7, San Bartolomé, Las Palmas, 35559, España
Ópera, Zarzuela y Villancicos en el marco del III Festival de Opera de Lanzarote.
Entrada libre hasta completar aforo.

EL ÚLTIMO | Natalia Nikolaeva
2024-12-05 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Título original: Der Letzte Mann
Año: 1924
Duración: 90 min.
País: Alemania
Dirección: F.W. Murnau
Género: Drama, Expresionismo alemán
Sinopsis: Este clásico del cine mudo fue el primer film que explotó el movimiento de cámara. Narra cómo el portero de un lujoso hotel, un anciano orgulloso de su trabajo y respetado por todos, es bruscamente degradado a mozo de los lavabos. Privado de su antiguo trabajo y del uniforme que le identifica, intenta ocultar su nueva condición, pero su vida se va desintegrando lentamente.
Natalia Nikolaeva
Nacida en la península de Crimea, reside en Berlín y Lanzarote. Inicia sus estudios pianísticos y de pedagogía musical en Simferopol (Crimea) y Lviv (Ucrania), que continúa en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín. Durante sus estudios participa en diferentes cursos superiores de piano y música de cámara.
Fue docente de piano en la Universidad de Potsdam, donde logró también el doctorado sobre la obra del compositor Sergej Rachmaninov. Ha publicado algunos artículos en publicaciones musicales. Ha tenido una intensa actividad concertística como pianista solista así como también en colaboración con orquestas y grupos de cámara. Ha ofrecido conciertos en Alemania, Ucrania, Rusia, Polonia, Bélgica, Francia, Suecia, Países Bajos y América Latina.
En España, especialmente en las Islas Canarias, se presentan regularmente sus proyectos educativos y concertísticos, como „La Pasión de Viajar“, „Espérame“, „Proyecto Humboldt“, „Mararía de Lanzarote“, entre otros.

CORAZÓN FIEL | Juan Antonio Simarro
2024-11-29 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Título original: Cœur fidèleaka
Año: 1923
Duración: 87 min.
País: Francia
Dirección: Jean Epstein
Guion: Jean Epstein y Marie Epstein
Género: Drama | Cine mudo. Melodrama
Sinopsis: Marie, una huérfana adoptada por el dueño de un bar en el puerto de Marsella que la explota, quiere escapar de su trabajo y de su amante alcohólico, para irse con otro hombre, un trabajador de los puertos.
JUAN ANTONIO SIMARRO, piano

Licenciado en Magisterio en la especialidad de Educación Musical.
Sus composiciones e interpretaciones tienen un carácter entusiasta, vital y positivo.
Su objetivo principal es acercar la música a la gente, para que todo el mundo pueda aprender y tocar algún instrumento.
Por eso ha creado, junto al Mago More, el curso “Aprende piano de una…vez”, enseñando a todos a expresarnos con el piano de una manera sencilla y divertida.
Además, tiene su propio diseño de UkeleleBySimarro, facilitando a todo el mundo el acceso a un instrumento pequeño, asequible y fácil de tocar.
Como comunicador, es el presentador de “Clásicos y Reverentes”, el programa de música clásica de La2 de TVE y colaborador del programa cultural “La aventura del saber”.
Para mejorar el rendimiento de las empresas, desarrolla la conferencia “Tu empresa es una orquesta”, en la cual plantea problemas y soluciones gracias a sus experiencias con distintas orquestas, consiguiendo mejores resultados en el trabajo en equipo.

Gracias a su “Sinfonía por un mundo mejor”, representada en el Auditorio Nacional de Madrid y avalada por la Federación de Centros UNESCO y Rotary Club Internacional, con imágenes cedidas por GREENPEACE, ha sido nombrado compositor oficial de la Beverly Hills Symphony y de la Orquesta Filarmónica de Lisboa.
Su composición “Cuatro acordes para expresarme. Por un desarrollo sostenible”, ha sido interpretada por la pianista Isabel Pérez Dobarro en elForum de los Premios Nobel de la paz, en Minneapolis y en la Universidad de Columbia , Nueva York, ante miembros de la ONU y Ministros de Asuntos Exteriores de distintos países.
Premio España Creativa 2019 y ganador en el primer concurso mundial de “Composición por la Paz Symphony Orchestras of The World” por su “Adagio para violín, piano y orquesta de cuerda”, Mención de Honor en el Concurso Internacional Piano WPTA Argentina o los premios a la mejor BSO por “Que el fn del mundo te pille bailando” en el Festival Peligros, de Granada y “La Tierra llamando a Ana” en el festival de Cine de Ibiza. Fue el compositor del concierto promocionado por la Organización Iberoamericana de la Juventud (OIJ), en la XXIV Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobiernocelebrada en Veracruz, México.
Sus trabajos para tv, productor musical y giras abarcan desde la música corporativa de TVE en su 50 aniversario a la gira internacional con Julio Iglesias.

Destacan sus composiciones para los ballets “El Equilibrista” y “La Malaventura” (cd grabado y retransmitido en directo para TVE por la Orquesta de RTVE y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga), “Spanish Swan” de Lorraine Maese, en Los Ángeles, la suite “Cádiz” (interpretada, entre otras, por la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión de Bielorrusia,y The Moscow State Radio Television Symphony Orchestra), “Adagio para violín, piano y orquesta de cuerda” para el Ballet Nacional de Ecuador, “Amarga dulce” y “Sueño nº 3” de “Latente” (ganadora de diversos premios internacionales de danza contemporánea) y “Siempre en algún lugar”, seleccionada para el festival Internacional Dansa Valencia, y “Vals feliz”, encargo de la Embajada de Austria en España.
Ha vendido 25.000 DVD en España, Alemania, Gran Bretaña y Francia con su vídeo didáctico “Tu clase es una orquesta”, encargo de la editorial Macmillan.
Debido al éxito del reciente concierto que interpretó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, repetirá la temporada que viene un nuevo concierto y sus partituras serán parte del repertorio de estudio en Rusia.
Será el encargado de poner música al 75 Aniversario de la UNESCO en España, evento en el que participarán varios Premios Nobel, como Rigoberta Menchú o Mihail Gorbachev.
Nombrado como una de los 50 españoles más influyentes en el mundo de la cultura, según Merca2.

NAM-NAR DUO
2024-11-16 19:00 - 20:00 | Las Palmas
El dúo Nam-Nar aspira a redefinir y expandir los límites de la música de cámara contemporánea a través de la singular combinación de flauta y tuba. Buscan inspirar a audiencias diversas y fomentar la creación de nuevas obras que exploren las posibilidades sonoras y expresivas de este inusual pero fascinante dúo.

Nuestra misión es promover y difundir la música contemporánea escrita específicamente para flauta y tuba, encargando nuevas obras a compositores innovadores y ofreciendo interpretaciones que revelen la riqueza y el potencial de esta formación instrumental única.

Nam-Nar nace del encuentro casual entre Paqui Santana y Jesús Fernández, versátiles ambos con la flauta y la tuba respectivamente, con una gran trayectoria tanto en agrupaciones orquestales como solistas. Unidos por su pasión por la música contemporánea y el deseo de explorar nuevas sonoridades, decidieron formar un dúo que se distingue por su originalidad y creatividad.Desde su formación, Nam-Nar ha trabajado incansablemente para ampliar el repertorio disponible para flauta y tuba, colaborando tanto con compositores consagrados como emergentes para la creación de piezas que destacan las capacidades expresivas de ambos instrumentos.

PROGRAMA

1.⁠ ⁠Sergio Galán – La mariposa y el elefante ** 2.⁠ ⁠K. Penderecki – Capriccio 3.⁠ ⁠David Williams – Cirrus ** 4.⁠ ⁠Arthur Honegger – Danza de la cabra 5.⁠ ⁠Ernesto Mateo – An honourable man ** 6.⁠ ⁠Víctor Landeira – Mantra ** 7.⁠ ⁠Jesús Durán – Lansitüüli ** 8.⁠ ⁠José Manuel Recio – Desaire ** 9.⁠ ⁠Claude Debussy – Syrinx10.⁠ ⁠Lourdes Suárez – 19:39 **11.⁠ ⁠Nino Díaz – Fade out #7 **

**Estreno mundial

AINHOA ARTETA
2024-11-02 19:00 - 21:00 | Las Palmas
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His operatic debut dates back to 1990, in Palm Beach (USA). Since then his career has been dazzling, and he has won several competitions, such as the Metropolitan Opera National Council Auditions in New York and the Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo in Paris.

One of his most famous recitals was given at the White House (with Bill Clinton as President), on the occasion of the visit of the President of Colombia.

He has also performed in the most important theatres in the world, such as the Metropolitan Opera House in New York, Covent Garden in London, the Bayerische Staatsoper in Munich, the Amsterdam Opera, the Bonn Opera, the Teatro Bellas Artes in Mexico, the San Carlo in Naples and many more…

On this occasion we will have the special collaboration of the great tenor from Lanzarote, Pancho Corujo.

AINHOA ARTETA
2024-11-02 19:00 - 21:00 | Las Palmas
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Su debut operístico se remonta a 1990, en Palm Beach (Estados Unidos). Desde entonces su carrera ha sido fulgurante, destacando su victoria en diferentes concursos, como el “Metropolitan Opera National Council Auditions” de Nueva York y el “Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo” de París.

Uno de sus recitales más famosos fue el ofrecido en la Casa Blanca (con Bill Clinton como Presidente), con motivo de la visita del Presidente de Colombia.

Destacan también sus participaciones en los más importantes teatros del mundo, como el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Covent Garden de Londres, el Bayerische Staatsoper de Munich, la Opera de Amsterdam, la Opera de Bonn, el Teatro Bellas Artes de México, el San Carlo de Nápoles y un largo etc…

En esta ocasión contaremos con la colaboración especial del gran tenor lanzaroteño Pancho Corujo.

EL MAQUINISTA DE LA GENERAL | Alexis Alonso
2024-10-25 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Título original: The General
Año: 1926
Duración: 74 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Buster Keaton y Clyde Bruckman
Guion: Buster Keaton, Clyde Bruckman
Género: Comedia
Sinopsis: Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe “La General” y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.
ALEXIS ALONSO, piano
El compositor, pianista y multi-instrumentista español Alexis Alonso (S/C Tenerife) se ha abierto paso en la escena jazzística nacional e internacional tanto desde sus trabajos a piano-solo como con propia banda, “Alexis Alonso Quartet”. La historia de Alexis es de las más inusuales dentro del panorama de la música contemporánea y el jazz. Comienza su andadura en el ámbito del rock (May Day, Siglo XXI) y del jazz (Nine Seconds Quartet) desarrollando además su trabajo como compositor, productor y multi-instrumentista en Estudios Ignis (Tenerife, España). Realiza numerosas bandas sonoras para cine y publicidad destacando por su elegancia y extrema belleza…
En 2012 la vida de Alexis Alonso da un giro marcado por la tragedia, su hijo Adrián fallece inesperadamente a la edad de tres años marcando un antes y un después para la trayectoria del músico español. Rápidamente se dio cuenta que necesitaba transformar en música todo lo que sucedía en su interior y decide lanzarse a la aventura de componer un álbum sólo a piano. El resultado de éste trabajo es “El Paisaje” (Piano Melodies for Adrián, Vol. 1) (2014). Este disco es unánimemente aclamado por la crítica en España y supone el fulgurante despegue de la carrera de Alexis como compositor y pianista en solitario. La posterior gira pone en evidencia la capacidad de Alexis Alonso para transmitir sentimientos tanto con sus grandes melodías como con sus emocionantes improvisaciones que unidos a su incuestionable encanto personal confieren a cada uno de sus conciertos una experiencia vital inolvidable para la audiencia.
Tras su nominación en 2015 a la mejor banda sonora de cortometraje en el prestigioso festival Fimucité por la banda sonora de “Nocturno”. En 2016 publica “The Birth of Time” la segunda y última parte de las “Piano Melodies for Adrián” trabajo con el que conquista el corazón del público dentro y fuera de España en escenarios tan importantes como Londres, Madrid, Barcelona o Valencia entre otros. “The Birth of Time” es definido por el propio Alexis Alonso de con las siguientes palabras…
“Con “The Birth of Time” pretendo compartir un viaje “mágico”, desde el momento posterior a que tu universo explota y dejas de sentir el suelo bajo tus pies hasta que empiezas a ver una luz interna que te guía silenciosamente con la ayuda de seres maravillosos… desafiando el concepto de “tiempo”, conectándote con el Universo, con el pasado y el futuro pero sobre todo… con el presente. Como en todo viaje de descubrimiento hay que superar grandes retos y vencer al miedo haciendo acopio de todo nuestro valor para poder seguir adelante. En mi caso el piano y su increíble sonido consiguen llevarme a los lugares más increíbles que se puedan soñar además de recordarme cuánto amor llevamos dentro y qué privilegio es compartirlo con las personas que queremos estén o no con nosotros”. (Alexis Alonso, Enero 2016)
“The Birth of Time” muestra a Alexis Alonso en todo su esplendor, a caballo entre el jazz y la música contemporánea es un trabajo increíble a todos los niveles, la emoción de su música embarca al oyente en una gran e inolvidable aventura.
Además de continuar su carrera como pianista solista, Alexis Alonso está liderando un nuevo proyecto que está disfrutando de un gran éxito en todas las etapas, es su banda «Alexis Alonso Quartet» cuyo primer álbum titulado «IN» (2018) y tiene una formación de lujo: Ciro Hernández (violonchelo), Roberto Amor (batería) y Agustín Buenafuente (contrabajo).
Después de la publicación de «IN», el álbum ha recibido numerosos apoyos en el mundo del jazz al más alto nivel, incluyendo la presencia de la banda en festivales internacionales (Canarias Jazz y Más Heineken …) y en salas de gran importancia en Europa (Jamboree Jazz / Barcelona, ​​Sala Clamores / Madrid …), así como 4 candidaturas para los Premios Min, incluido el «mejor álbum de jazz del año».
Alexis Alonso Quartet es una apuesta por la emoción, por la importancia y el valor de los temas a nivel compositivo, así como también «una mirada interior», hacia lo mejor que tenemos y a la oportunidad de compartirlo entre melodías e improvisaciones salidas desde el corazón … «(Alexis Alonso, febrero de 2019).
La actuación que Alexis Alonso Quartet realizó en la emblemática sala Jamboree de Barcelona le valió ser elegida como una de las más destacadas de su programación y fue escogida para ser publicada con el sello «Jamboree Live». Así nació el emblemático disco en vivo: Alexis Alonso Quartet – Live in Barcelona – Jamboree Live 19 donde la gira de «IN» llega a su máximo explendor.
Para el siguiente trabajo de estudio, el esperadísimo «Out» en 2020, Alexis Alonso Quartet dan un paso más en cuanto a atrevimiento y evolución en su sonido aportando nuevos timbres (vientos, percusión, cuerdas…) en varios temas. Además contaron con la participación de estrellas mundiales del jazz como el saxofonista Seamus Blake, el trompetista Ralph Alessi o el percusionista Pedrito Martínez.
El resultado fue un disco aclamado por la prensa especializada y consolidando a la banda de Alexis Alonso en la primera fila del jazz en España y atesorando méritos para la conquista del mercado internacional.
A finales de 2021, Alexis Alonso sorprende a todos con un nuevo álbum a piano solo, no publicaba nada en este formato desde un video-single llamado «Carrie Fisher’s Last Flight» a principios de 2018. En esta ocasión el nuevo trabajo se llama «Love in Floating Bridges», un trabajo gestado a fuego lento e inspirado en parte en los tiempos de pandemia y en las dificultades de un mundo atónito ante una nueva realidad y en parte en una cuidada colección de temas que el compositor canario ha ido seleccionando a lo largo de los último años para el formato de piano solo.
«Love in Floating Bridges» ha contado también con dos colaboradores de primer nivel mundial, en este caso sin salir de España. El legendario flautista y saxofonista Jorge Pardo y el pianista Marco Mezquida han acompañado a Alexis Alonso en tres de los once temas que componen este trabajo. Como en sus predecesores, el trabajo de Alexis Alonso ha sido reconocido por su brillantez, belleza y atrevimiento por una escena jazzística que ha caído de nuevo a sus pies.
En 2022, además de proseguir la gira promocional de «Out» y «Love in Floating Bridges», Alexis Alonso se embarca en una gira a dúo con Jorge Pardo denominada «La Vida en el Agua», mismo nombre del tema en el que el legendario músico madrileño colaboró en «Love in Floating Bridges». Ambos músicos presentarán temas inéditos donde la emoción, la intensidad y la belleza se combinarán en un espectáculo íntimo que a buen seguro cautivará al público desde la primera nota. El propio Alexis Alonso ha declarado que esta gira es «Un sueño hecho realidad…».

THE GENERAL | Lisandro Rodríguez
2024-10-25 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Original title: The General
Year: 1926
Length: 74 min.
Country: United States
Direction: Buster Keaton y Clyde Bruckman
Screenplay: Buster Keaton, Clyde Bruckman
Genre: Comedy
Synopsis: Johnny Gray (Buster Keaton) is a machinist in a Southern state and has two great loves: a girl (Anabelle Lee) and a locomotive (The General). In 1861, at the outbreak of the Civil War, Johnny tries to enlist, but the army thinks he will be more useful working in the rear. However, Anabelle thinks he is a coward and rejects him. The engineer will only be able to prove his true worth when a Northronist commando infiltrating the Confederate lines steals ‘The General’ from him and kidnaps Anabelle. Johnny won’t hesitate for a second to jump on another locomotive and chase the Yankees to get his two sweethearts back.
LISANDRO RODRÍGUEZ, piano
Lisandro Rodríguez was born in Las Palmas de Gran Canaria in 1971.
A self-taught musician, he began his career as a composer in 2003, where his music also covered different fields, from song making and arrangements for artists, advertising, series, musicals and rock operas.
His musical career has been consolidated mainly in neoclassical and experimental music, as well as composition for film where his work has received excellent reviews in the national and international press.
Nominated four times for the ‘Jerry Goldsmith Awards’.

NATALIA NIKOLAEVA piano
2024-10-05 20:00 - 21:30 | Las Palmas
Born in the Crimean peninsula, she lives in Berlin and Lanzarote. She began her piano and music pedagogy studies in Simferopol (Crimea) and Lviv (Ukraine), which she continued at the University of the Arts (UdK) in Berlin. During his studies he took part in various advanced piano and chamber music courses.

He taught piano at the University of Potsdam, where he also obtained a doctorate on the works of the composer Sergej Rachmaninov. He has published several articles in musical publications. He has had an intense concert activity as a solo pianist as well as in collaboration with orchestras and chamber ensembles. He has given concerts in Germany, Ukraine, Russia, Poland, Belgium, France, Sweden, the Netherlands and Latin America.

Translated with DeepL.com (free version)

In Spain, especially in the Canary Islands, his educational and concert projects are regularly presented, such as “La Pasión de Viajar”, “Espérame”, “Proyecto Humboldt”, “Mararía de Lanzarote”, among others.

NATALIA NIKOLAEVA piano
2024-10-05 20:00 - 21:30 | Las Palmas
Nacida en la península de Crimea, reside en Berlín y Lanzarote. Inicia sus estudios pianísticos y de pedagogía musical en Simferopol (Crimea) y Lviv (Ucrania), que continúa en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín. Durante sus estudios participa en diferentes cursos superiores de piano y música de cámara.

Fue docente de piano en la Universidad de Potsdam, donde logró también el doctorado sobre la obra del compositor Sergej Rachmaninov. Ha publicado algunos artículos en publicaciones musicales. Ha tenido una intensa actividad concertística como pianista solista así como también en colaboración con orquestas y grupos de cámara. Ha ofrecido conciertos en Alemania, Ucrania, Rusia, Polonia, Bélgica, Francia, Suecia, Países Bajos y América Latina.

En España, especialmente en las Islas Canarias, se presentan regularmente sus proyectos educativos y concertísticos, como „La Pasión de Viajar“, „Espérame“, „Proyecto Humboldt“, „Mararía de Lanzarote“, entre otros.

PROGRAMA

Nino Diaz: 3 Microludes

Domenico Scarlatti: tres Sonatas

Felix Mendelssohn Bartholdy: Preludio y fuga en sol menor op. 35 no 1

Robert Schumann: „In der Nacht” de “Fantasiestücke“ op. 12 no 5

Ludwig van Beethoven: Sonata para piano op. 31 no 2 „Sturmsonate“

Alexander Rosenblatt: Variaciones sobre un tema de Paganini

EL HOMBRE MOSCA | Esther Ropón
2024-10-03 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Original title: Safety Last!
Year: 1923
Running time: 77 min.
Country: United States
Direction: Fred C. Newmeyer and Sam Taylor
Script: Harold Lloyd and Sam Taylor.
Genre: Comedy
Harold Lloyd’s masterpiece. The scene of the brilliant comedian climbing a building is one of the greatest moments in silent cinema, and its climax – Harold hanging from the clock hands – remains one of the greatest scenes in the history of the seventh art.

EL HOMBRE MOSCA | José Alberto Medina
2024-10-03 20:00 - 21:30 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500
Título original: Safety Last!
Año: 1923
Duración: 77 min.
País: Estados Unido
Dirección: Fred C. Newmeyer y Sam Taylor
Guion: Harold Lloyd y Sam Taylor.
Género: Comedia
Sinopsis: La obra maestra de Harold Lloyd. La escena del genial cómico escalando un edificio supone uno de los momentos más grandes del cine mudo, y su clímax -Harold colgado de las manillas del reloj- sigue siendo una de las escenas estelares de la historia del séptimo arte.
JOSÉ ALBERTO MEDINA, piano

Jose Alberto es un pianista de actitud abierta, pensamiento libre y universal. Su mundo sonoro se recrea en la melodía y en el contrapunto. A lo largo de su discografía se puede observar la influencia de los ritmos africanos y de los matices étnicos que caracterizan la música de Canarias y que él mismo transforma en sus composiciones en un estilo más contemporáneo.
Definido por la crítica con términos como sutil, cálido, inteligente y cautivador, Jose nos muestra cada uno de estos atributos en sus directos. Ha trabajado con músicos como Dick Oatts, Jerry González, Sheila Jordan, Damon Brown, Zoe Francis, Jorge Pardo, Ginesa Ortega, Pere Bardagí y Javier Infante, por ejemplo.
J•A•M Trío dío nombre a su antigua formación en trío de piano que nació en Barcelona con la intención de desarrollar un sonido de grupo a la largo de estos últimos trece años donde ha visitado prestigiosos festivales nacionales e internacionales que a través de las experiencias vividas y la búsqueda de una propia identidad con cinco discos a su espalda, su último y quinto trabajo discográfico llamado “BROTEN” cuenta con la participación de Dick Oatts, director de la Orquestra de la Village Vanguard y uno de los saxofonistas altos más importantes en las últimas décadas del jazz.
Actualmente afincado en su tierra natal ha decidido emprender una nueva aventura con su tercera formación como lider de su Trío llamado: JOSE ALBERTO MEDINA & THE JOSES, el próximo 15 de octubre del 2016 presentarán oficialmente el nuevo trabajo discográfico: «PROHIBITED SOUNDS» grabado en el AUDITORIO ALFREDO KRAUS. Este nuevo trío ofrece una dimensión diferente de creatividad y utiliza las composiciones propias para reflejar la evolución de un músico que permuta en el tiempo por diferentes estilos como el : Jazz, Funk, Soul, R &B, Latin, etc. Sin ningún complejo la formación totalmente Canaria junto a José Victor González y José Carlos Cejudo completan una nueva era dentro de la música de José Alberto Medina.
Otro de los proyectos más destacados de Jose Alberto Medina es el dúo que comparte con el guitarrista Javier Infante. Su primer disco “Dúos” (2010) ha tenido un buen recibimiento entre el público y la prensa. Actualmente presentan Alegre Coraçao formando parte del Spanish Sound Festival representando los sonidos de Canarias en festivales internacionales y nacionales como: Jazz Santo Domingo, Circuito Off de Curitiba (Brasil), Berlín, Festival de Jazz de Canarias y Festival Jazz de Madrid, entre otros.
Otros proyectos como BRASILEANDO con Rebecca Mora, Cristina James & THE JOSES, SIMBEQUE o el dúo a dos Pianos con Gilles Estoppey completan la actualidad de este músico tan polivalente.

Entre Cañas
2024-09-07 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
El cuarteto de fagotes Entre Cañas se forma con el objetivo de dar a conocer por las Islas Canarias un instrumento tan fascinante como poco conocido: el fagot. Este conjunto, único en su género en todo el archipiélago, se distingue por ofrecer un repertorio sumamente inusual y variado. Desde las vibrantes melodías de la música sudamericana hasta las ricas tradiciones de la música popular europea, Entre Cañas nos invita a descubrir nuevas facetas y sonoridades a través de sus interpretaciones.
A lo largo de su trayectoria, el cuarteto ha participado en diferentes ciclos de música de cámara y han llevado el sonido del fagot a públicos de todas las islas con sus conciertos.

JUDIT DÍAZ | Conciertos de proximidad
2024-07-19 20:00 - 21:00 | Centro Sociocultural de Argana Baja, C. Alfonso XII, 34, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Ana Teresa Cano Inicia sus estudios musicales de violonchelo a la edad de 8 años en el Conservatorio de su ciudad natal, Puertollano, donde realiza Grado Elemental y Grado Profesional con la profesora Andrea Henríquez. En 2010 ingresa en el Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de Jaén teniendo como profesores a Miguel Cariñena y a Jeremías Sanz.
Entre 2017 y 2019 realiza el Máster de Interpretación de Violonchelo en el Koninklijk Conservatorium (KASK) de la ciudad de Gante (Bélgica) con la profesora Judith Ermert. En este mismo conservatorio, también realiza estudios en la especialidad de viola da gamba junto al profesor Sergei Istomin.
Durante el curso escolar 2020/2021 amplía sus conocimientos pedagógicos cursando el Máster en Formación del Profesorado en la Universidad de Extremadura.
Dentro de su formación, ha realizado cursos de perfeccionamiento orquestal, de música de cámara o pedagogía. Ha recibido clases magistrales de violoncello de Ángel Luis Quintana, Josep Trescolí, Florian Kitt, Adolfo Gutiérrez, Pieter Wispelwey, Johannes Krebs, Ivan Karizna, Christoph Richter, entre otros. También ha participado con distintas formaciones orquestales, dentro y fuera del país, como Orquesta Filarmónica de la Mancha, Coro y Orquesta Provincial de Jaén, Bruckner Academie Orchester, Joven Orquesta del Sur de España, Partiture Philharmonic Orchestra, Frascati Symphonic Orchestra, entre otras.
Ha impartido clase en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, Conservatorio Superior de Música de Canarias y en la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife.

IÑAKI ALBERDI | Acordeón
2024-07-06 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
Juan Matías es un joven acordeonista natural de Santander, 1998. Se forma con Gorka Hermosa y posteriormente en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, con Iñaki Alberdi y Miren Iñarga. Recientemente ha finalizado sus estudios de Máster de Interpretación en el mismo centro becado por Yamaha Music Europe Fundation.
Además, ha recibido clases de prestigiosos maestros como Stefan Hussong, Friedrich Lips, Mie Miki, Jeanne-Marie Conquer, Frederic Deschamps, Veli Kujala, y Claudio Jacomucci.
Como solista ha colaborado con la Orquesta de Cámara AEDEA, la Joven Orquesta Autónoma de Cantabria, la Zumarragako Musika Banda y el MSKN Master Ensemble. También ha formado parte de varias agrupaciones camerísticas laureadas a nivel nacional, como el Quinteto +q tango y la formación Tangoneando. Por otro lado, ha sido galardonado en varios certámenes, como el primer premio en el XXXVI Certamen Guipuzcoano de Acordeón, finalista en el Concurso Internacional de Castelfidardo y el segundo premio en la 103º edición del Concurso Juventudes Musicales de España.
En su labor por fomentar la creación de nueva música para su instrumento, ha estrenado obras a solo y con diferentes formaciones de cámara de compositores actuales como Tetsuya Yamamoto, Gorka Hermosa, Yolanda Campos, Lina Tonia, José Ramón García López, Paloma Vírseda y Adrian Mokanu.

PROGRAMA

Preludio y fuga en si mayor, BWV 868 – J.S. Bach (1685-1750)
De Profundis – S. Gubaidulina (1931-)
Étude sur le Chiquilin de Bachin – A. Piazzolla (1921-1992)
Nostalgia – J. Guiridi (1886-1961)
Gernika – Gorka Hermosa (1976-)
Espejismos del alba – Adrian Mocanu (1994-)
Aragón – I. Albéniz (1860-1909)

Entradas

IÑAKI ALBERDI | Conciertos de proximidad
2024-07-05 20:00 - 21:00 | Centro Sociocultural La Vega, C. Alonso Cano, 22, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Concierto familiar en torno al Acordeón con la narración en directo del actor Baltasar de León.

VIENTAR TRIO | Conciertos de proximidad
2024-06-21 20:00 - 21:00 | Centro Sociocultural de San Francisco Javier, C. Carlos V, 2, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
Concierto familiar en torno a la Flauta travesera con la narración en directo del periodista Sergio Calleja.

DIEGO BARBER | Proximity Concerts
2024-06-07 20:00 - 21:00 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500

DIEGO BARBER | Conciertos de proximidad
2024-06-07 20:00 - 21:00 | Casa de la Cultura Agustin de la Hoz, Av. la Marina, 7, Arrecife, 35500

VILLA DE LA OROTAVA WIND QUINTET
2024-06-01 20:00 - 21:00 | Centro Cívico El Fondeadero, Avenida del varadero, Puerto del Carmen, Tías, 35510
The woodwind quintet of the Ensemble Villa de La Orotava presents a programme where you can enjoy the most representative works for this ensemble from the middle of the 20th century, by French and American composers.

PROGRAMME
Tres piezas breves – J. Ibert
– Allegro
– Andante
– Assez lent – Allegro
Scherzando Pastorale Op. 14 Nº 1 – G. Pierné
La Cheminée du roi René Op. 205 – D. Milhaud
– Cortège
– Aubade
– Jongleurs
– La Maousinglade
– Joutes sur l´Arc
– Chasse à Valabre
– Madrigal-Nocturne
Three Shanties – M. Arnold
– Allegro con brio
– Allegretto semplice
– Allegro Vivace
Belle Époque en Sud America – J. Medaglia
– El porche negro
– Tango
– Vals Paulista
– Requinta Maluca
– Corinho

Lucía Alegre Ortiz, oboe
2024-05-04 20:00 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
La oboista valenciana Lucía Alegre Ortiz, acompañada al piano por César Camarasa, nos ofrecerán un interesantísimo programa con obras representativas del repertorio del instrumento: Mozart, Mendelsshon, Liszt…
Entradas / Tickets
