Índigo Dúo
2019-10-05 20:30 - 21:30 (Europe/London) | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
A Claude Debussy se le consideró el «creador de la música nueva» en la carta de pésame que el compositor español Manuel de Falla envió a su esposa tras la muerte del músico francés en 1918. La definición fue la más precisa que se le dedicó al compositor, que desarrolló una forma totalmente nueva de entender el lenguaje musical, a través de un sonido revolucionario, una huella que acabaría impregnando la historia del arte sonoro en los siglos XIX y XX. El compositor se consideraba a sí mismo realista, capaz de crear «otra realidad» distinta, un lugar sembrado de referencias a la naturaleza y a las emocione.
Claude Debussy, eterno rebelde, cambió la dirección musical de la época que le tocó vivir, rompió las relaciones entre acordes y empezó a guiar la composición por los matices expresivos, el color y el sonido, marcando un antes y un después en la historia de la música europea.
Gustaba de decir el propio Claude que quería ser parte de la vanguardia musical sin encasillarse en ninguna corriente estética. Se definía como un místico.
La recreación de atmósferas musicales desde un punto de vista actual nos lleva a la propuesta de este grupo de artistas multidisciplinar encabezado por INDIGO DÚO, que plantea una visión moderna de esa vanguardia de finales del siglo XIX. Una mirada al pasado por parte de compositores, intérpretes, poeta e ilustrador , que homenajean la figura de Claude Debussy el año en el que se cumplen 100 años de su muerte.
INDIGO DUO
El dúo de flauta y guitarra integrado por Ana Ramón y Sergio Hernández trabaja conjuntamente en distintas formaciones de cámara desde el año 2003, abarcando un repertorio muy variado original y adaptado a esta formación. “SAUDADE”, un programa dedicado a la música para flauta y guitarra de compositores latinoamericanos, es su primer trabajo como dúo. Paralelamente ponen en marcha “GALIA, LOS SIMBOLISTAS FRANCESES Y SU ENTORNO MUSICAL”, donde cobra vida la poesía de autores como Baudelaire, Mallarmé y Verlaine en la voz de María Valerón conjugada con música francesa de autores del siglo XIX hasta la actualidad. “IMPRESIONARTE” es su propuesta más ambiciosa, combinando obras musicales de autores canarios dedicadas a Índigo Dúo para la ocasión, con obras relevantes de C. Debussy, y todo ello acompañado de una excelente proyección donde el artista Tenesor Cruz realiza con diversas técnicas una propuesta novedosa y creativa que se funden con la poesía de María Valerón que busca recrear atmósferas íntimas como las que perseguía el homenajeado Claude Debussy.
Ana Cecilia Ramón Bernat. FLAUTA.
Realiza, en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, estudios superiores de flauta, recibiendo Mención Honorífica en el Premio Final de Carrera. Perfecciona estudios con solistas como: Juana Guillem, Mª Antonia Rodríguez, José Socorres, Willi Freivogel, Vicenç Prats, Luc Urbain y Philippa Davies.
Fue miembro de la Unión Musical de Benicàsim, del Grupo de Cámara “La Flauta Mágica” de Valencia, del Grupo de Cámara “Arpeggione” de Fuerteventura y colaboró con la Orquesta de la Escuela Superior de Reina Sofía.
Participó en el I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Concierto “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Concierto “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).
Proyecto “La creación musical en Canarias 57” con la grabación del dúo con guitarra SPIB(2009).
Impartió clases en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.
Estrena en varios escenarios de Lanzarote, Gran Canaria y Fuerteventura el programa “SAUDADE” (2018), dedicado a la música latinoamericana.
Realiza el estreno del proyecto “GALIA” en el marco de la XXX Feria Insular del Libro de Fuerteventura el 8 de junio de 2019.
Actualmente es profesora de música de Educación Secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy) como flautista.
Sergio Hernández Ramos. GUITARRA
Realiza los estudios de guitarra con los maestros Silvestre Álvarez Alemán y Carlos Oramas, , obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música
de Las Palmas de Gran Canaria. En este tiempo recibe clases de composición y orquestación del maestro cubano Carlos Puig-Hatem.
Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento recibiendo clases magistrales de Miguel Trápaga, Ana Jenaro, P.Zaleski, D. Russell, etc.
Realiza conciertos de guitarra clásica en el Ciclo de Conciertos de Primavera de la Villa de Tegueste (1999), XIII Muestra de Guitarra Clásica de Agaete (2001), XII Festival Internacional de Guitarra de Canarias (2002), así como en numerosos puntos de la geografía insular majorera.
Durante el bienio 2002/04 realiza estudios de postgrado en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Cataluña, bajo la tutela de los profesores Zoran Dukic y Álex Garrobé.
Fue miembro de los grupos de música de cámara “Arpeggione” y “Tetracorde”, participando en los I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Conciertos “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Conciertos “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).
Graba para el sello RALS la obra de creación propia para flauta y guitarra “SPIB” (2009), la obra “Integración Polar” para laudino y guitarra de Aga Umpiérrez y la obra del compositor cubano Carlos Puig-Hatem “El estilo de la Palma”.
Compone la banda sonora del documental “Diferentes” (2013-2015), dirigido por el cineasta José Luis Valdivia.
Estrena en varios escenarios de Lanzarote, Gran Canaria y Fuerteventura el programa “SAUDADE” (2018), dedicado a la música latinoamericana.
Realiza el estreno del proyecto “GALIA” en el marco de la XXX Feria Insular del Libro de Fuerteventura el 8 de junio de 2019.
Actualmente es profesor de enseñanza secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy).
María Valerón Romero. POESÍA
María Valerón Romero (1990, Fuerteventura) es graduada en Periodismo, por la Universidad pública Carlos III de Madrid. Inició su andadura literaria en el año 2013, con la publicación de ‘La palabra como paracaídas’, donde aborda el papel de la literatura como herramienta para la defensa del medioambiente.
En 2016 dio sus primeros pasos en la poesía con su poemario ‘La pequeña vida’, conjunto de textos de prosa poética que, junto a ‘Leo en las calles’, de Belén Lorenzo, fueron publicados en la octava entrega de la colección ‘Canarias en Letras’ de la Fundación Mapfre Guanarteme. Recientemente sus poemas han sido publicados dentro
de la antología de poesía canaria ‘El pescador de letras’ (Fundación Mapfre Guanarteme, 2019) y en revistas literarias como Vallejo & Co.
Realiza el estreno del proyecto “GALIA” en el marco de la XXX Feria Insular del Libro de Fuerteventura el 8 de junio de 2019.

PROGRAMA

SPIB – Sergio Hernández Ramos. (1975-)

Clair de lune – Claude Debussy (1862-1918)

Rêverie – Claude Debussy (1862-1918)

Hojas vivas – Gonzalo Díaz Yerro. (1977-)

Sonata nº 2 – Víctor J. Landeira Sánchez (1984-)

Dos retratos isleños – Javier Infante. (1974-)

Arabesque nº 1 – Claude Debussy (1862-1918)

The little nigar – Claude Debussy (1862-1918)

Golliwogg´s Cakewalk – Claude Debussy (1862-1918)

Bernaola Trio
2019-09-07 20:30 - 21:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
The Trio Bernaola was founded at the Royal Academy of Music/London with the aim of performing contemporary music with special emphasis on music composed in the Basque Country.
Carmelo Bernaola, who lends his name to the ensemble, is himself a Basque composer who fully endorsed the group. Over the years the group has toured extensively in Europe, the UK and South America and has recorded repertoire of numerous contemporary Basque composers. It’s touring programmes now incorporate classical repertoire alongside the contemporary works.
Charles Wiffen – Piano
Philippa Mo – Violín
Iñigo Alonso – Clarinete

PROGRAM
Trio for Clarinet, Violin and Piano (20´14´´) Paul Schoenfield (1947- )

Freylakh
March
Nigun
Kozatske

Trio for Clarinet, Violin and Piano (15´46´´) Aram Khachaturian (1903-1978)

Andante con dolore
Allegro
Moderato, Presto

Contrasts (18´16´´) Bela Bartok (1881-1945)

Verbunkos (Recruiting Dance)
Pihenö (Relaxation)
Sebes (Fast Dance)

TrÍo Bernaola
2019-09-07 20:30 - 21:30 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
El Trio Bernaola, es una formación nacida en las aulas de la Royal Academy of Music de Londres en 1996, enfocada en dar a conocer la música contemporánea y en especial aquella compuesta en el País Vasco. Toman su nombre del compositor vasco Carmelo Bernaola con su consentimiento y beneplácito y durante los primeros años de vida dieron numerosos conciertos en festivales en España, Italia, Reino Unido y América Latina. En la actualidad mezclan su trabajo de dar a conocer repertorio moderno con el clásico, variando su formación atendiendo a la programación propuesta.
Charles Wiffen – Piano
Philippa Mo – Violín
Iñigo Alonso – Clarinete

PROGRAMA
Trio for Clarinet, Violin and Piano (20´14´´) Paul Schoenfield (1947- )

Freylakh
March
Nigun
Kozatske

Trio for Clarinet, Violin and Piano (15´46´´) Aram Khachaturian (1903-1978)

Andante con dolore
Allegro
Moderato, Presto

Contrasts (18´16´´) Bela Bartok (1881-1945)

Verbunkos (Recruiting Dance)
Pihenö (Relaxation)
Sebes (Fast Dance)

Wolność String Quartet + Clarinet
2019-06-01 20:30 - 22:00 | Víctor Fernández Gopar Theater “El Salinero”, Calle Rambla Medular, 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
TICKET SALE
PRICE: 15 €.
BUY ONLINE
Tickets can also be purchased at the Culture Area of the Cabildo de Lanzarote from 9.00 to 14.00. Tickets may also be purchased at the box office of the Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” on the same day of the performance, from one hour before the start of the show, but only if they have not been previously sold out.
The string quartet Wolność was born at the beginning of 2017 at the Maastricht Conservatory (Holland). Formed by young talents from different parts of the world, its name reflects its young and free spirit (wolność means freedom in Polish). Working hard and conscientiously the wide chamber repertoire for this formation, Wolność offers us its impeccable and passionate interpretations that, in spite of its youth, or thanks to it, are also characterized by its rigour and dedication.components: Alfredo Reyes and Alicia López (violin), Ezgi Özer (viola), Judit Díaz (cello); Guest musician: Lluis Casanova (clarinet)

PROGRAM
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Clarinet Quintet, K.581

Allegro
Larghetto
Menuetto
Allegretto

Johannes Brahms (1833-1897)
Clarinet Quintet in B minor, Op. 115

Allegro
Adagio
Andantino
Con Moto

Cuarteto de cuerda Wolność + Clarinete
2019-06-01 20:30 - 22:00 | Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, Calle Rambla Medular 65, Arrecife, Las Palmas, 35500, España
VENTA DE ENTRADAS
PRECIO: 15 €
COMPRAR ONLINE
Las entradas también pueden adquirirse en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote de 9.00 a 14.00 horas. También se podrán adquirir en la taquilla del Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero sólo en el caso de que no se hayan agotado previamente.
El cuarteto de cuerda Wolność nace a principios de 2017 en el Conservatorio de Maastricht (Holanda). Formado por jóvenes talentos de diferentes lugares del mundo, recoge en su denominación su espíritu joven y libre (wolność significa libertad en polaco). Trabajando dura y concienzudamente el amplio repertorio camerístico para esta formación, Wolność nos ofrece sus impecables y apasionadas interpretaciones que, pese a su juventud, o gracias a ella, se caracterizan también por su rigor y entrega.
Componentes: Alfredo Reyes y Alicia López (violín), Ezgi Özer (viola), Judith Díaz (violonchelo); Músico invitado: Lluis Casanova (clarinete)

PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Clarinet Quintet, K.581

Allegro
Larghetto
Menuetto
Allegretto

Johannes Brahms (1833-1897)
Clarinet Quintet in B minor, Op. 115

Allegro
Adagio
Andantino
Con Moto

Trio Contrastes
2019-05-11 20:30 - 21:30 | Lanzarote Art Center, Calle los Reyes, 155, San Bartolomé, Las Palmas, 35550, España
Since its formation in 1998, the Trío Contrastes has offered numerous recitals, with a clear commitment to the music of our time, and especially to Spanish music. With this idea, over time they have had contact with a large number of composers, some of whom have written and dedicated their works to the group. They also make their own adaptations of works, especially of Spanish nationalism (19th and 20th centuries), and have offered concerts in Spain, Germany, Korea or Canada, for example, offering different repertoires. The core of the group, the Trío Contrastes, has increased its staff with a series of regular collaborators to become, when the project so requires, Ensemble Contrastes.

Trio Contrastes
2019-05-11 20:30 - 21:30 | Lanzarote Art Center, Calle los Reyes, 155, San Bartolomé, Las Palmas, 35550, España
Desde su formación, en 1998, el Trío Contrastes ha ofrecido numerosos recitales, con un claro compromiso hacia la música de nuestro tiempo, y muy especialmente con la música española. Con esta idea, a lo largo del tiempo han tenido contacto con un gran número de compositores, algunos de los cuales han escrito y dedicado sus obras al grupo. También realizan adaptaciones propias de obras, sobre todo del nacionalismo español (s. XIX y XX).
Así, han ofrecido conciertos en España, Alemania, Corea, o Canadá, por ejemplo, ofreciendo diversos repertorios. Sus tres componentes se dedican también a la docencia, vocación que se une a la de intérpretes en conciertos y ciclos didácticos que ofrecen periódicamente.
El núcleo del grupo, el Trío Contrastes, ve incrementada su plantilla con una serie de colaboradores regulares para convertirse, cuando el proyecto así lo requiere, en Ensemble Contrastes.

Judith Pezoa
2019-04-06 20:30 - 21:30 | Lanzarote Art Center, Calle los Reyes, 155, San Bartolomé, Las Palmas, 35550, España
Soprano Judith Pezoa accompanied on piano by Sandra González will offer us an interesting and entertaining programme with a selection of opera arias and zarzuela.
Judith Pezoa was born in Las Palmas de Gran Canaria, she graduated with the highest qualification in Singing and Piano. She obtained distinction in the International Academy of Music of Nice and in the Rossinian Academy of Pesaro. Always in constant formation, she has perfected her vocal technique with great masters such as Plácido Domingo, Mariella Devia, Alberto Zedda, María Orán, etc. She has been awarded in the International Singing Competitions of Torino, Logroño, Colmenar Viejo, Opera de Tenerife and Cajacanarias.
Her career spans theatres and auditoriums such as Pérez Galdós, Reina Victoria, Alfredo Kraus, Adán Martín, La Maestranza, Niza, Padova, Udine, Monza, Milano, Busto Arsizio, Varese and Pesaro, where she covers the main roles of operas and zarzuelas such as Rigoletto, Die Zauberflöte, Cosi fan Tutte, L’elisir d’amore, La Traviata, Lucia di Lammermoor, Sonnambula, La Fille du Regiment, Bohéme, Doña Francisquita, El Barbero de Sevilla, Marina, Carmina Burana, etc. All this under the special musical direction of masters as Eric Hull, Miquel Ortega, Alessandro D’Agostini, Pedro Halfter, Pier Pelucchi, A. Zedda, Liu Ja, Alessandro Vitiello, Bruno Aprea, Víctor Pablo Pérez, Marzio Conti, Lucía Marín and Evelino Pidò among others.
She takes part in the international concert series Vive la Lírica in Las Palmas de Gran Canaria with artists as Aprile Millo, Ainhoa Arteta, Nancy F. Herrera, Carlos Álvarez, Yolanda Auyanet and Lawrence Brownlee, among others.
She has performed numerous voice and piano recitals and concerts both nationally and internationally in cities such as Nice, Lion, Lugano, Brissago, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Logroño, Jaén, Murcia, Castellón, Barcelona, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, Tenerife, Huesca, Zaragoza and Palma de Mallorca.
She comes after having performed in the Cathedral of Santa María la Real de la Almudena in Madrid (Almudena’s Cathedral) a recital with voice and organ within the commemorative acts of the Bicentenary of the Foundation of the International Congregation Jesús María, as well as to incarnate the role of La Casta, of the zarzuela La verbena de la Paloma, within the XXVI Canary Islands Zarzuela Season. Also during the month of December she takes part as a soloist in the Gala Siempre Zarzuela which is the closing ceremony of the season. She is also guest soloist in the IV Solidarity Lyric Gala of New Year that took place in the Auditorium of the Cultural Center Maspalomas. On this same stage, she has just performed the Opera Proibita baroque repertoire concert as a soloist with the Quattro Corde Ensemble.
Worthy of mention is her participation as cover of soprano Elena Mosuc in the role of Lucia, of the opera Lucia di Lammermoor, which served as the inauguration of the 50th Opera Season of Las Palmas de Gran Canaria tribute to Alfredo Kraus.

PROGRAM

Aria de Linda “Ah, tardai troppo… O luce di quest’ anima” – G. Donizetti (1797-1848)

de la Ópera Linda di Chamounix

Aria de Lauretta “O mio babbino caro” – G. Puccini (1858-1924)

de la Ópera Gianni Schicchi

Aria de Juliette “Je veux vivre” – C. Gounod (1818-1893)

de la Ópera Romeo & Juliette

Waltz op.64 nº 2 – F. Chopin (1810-1849)

(Piano)

Aria de Musetta “Quando men vo” – G. Puccini (1858-1924)

de la Ópera La Bohème

Aria de Violetta “E strano… Sempre libera” – G. Verdi (1813-1901)

de la Ópera La Traviata
Intermedio

Romanza de Paloma “Como nací en la calle de la Paloma” – A. Barbieri (1823-1894)

de la Zarzuela El barberillo de Lavapiés

Romanza de La Generala “Es un muñeco el Arlequín” – A. Vives (1871-1932)

de la Zarzuela La Generala

Romanza de Valentina “Tres horas antes del día” – M. Torroba (1891- 1982)

de la Zarzuela La Marchenera

Romanza de Cecilia “Yo soy Cecilia Valdés” – G. Roig (1890-1970)

de la Zarzuela Cecilia Valdés

Romanza de Elena “Me llaman la primorosa” – Nieto (1844-1915) y Giménez (1854-1923)

de la Zarzuela El barbero de Sevilla

Judith Pezoa
2019-04-06 20:30 - 21:30 | Lanzarote Art Center, Calle los Reyes, 155, San Bartolomé, Las Palmas, 35550, España
La soprano Judith Pezoa acompañada al piano por Sandra González nos ofrecerá un programa interesante y ameno con una selección de arias de opera y zarzuela.
Judith Pezoa es natural de Las Palmas de Gran Canaria, se gradúa con la máxima calificación en Canto y Piano. Obtiene distinción en la Academia Internacional de Música de Niza y en la Academia Rossiniana de Pesaro. Siempre en constante formación, ha perfeccionado su técnica de la mano de grandes maestros como Plácido Domingo, Mariella Devia, Alberto Zedda, María Orán, etc. Ha sido premiada en los Concursos Internacionales de Canto de Torino, Logroño, Colmenar Viejo, Ópera de Tenerife y Cajacanarias.
Su trayectoria se extiende por teatros y auditorios como el Pérez Galdós, Reina Victoria, Alfredo Kraus, Adán Martín, La Maestranza, Niza, Padova, Udine, Monza, Milano, Busto Arsizio, Varese y Pesaro, en donde abarca los principales roles de óperas y zarzuelas tales como Rigoletto, Die Zauberflöte, Cosi fan Tutte, L’elisir d’amore, La Traviata, Lucia di Lammermoor, Sonnambula, La Fille du Regiment, Bohéme, Doña Francisquita, El Barbero de Sevilla, Marina, Carmina Burana, etc. Todo ello bajo la atenta dirección musical de maestros de la talla de Eric Hull, Miquel Ortega, Alessandro D’Agostini, Pedro Halfter, Pier Pelucchi, A. Zedda, Liu Ja, Alessandro Vitiello, Bruno Aprea, Víctor Pablo Pérez, Marzio Conti, Lucía Marín y Evelino Pidò entre otros.
Interviene en el ciclo internacional de conciertos Vive la Lírica en Las Palmas de Gran Canaria junto artistas de la talla de Aprile Millo, Ainhoa Arteta, Nancy F. Herrera, Carlos Álvarez, Yolanda Auyanet y Lawrence Brownlee entre otros.
Numerosos son los recitales y conciertos a voz y piano, que tanto a nivel nacional como internacional ha interpretado en ciudades como Niza, Lion, Lugano, Brissago, París, Viena, Milán, Madrid, Logroño, Jaén, Murcia, Castellón, Barcelona, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, Tenerife, Huesca, Zaragoza y Palma de Mallorca.
Viene tras haber interpretado en la Catedral de Santa María la Real de la Almudena de Madrid (Catedral de la Almudena) un recital a voz y órgano dentro de los actos conmemorativos del Bicentenario de la Fundación de la Congregación Internacional Jesús María, así como de encarnar el role de La Casta, de la zarzuela La verbena de la paloma, dentro de la XXVI Temporada de Zarzuela de Canarias. Igualmente durante el mes de Diciembre forma parte como solista en la Gala Siempre Zarzuela que sirve de clausura a la temporada. También es solista invitada en la IV Gala Lírica Solidaria de Fin de Año que tuvo lugar en el Auditorio del Centro Cultural Maspalomas. En este mismo escenario acaba de interpretar como solista y junto al Ensemble Quattro Corde el concierto de repertorio barroco Opera Proibita.
Sobresale su participación como cover de la soprano Elena Mosuc en el role de Lucia, de la ópera Lucia di Lammermoor, que sirvió como inauguración de la 50 Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria homenaje al gran tenor Alfredo Kraus.

PROGRAMA

Aria de Linda “Ah, tardai troppo… O luce di quest’ anima” – G. Donizetti (1797-1848)

de la Ópera Linda di Chamounix

Aria de Lauretta “O mio babbino caro” – G. Puccini (1858-1924)

de la Ópera Gianni Schicchi

Aria de Juliette “Je veux vivre” – C. Gounod (1818-1893)

de la Ópera Romeo & Juliette

Waltz op.64 nº 2 – F. Chopin (1810-1849)

(Piano)

Aria de Musetta “Quando men vo” – G. Puccini (1858-1924)

de la Ópera La Bohème

Aria de Violetta “E strano… Sempre libera” – G. Verdi (1813-1901)

de la Ópera La Traviata
Intermedio

Romanza de Paloma “Como nací en la calle de la Paloma” – A. Barbieri (1823-1894)

de la Zarzuela El barberillo de Lavapiés

Romanza de La Generala “Es un muñeco el Arlequín” – A. Vives (1871-1932)

de la Zarzuela La Generala

Romanza de Valentina “Tres horas antes del día” – M. Torroba (1891- 1982)

de la Zarzuela La Marchenera

Romanza de Cecilia “Yo soy Cecilia Valdés” – G. Roig (1890-1970)

de la Zarzuela Cecilia Valdés

Romanza de Elena “Me llaman la primorosa” – Nieto (1844-1915) y Giménez (1854-1923)

de la Zarzuela El barbero de Sevilla

Falla Ensemble
2018-12-01 21:00 - 22:30 | Auditorio de los Jameos del Agua, Carretera Arrieta-Órzola, S/N, Haría, 35542, España
Falla Ensemble is a group specialising in the interpretation of music from the 20th and 21st centuries. The Ensemble is built on the Haprsichor concerto and five instruments by the Cadiz composer Manuel de Falla, a work that takes as its starting point the repertoire.
This work and this author could well be the excuse for the creation of the Ensemble, but it would be unfair to forget the other protagonist of this project: the harpsichord.
From our point of view, the harpsichord is an instrument unjustly forgotten outside its golden age (from the 16th to the 18th century), and we say that it is an instrument unjustly forgotten because we believe that its special sonority can contribute a great deal to contemporary music.
With the creation of the Falla Ensemble, the Nino Díaz Foundation wanted to pay tribute to one of the best composers in our history and also to promote the harpsichord by disseminating its contemporary repertoire and encouraging the creation of new works.

Pablo Araya

Violin

Judit Díaz

Violoncello

Carmen Ojeda

Flute

José Luis Pascual

Oboe

Pablo Blanco

Clarinet

Sílvia Márquez

Harpsichord

Nino Díaz

Conductor

PROGRAM

György Ligeti (1923 – 2006)
Continuum (1968)

Nino Díaz (1963)
Vermiculus * (2017)

Alberto Bernal (1978)
Relecturas #4 “Air” * (2018)

Commissioned by the Leonardo Scholarship from Cultural Researchers and Creators 2017, BBVA Foundation.

Sergio Blardony (1965)
Apenas un roce * (2018)

Commissioned by the Nino Diaz Foundation

Roberto Sierra (1953)
Chacona en forma de montuno (2017)

Commissioned by the Spanish Music Festival, Cádiz 2017, Junta de Andalucía

Manuel de Falla (1876 – 1946)

Harpsichord Corcerto (1926)

I Allegro

II Lento

III Vivace

* World premiere

HAND PROGRAM

Falla Ensemble
2018-12-01 21:00 - 22:30 | Auditorio de los Jameos del Agua, Carretera Arrieta-Órzola, S/N, Haría, 35542, España
Falla Ensemble es un grupo especializado en la interpretación de música de los siglos XX y XXI. El Ensemble se construye sobre la plantilla del Concierto para Clave y cinco instrumentos del compositor gaditano Manuel de Falla, obra que toman como punto de partida del repertorio.

Esta obra y este autor podrían ser sobradamente la excusa para la creación del Ensemble, pero sería injusto olvidar al otro protagonista de este proyecto: el clave.

Desde nuestro punto de vista, el clave es un instrumento injustamente olvidado fuera de su época dorada (desde el siglo XVI hasta el XVIII), y decimos que es un instrumento injustamente olvidado porque creemos que su especial sonoridad puede aportar muchísimo a la música contemporánea.
Con la creación del Falla Ensemble, la Fundación Nino Díaz ha querido homenajear a uno de los mejores compositores de nuestra historia y, además, promocionar el clave difundiendo su repertorio contemporáneo y fomentando la creación de nuevas obras.

Pablo Araya

Violin

Judit Díaz

Violonchelo

Carmen Ojeda

Flauta

José Luis Pascual

Oboe

Pablo Blanco

Clarinete

Sílvia Márquez

Clavicémbalo

Nino Díaz

Director

PROGRAMA

György Ligeti (1923 – 2006)
Continuum (1968)

Nino Díaz (1963)
Vermiculus * (2017)

Alberto Bernal (1978)
Relecturas #4 “Air” * (2018)

Encargo realizado con la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2017, Fundación BBVA

Sergio Blardony (1965)
Apenas un roce * (2018)

Encargo de la Fundación Nino Díaz

Roberto Sierra (1953)
Chacona en forma de montuno (2017)

Encargo del Festival de Música Española de Cádiz 2017, Junta de Andalucía

Manuel de Falla (1876 – 1946)

Concierto para clave (1926)

I Allegro

II Lento

III Vivace

* Estreno mundial

PROGRAMA DE MANO

Evelia M. Rodriguez
2018-11-03 21:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
The Canarian pianist Evelia Mª Rodríguez was born in Las Palmas de Gran Canaria, where she began her studies at the Professional Conservatory of Las Palmas de Gran Canaria with the teacher Ana Isabel Juan De Alzola, combining her piano training with Fermina Caballero Massieu and finishing with an Honors License and Extraordinary End of Degree Award.
After being awarded in the first edition of the City of Gáldar Pedro Espinosa Contest, she is granted a scholarship by the Island Council of Gran Canaria to further her studies with the pianist Pedro Espinosa in Madrid.
More recently he has completed his training with the Ukrainian pianist Galyna Neporzhnya, and Miguel Ángel Ortega Chavaldas. He also receives valuable advice from Professor Almudena Cano.
He attends master classes by Guillermo González, Cristina Bruno, Esteban Sanchez, Carmen Bravo, Luca Chiantore, Uli Molsen, Almudena Cano, among others.
He has performed in various concert halls in Las Palmas, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, and in recordings for RTVE, receiving good reviews and reception from the public.
Parallel to his activity as an interpreter he maintains an intense pedagogical life at the Professional Music Conservatory Las Palmas de Gran Canaria.

PROGRAM
F. Chopin (1810 – 1849)
Nocturno Op. 55 n. 2
L. V. Beethoven (1770​ – 1827)
Sonata 17 Op. 31 n. 2
I. Largo – Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
C. Debussy (1862 – 1918)
Deux arabescas
C. Debussy (1862 – 1918)
Claro de Lune
M. Ravel (1875 – 1937)
Sonatina
I. Modéré
II. Mouv de Menuet
III. Animé

Evelia Mª Rodríguez
2018-11-03 21:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
La pianista canaria Evelia Mª Rodríguez nace en Las Palmas de Gran Canaria, donde comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria con la profesora Ana Isabel Juan De Alzola, simultaneando su formación pianística con Fermina Caballero Massieu finalizando con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Grado.
Tras ser galardonada en la primera edición del Concurso Ciudad de Gáldar Pedro Espinosa, es becada por el Cabildo Insular de Gran Canaria para ampliar sus estudios con el pianista Pedro Espinosa en Madrid.
Más recientemente ha completado su formación con la pianista ucraniana Galyna Neporzhnya, y Miguel Ángel Ortega Chavaldas.Así mismo recibe valiosos consejos de la catedrática Almudena Cano.
Asiste a clases magistrales de Guillermo González, Cristina Bruno, Esteban Sanchez, Carmen Bravo, Luca Chiantore, Uli Molsen, Almudena Cano, entre otros.
Ha actuado en diversas salas de concierto en Las Palmas, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma y en grabaciones para RTVE, recibiendo buenas críticas y acogida de público.
Paralelamente a su actividad como intérprete una intensa vida pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y en la actualidad en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas.

PROGRAMA
F. Chopin (1810 – 1849)
Nocturno Op. 55 n. 2
L. V. Beethoven (1770​ – 1827)
Sonata 17 Op. 31 n. 2
I. Largo – Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
C. Debussy (1862 – 1918)
Deux arabesques
C. Debussy (1862 – 1918)
Claro de Lune
M. Ravel (1875 – 1937)
Sonatina
I. Modéré
II. Mouv de Menuet
III. Animé

Indigo Duet
2018-10-18 21:00 | Auditorio Insular de Fuerteventura, Calle Ramiro de Maeztu, 4, Puerto del Rosario, Las Palmas, 35600, España
El dúo de flauta y guitarra integrado por Ana Ramón y Sergio Hernández trabaja conjuntamente en distintas formaciones de cámara desde el año 2003, abarcando un repertorio muy variado original y adaptado a esta formación

Ana Cecilia Ramón Bernat
Realiza, en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, estudios superiores de flauta, recibiendo Mención Honorífica en el Premio Final de Carrera. Perfecciona estudios con solistas como: Juana Guillem, Mª Antonia Rodríguez, José Socorres, Willi Freivogel, Vicenç Prats, Luc Urbain y Philippa Davies.
Fue miembro de la Unión Musical de Benicàsim, del Grupo de Cámara “La Flauta Mágica” de Valencia, del Grupo de Cámara “Arpeggione” de Fuerteventura y colaboró con la Orquesta de la Escuela Superior de Reina Sofía.
Participó en el I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Concierto “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Concierto “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).
Proyecto “La creación musical en Canarias 57” con la grabación del dúo con guitarra SPIB(2009).
Impartió clases en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.
Actualmente es profesora de música de Educación Secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy) como flautista.

Sergio Hernández Ramos
Realiza los estudios de guitarra con los maestros Silvestre Álvarez Alemán y Carlos Oramas, , obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. En este tiempo recibe clases de composición y orquestación del maestro cubano Carlos Puig-Hatem.
Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento recibiendo clases magistrales de Miguel Trápaga, Ana Jenaro, P.Zaleski, D. Russell, etc.
Realiza conciertos de guitarra clásica en el Ciclo de Conciertos de Primavera de la Villa de Tegueste (1999), XIII Muestra de Guitarra Clásica de Agaete (2001), XII Festival Internacional de Guitarra de Canarias (2002), así como en numerosos puntos de la geografía insular majorera.
Durante el bienio 2002/04 realiza estudios de postgrado en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Cataluña, bajo la tutela de los profesores Zoran Dukic y Álex Garrobé.
Fue miembro de los grupos de música de cámara “Arpeggione” y “Tetracorde”, participando en los I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Conciertos “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Conciertos “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).
Graba para el sello RALS la obra de creación propia para flauta y guitarra “SPIB” (2009), la obra “Integración Polar” para laudino y guitarra de Aga Umpiérrez y la obra del compositor cubano Carlos Puig-Hatem “El estilo de la Palma”.
Compone la banda sonora del documental “Diferentes” (2013-2015), dirigido por el cineasta José Luis Valdivia.
Actualmente es profesor de enseñanza secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy).

PROGRAMA
J.S. Bach (1723 – 1750)
Sonata en Mi mayor BWV 1035
F. Schubert (1797 – 1828)
Sonata Arpeggione
C. Debussy (1862 – 1918)
Rêverie.
Arabesque nº1.
Claro de luna de la Suite Bergamasque.
Golliwog´s cakewalk

Índigo Dúo
2018-10-18 21:00 | Auditorio Insular de Fuerteventura, Calle Ramiro de Maeztu, 4, Puerto del Rosario, Las Palmas, 35600, España
El dúo de flauta y guitarra integrado por Ana Ramón y Sergio Hernández trabaja conjuntamente en distintas formaciones de cámara desde el año 2003, abarcando un repertorio muy variado original y adaptado a esta formación

Ana Cecilia Ramón Bernat
Realiza, en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, estudios superiores de flauta, recibiendo Mención Honorífica en el Premio Final de Carrera. Perfecciona estudios con solistas como: Juana Guillem, Mª Antonia Rodríguez, José Socorres, Willi Freivogel, Vicenç Prats, Luc Urbain y Philippa Davies.
Fue miembro de la Unión Musical de Benicàsim, del Grupo de Cámara “La Flauta Mágica” de Valencia, del Grupo de Cámara “Arpeggione” de Fuerteventura y colaboró con la Orquesta de la Escuela Superior de Reina Sofía.
Participó en el I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Concierto “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Concierto “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).
Proyecto “La creación musical en Canarias 57” con la grabación del dúo con guitarra SPIB(2009).
Impartió clases en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.
Actualmente es profesora de música de Educación Secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy) como flautista.

Sergio Hernández Ramos
Realiza los estudios de guitarra con los maestros Silvestre Álvarez Alemán y Carlos Oramas, , obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. En este tiempo recibe clases de composición y orquestación del maestro cubano Carlos Puig-Hatem.
Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento recibiendo clases magistrales de Miguel Trápaga, Ana Jenaro, P.Zaleski, D. Russell, etc.
Realiza conciertos de guitarra clásica en el Ciclo de Conciertos de Primavera de la Villa de Tegueste (1999), XIII Muestra de Guitarra Clásica de Agaete (2001), XII Festival Internacional de Guitarra de Canarias (2002), así como en numerosos puntos de la geografía insular majorera.
Durante el bienio 2002/04 realiza estudios de postgrado en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Cataluña, bajo la tutela de los profesores Zoran Dukic y Álex Garrobé.
Fue miembro de los grupos de música de cámara “Arpeggione” y “Tetracorde”, participando en los I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Conciertos “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Conciertos “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).
Graba para el sello RALS la obra de creación propia para flauta y guitarra “SPIB” (2009), la obra “Integración Polar” para laudino y guitarra de Aga Umpiérrez y la obra del compositor cubano Carlos Puig-Hatem “El estilo de la Palma”.
Compone la banda sonora del documental “Diferentes” (2013-2015), dirigido por el cineasta José Luis Valdivia.
Actualmente es profesor de enseñanza secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy).

PROGRAMA
Eduardo Martín
“Suite Havana”

Lugares Comunes
Amaneceres
Laberinto
Sol y Sombras

M. Diego Pujol
“Suite Buenos Aires”

Pompeya
Palermo
San Telmo
Microcentro

R. Gnattalli
Sonatina

Cantando con simplicidade
Adagio- Espressivo poco Rubato
Movido

A. Piazzolla
Historia del Tango

Bordel 1900
Café 1930
Night-club 1960

Concert d`aujourd`hui.

Indigo Duet
2018-10-06 21:00 - 22:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España

Índigo Dúo
2018-10-06 21:00 - 22:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
El dúo de flauta y guitarra integrado por Ana Ramón y Sergio Hernández trabaja conjuntamente en distintas formaciones de cámara desde el año 2003, abarcando un repertorio muy variado original y adaptado a esta formación

Ana Cecilia Ramón Bernat
Realiza, en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, estudios superiores de flauta, recibiendo Mención Honorífica en el Premio Final de Carrera. Perfecciona estudios con solistas como: Juana Guillem, Mª Antonia Rodríguez, José Socorres, Willi Freivogel, Vicenç Prats, Luc Urbain y Philippa Davies.

Fue miembro de la Unión Musical de Benicàsim, del Grupo de Cámara “La Flauta Mágica” de Valencia, del Grupo de Cámara “Arpeggione” de Fuerteventura y colaboró con la Orquesta de la Escuela Superior de Reina Sofía.

Participó en el I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Concierto “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Concierto “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).

Proyecto “La creación musical en Canarias 57” con la grabación del dúo con guitarra SPIB(2009).

Impartió clases en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.

Actualmente es profesora de música de Educación Secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy) como flautista.

Sergio Hernández Ramos
Realiza los estudios de guitarra con los maestros Silvestre Álvarez Alemán y Carlos Oramas, , obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. En este tiempo recibe clases de composición y orquestación del maestro cubano Carlos Puig-Hatem.

Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento recibiendo clases magistrales de Miguel Trápaga, Ana Jenaro, P.Zaleski, D. Russell, etc.

Realiza conciertos de guitarra clásica en el Ciclo de Conciertos de Primavera de la Villa de Tegueste (1999), XIII Muestra de Guitarra Clásica de Agaete (2001), XII Festival Internacional de Guitarra de Canarias (2002), así como en numerosos puntos de la geografía insular majorera.

Durante el bienio 2002/04 realiza estudios de postgrado en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Cataluña, bajo la tutela de los profesores Zoran Dukic y Álex Garrobé.

Fue miembro de los grupos de música de cámara “Arpeggione” y “Tetracorde”, participando en los I y III Ciclos de Conciertos Música e Historia en Fuerteventura (2003 y 2006), Conciertos “Homenaje a Andrés Segovia” (2007), Espectáculo “Puro Romance” (2009), Conciertos “Homenaje a Ernesto Lecuona” (2013).

Graba para el sello RALS la obra de creación propia para flauta y guitarra “SPIB” (2009), la obra “Integración Polar” para laudino y guitarra de Aga Umpiérrez y la obra del compositor cubano Carlos Puig-Hatem “El estilo de la Palma”.

Compone la banda sonora del documental “Diferentes” (2013-2015), dirigido por el cineasta José Luis Valdivia.

Actualmente es profesor de enseñanza secundaria y forma parte del Proyecto Interdisciplinar “ImpresionArte” (Homenaje a Debussy).

PROGRAMA
Eduardo Martín

“Suite Havana”

Lugares Comunes
Amaneceres
Laberinto
Sol y Sombras

M. Diego Pujol

“Suite Buenos Aires”

Pompeya
Palermo
San Telmo
Microcentro

R. Gnattalli

Sonatina

Cantando con simplicidade
Adagio- Espressivo poco Rubato
Movido

A. Piazzolla

Historia del Tango

Bordel 1900
Café 1930
Night-club 1960

Concert d`aujourd`hui

Chano Gil & Sergio Alonso
2018-09-08 21:00 - 22:00 | Convento de Santo Domingo, Calle Guadalupe, Teguise, Las Palmas, 35530, España
SEBASTIÁN GIL
Professor of Trumpet and Trumpet Pedagogy of the Conservatory of Music of the Canary Islands (Spain)
Born in Firgas, Gran Canaria, on December 15, 1972.
Considered one of the most versatile trumpeters of his generation, he performs both in the interpretation of ancient music and in the deepest jazz, going through the classical
interpretation.
He began his trumpet studies at the age of eight in his hometown, Firgas, (Gran Canaria, Spain) in the School Board “Youth Music Band of Firgas”. Later he moved to the Conservatory of Music of Las Palmas de Gran Canaria, where he studied with Professor D. Santiago Luri San Vicente. Finish the top trumpet degree with the highest grades. He expands his studies with Professor Alejandro Castañeda (trumpet soloist of the Philharmonic Orchestra of Gran Canaria). Scholar by the Cabildo de Gran Canaria he moved to Valencia to study, where he studied music and university at the conservatories “José Iturbi” and “Joaquín Rodrigo” and at the University of Valencia.
He has received classes from the most prestigious trumpeters in the classical field as well as in Jazz and early music. Some of them are Maurice André, Edward Tarr, Manuel Lopez, Maurice Benterfa, Jouko Harjanne, Kristian Steenstrup, Hans Gansch, Pierre Dutot, David Hickman, Tim Hagans, Mike Koupa, Brian Lynch, Laurie Frink, ….
He is artistic director of the Gran Canaria Big Band and the Maspalomas International Trumpet Festival. He is a member of the famous group Ten Of The Best, which brings together ten of the best trumpet players of various nationalities with which he toured all over the world.
He has toured several countries (Japan, Germany, Austria, Switzerland, Spain, Australia, United States, Mexico, Portugal, Denmark, Italy, Croatia, Slovenia, Estonia, Cuba, …) as a soloist and with different formations such as they are the Philharmonic Orchestra of Gran Canaria, Tenerife Symphony Orchestra, Castilla y León Symphony Orchestra, National
Orchestra of Spain, Philharmonic Orchestra of Nations (Berlin), National Orchestra of Cuba, Camerata of Cancun, Sedajazz Big Band, Gran Canaria Big Band, Big Band of the Canaries, Atlantic Art Ensemble, Ensemble of Trumpets of the CSMC, Ten Of The Best, ….
As a teacher, he teaches numerous specialized courses throughout the Canary Islands, Spain, Italy, Portugal, Australia, Mexico, Denmark, the United States, Germany, Croatia, Slovenia, Estonia, Cuba, …
In the field of research, he is in possession of the Diploma of Advanced Studies. He is a doctor from the University of Las Palmas de Gran Canaria with his thesis “The repertoire for trumpet and organ of Spanish composers. Cataloging, study and didactic proposal of interpretation “, with which it obtained the grade of” cum laude “.
He has various publications on musical cataloging and research of the trumpet and organ repertoire, as well as articles on methodological innovation in the teaching of the trumpet.
He is member of the International Trumpet Guild (USA), an international association of pedagogues and trumpet performers. With this association he was invited to participate in the 35th and 38th congress that was held in July 2010 and 2012 in the cities of Sydney (Australia) and Michigan (United States) respectively, reaping great success in the various concerts and conferences held in said cities.
He is a member of the management team of the SEM-EE, Society for Musical Education of the Spanish State. As well as advisor of the different scientific committees of this association.
He has participated in more than fifty recordings of very diverse nature. Among those that stand out “The trumpet in the organs of Gran Canaria” that has been published in the Spanish label Gad & Gad records and another with the jazz group “GBP” published in Irina Records.
He has participated as an artist and guest speaker at the 4th Meeting of Trumpets “Rafael Méndez” in Mexico City sharing the bill with trumpeters of the likes of Arturo Sandoval, Otto Sauter, David Hickman, … He also participates in the Spanish Brass Alzira in Valencia considered one of the most important festivals in Europe in its category, as well as the Alion Baltic International Music Festival and Academy in the city of Tallinn, Estonia.
His next projects include his presence at the Wartburg-Eisenach Festival (Germany) and at the International Music Festival of Cancun (Mexico). He will give master classes and lectures at the Superior Conservatory of Music in Como (Italy) and will participate in the Alion Baltic International Music Festival and Academy to be held in Tallinn (Estonia).

SERGIO ALONSO
Doctor for the Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Director of the Superior de Música de Canarias y member of the Consejo Superior de Música and Artes Escénicas de España from 2009 until 2016.
End of Career Award with Honorable Mention.
Pianist soloist of the Philharmonic Orchestra of Gran Canaria from 1994 to 2017 where he performed under the batons of Rostropovich, R. Frübeck de Burg, A. Ros
Marbá, V. Yamposky, G. Herbig, P. Halffter, F. Biondi, B. Klee, A. Leaper, Semion Bichkov, etc.
He has toured in Germany, Austria, Switzerland, China, Japan, Morocco, Mexico, etc., both soloist, with the OFGC and with different chamber music, playing with musicians such as Chong Liang Lin, Otto Sauter, Sebastian Gil , Sting, Natalia Falcon, Mikhail Vostokov, Radovan Cavallin, Emöke Ujj, Laura Chuc, etc.
He has been invited by the WDR Symphony Orchestra of Köln to perform at the Canary Islands Music Festival, where he has also given several piano recitals. He
has played several times at the Konzerthaus in Berlin.
He also highlights his jazz side playing among others in the Canary Jazz Festival and the Cancun Music Festival and in his role as conductor of ensembles and orchestra (Atlantic Art Orchestra, Ensemble Gran Canaria, etc.). He has also made multiple concerts and recordings as an organist and harpsichordist.
Within the Ancient Music, your participation in the Ancient Music Festival of Las Palmas de Gran Canaria in 2014, the Mayan International Festival of the Mayan
Culture of Mexico (year 2015) and the First Cycle of Ancient Music of Los deserve special attention. Llanos de Aridane (La Palma, year 2017).
In June 2018, invited by the City Council of Las Palmas de Gran Canaria, he performs with Natalia Falcón a recital of two pianos within the Foundational Festivities of the City.
In July 2018 he performs a recital with Gabriele Cassone and Eric Aubrier within the framework of the International Trumpet Festival of Maspalomas.
He has participated in numerous premieres of composers such as Tomás Marco, Juan José Falcón Sanabria, Juan Manuel Marrero, Zulema de la Cruz, Lothar Siemens, Guillermo García-Alcalde, Gilberto Rivero, Gonzalo Díaz Yerro, etc.
In November 2011 he toured Mexico along with trumpeter Sebastián Gil, having the privilege of playing in the Organ of the Metropolitan Cathedral of Mexico City.
Permanent guest of the International Music Festival of Cancun and Ribiera Maya from 2014 to the present, where, in addition to performing several concerts, he teaches másterclass.
He has recorded several solo piano albums, chamber music and orchestra with prestigious labels such as the British house ASV, Naxos, Artenova, Deutsche Grammophon, etc.
He usually perform a duo with two pianos with Natalia Falcón and another one with Sebastián Gil.

PROGRAM
G. Fantini (1600-1675)
3 Sonatas
Sonata detta dell´Arcinboldo
Sonata detta del Stufa
Sonata detta la Renuccini
Natural Trumpet & Piano
H. Purcell (1659-1695)
Sonata
Pomposo
Adagio
Allegro
Piccolo Trumpet in Bb & Piano
Nino Díaz (1963)
Xiuxiueig a Mompou
Piano
S. Rachmaninoff (1873–1943)
Vocalise Op.34 nº14
Trumpet in Bb & Piano
M. Ravel (1875–1937)
Piece in Form of Habanera
Trumpet in Bb & Piano
C. Debussy (1862–1918)
Claro de Luna
Piano
L. Bernstein (1918–1990)
Rondo for Lifey
Trumpet in Bb & Piano
A. Piazzolla (1921–1992)
Años de Soledad
Flugelhorn & Piano
J. Coltrane (1926–1967)
Naima
Flugelhorn & Piano

Chano Gil y Sergio Alonso
2018-09-08 21:00 - 22:00 | Convento de Santo Domingo, Calle Guadalupe, Teguise, Las Palmas, 35530, España
SEBASTIÁN GIL ARMAS
Profesor de Trompeta y Didáctica de la Trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Canarias – Solista internacional – Doctor por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
Nace en Firgas, Gran Canaria, el 15 de diciembre de 1972.
Considerado uno de los trompetistas más versátiles de su generación, se desenvuelve tanto en la interpretación de la música antigua como en el más profundo jazz, pasando por la interpretación clásica.
Comienza sus estudios de trompeta a la edad de ocho años en su pueblo natal, Firgas, (Gran Canaria, España) en el Patronato Escuela “Banda Juvenil de Música de Firgas”.
Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, donde estudia con el profesor D. Santiago Luri San Vicente. Termina la titulación superior de trompeta con las más altas calificaciones. Amplía estudios con el profesor Alejandro Castañeda (trompeta solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria).
Becado por el Cabildo de Gran Canaria se traslada a estudiar a Valencia, donde cursa estudios musicales y universitarios en los conservatorios “José Iturbi” y “Joaquín Rodrigo” y en la Universidad de Valencia.
Ha recibido clases de los más prestigiosos trompetistas tanto en el ámbito clásico como en el Jazz y la música antigua. Algunos de ellos son Maurice André, Edward Tarr, Manuel López, Maurice Benterfa, Jouko Harjanne, Kristian Steenstrup, Hans Gansch, Pierre Dutot, David Hickman, Tim Hagans, Mike Koupa, Brian Lynch, Laurie Frink,….
Es director artístico de la Gran Canaria Big Band y del Festival Internacional de Trompeta de Maspalomas. Es miembro del afamado grupo Ten Of The Best, que reúne a diez de los mejores trompetistas de diversas nacionalidades con el que hace giras por todo el mundo.
Ha realizado numerosas giras por varios países (Japón, Alemania, Austria, Suiza, España, Australia, Estados Unidos, México, Portugal, Dinamarca, Italia, Croacia, Eslovenia, Estonia, Cuba,…) como solista y con diversas formaciones como son la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de las Naciones (Berlín), Orquesta Nacional de Cuba, Camerata de Cancún, Sedajazz Big Band, Gran Canaria Big Band, Big Band de Canarias, Atlantic Art Ensemble, Ensemble de Trompetas del CSMC, Ten Of The Best,….
Como docente imparte numerosos cursos especializados por toda la geografía insular canaria, España, Italia, Portugal, Australia, México, Dinamarca, Estados Unidos, Alemania, Croacia, Eslovenia, Estonia, Cuba,…
En el campo de la investigación está en posesión del Diploma de Estudios Avanzados. Es doctor por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con su Tesis “El repertorio para trompeta y órgano de compositores españoles. Catalogación, estudio y propuesta didáctica de interpretación”, con la que obtuvo la calificación de sobresaliente “cum laude”.
Posee diversas publicaciones en torno a la catalogación musical y la investigación del repertorio para trompeta y órgano, así como artículos de innovación metodológica en la enseñanza de la trompeta.
Es miembro del International Trumpet Guild (USA), asociación internacional de pedagogos e intérpretes de la trompeta. Con esta asociación fue invitado a participar en la 35ª y 38º congreso que se celebró en julio de 2010 y 2012 en la ciudad de Sydney
(Australia) y Michigan (Estados Unidos) respectivamente, cosechando un gran éxito en los diversos conciertos y conferencias realizados en dichas ciudades.
Es miembro del equipo directivo de la SEM-EE, Sociedad para la Educación Musical del Estado Español. Así como asesor de los diferentes comités científicos de dicha asociación.
Ha participado en más de cincuenta trabajos discográficos de muy diversa índole. Entre los que destacan “La trompeta en los órganos de Gran Canaria” que ha sido editado en el sello español Gad&Gad records y otro con el grupo de Jazz “GBP” editado en Irina Records.
Ha participado como artista y ponente invitado en el 4º Encuentro de Trompetas “Rafael Méndez” en la ciudad de México compartiendo cartel con trompetistas de la talla de Arturo Sandoval, Otto Sauter, David Hickman,…También participa en el Spanish Brass Alzira de Valencia considerado uno de los festivales más importantes de Europa en su categoría, así como en el Alion Baltic International Music Festival and Academy de la ciudad de Tallin, Estonia.
Entre sus próximos proyectos cabe destacar su presencia en el Festival de Wartburg-Eisenach (Alemania) y en el Festival Internacional de Música de Cancún (México).
Impartirá masterclass y ponencias en el Conservatorio Superior de Música de Como (Italia) y participará en el Alion Baltic International Music Festival and Academy a celebrar en Tallin (Estonia).

SERGIO ALONSO
Doctor por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Director del Conservatorio Superior de Música de Canarias y Miembro del Consejo Superior de Música y Artes Escénicas de España desde 2009 hasta 2016.
Premio Fin de Carrera con Mención de Honor.
Pianista solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 1994 hasta 2017 donde actuó bajo las batutas de Rostropovich, R. Frübeck de Burg, A. Ros Marbá, V. Yamposky, G. Herbig, P. Halffter, F. Biondi, B. Klee, A. Leaper, Semion Bichkov, etc.
Ha realizado giras por Alemania, Austria, Suiza, China, Japón, Marruecos, México, etc., tanto de solista, con la OFGC y con
distintas formaciones camerísticas, tocando con músicos de la talla de Chong Liang Lin, Otto Sauter, Sebastián Gil, Sting, Natalia Falcón, Mikhail Vostokov, Radovan Cavallin, Emöke Ujj, Laura Chuc, etc.
Ha sido invitado por la Orquesta WDR Sinfónica de Köln para actuar en el Festival de Música de Canarias, donde también ha dado varios recitales de piano. Ha tocado en varias ocasiones en la Konzerthaus de Berlin.
Destaca también su faceta jazzística tocando entre otros en el Festival de Jazz de Canarias y en el Festival de Música de Cancún y en su faceta como director de ensembles y orquesta (Atlantic Art Orchestra, Ensemble Gran Canaria, etc.). Ha realizado además múltiples conciertos y grabaciones como organista y clavecinista.
Dentro de la Música Antigua merecen especial atención sus participaciones en el Festival de Música Antigua de Las Palmas de
Gran Canaria en el 2014, Festival Internacional de la Cultura Maya de Mérida, Mexico (año 2015) y en el Primer Ciclo de Música Antigua de Los Llanos de Aridane (La Palma, año 2017).
En junio de 2018, invitado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, interpreta junto a Natalia Falcón un recital a dos pianos dentro de las Fiestas Fundacionales de la Ciudad.
En julio de 2018 realiza un recital junto a Gabriele Cassone y Eric Aubrier dentro del marco del Festival Internacional de Trompeta de Maspalomas.
Ha participado en numerosos estrenos de compositores como Tomás Marco, Juan José Falcón Sanabria, Juan Manuel Marrero, Zulema de la Cruz, Lothar Siemens, Guillermo García-Alcalde, Gilberto Rivero, Gonzalo Díaz Yerro, etc.
En noviembre de 2011 realiza una gira por México junto al trompetista Sebastián Gil, teniendo el privilegio de tocar en el Órgano de la Catedral Metropolitana de Ciudad de México.
Ha grabado varios disco de piano solo, música de cámara y con orquesta con sellos muy prestigiosos como la casa británica ASV, Naxos, Artenova, Deutsche Grammophon, etc.
Invitado permanente del Festival Internacional de Música de Cancún y Ribiera Maya desde el año 2014 hasta la actualidad donde, además de interpretar varios conciertos, imparte másterclass.
Forma un dúo a dos pianos con Natalia Falcón y otro de piano, clave, órgano y trompeta con Sebastián Gil.

PROGRAMA
G. Fantini (1600-1675)

3 Sonatas
Sonata detta dell´Arcinboldo
Sonata detta del Stufa
Sonata detta la Renuccini
Trompeta Natural y Piano

H. Purcell (1659-1695)

Sonata
Pomposo
Adagio
Allegro
Trompeta Piccolo en Sib y Piano

Nino Díaz (1963)

Xiuxiueig a Mompou

Piano

S. Rachmaninoff (1873–1943)

Vocalise Op.34 nº14

Trompeta en Sib y Piano

M. Ravel (1875–1937)

Pieza en Forma de Habanera

Trompeta en Sib y Piano

C. Debussy (1862–1918)

Claro de Luna

Piano

L. Bernstein (1918–1990)

Rondo for Lifey

Trompeta en Sib y Piano

A. Piazzolla (1921–1992)

Años de Soledad

Fliscorno y Piano

J. Coltrane (1926–1967)

Naima

Fliscorno y Piano

Leonard Bernstein
2018-08-24 - 2018-08-25 | Fundación Nino Díaz, La luchada, 2, 1ª planta, Tías, Lanzarote, Las Palmas, 35572, España
CENTENARY OF THE BIRTH OF LEONARD BERNSTEIN
Leonard Bernstein (/ˈbɜːrnstaɪn/ BURN-styne; August 25, 1918 – October 14, 1990) was an American composer, conductor, author, music lecturer, and pianist. He was among the first conductors born and educated in the US to receive worldwide acclaim. According to music critic Donal Henahan, he was “one of the most prodigiously talented and successful musicians in American history.”
His fame derived from his long tenure as the music director of the New York Philharmonic, from his conducting of concerts with most of the world’s leading orchestras, and from his music for West Side Story, Peter Pan, Candide, Wonderful Town, On the Town, On the Waterfront, his Mass, and a range of other compositions, including three symphonies and many shorter chamber and solo works.
Bernstein was the first conductor to give a series of television lectures on classical music, starting in 1954 and continuing until his death. He was a skilled pianist, often conducting piano concertos from the keyboard.
As a composer he wrote in many styles encompassing symphonic and orchestral music, ballet, film and theatre music, choral works, opera, chamber music and pieces for the piano. Many of his works are regularly performed around the world, although none has matched the tremendous popular and critical success of West Side Story.
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Leonard Bernstein
2018-08-24 - 2018-08-25 | Fundación Nino Díaz, La luchada, 2, 1ª planta, Tías, Lanzarote, Las Palmas, 35572, España
CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE LEONARD BERNSTEIN
Leonard Bernstein (Lawrence, 25 de agosto de 1918-Nueva York, 14 de octubre de 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).
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Acciaccatura Duet
2018-07-07 21:00 - 22:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
Acciacatura was created in 2013, at the Conservatory of Music of Aragón (Zaragoza). Its members, very interested in the study and interpretation of ancient music, have been trained with prestigious interpreters for separeted (Lina Tur, François Fernández, Carole Petitdemange, Cibran Sierra, Hopkinson Smith, Daniel Zapico and Pablo Zapico among others ), and also as a group (Laura Puerto, Saskia Roures, Silvia Marquez, Quiroga Quartet). They have been members of the Academy of Ancient Music of the Conservatory of Music of Aragon, and have attended to different editions the International Course of Early Music of Daroca, where they had the opportunity to work with Luis Antonio González (“Los músicos de su alteza”) . They have also participated in the Ancient Music Festival of Albarracín.
They have performed as a duo in various stages of the Aragonese capital such as the Cultural Center of Arms, the Auditorium Eduardo del Pueyo, the Conservatory of Music of Aragon and the Professional Conservatory of Music of Zaragoza, participating in the project of integration of the historic center of Zaragoza.
In 2015 they made a tour arround Nicaragua in which they did not only presented their pedagogical project but also performed as a duo at the Batahola Norte Cultural Center in Managua. During the summer of 2017 they tour around the peninsula, performing in Madrid, Huesca and Gijón, as well as in France in the church of Louvie Juzon and in the Thetre des Quatre Saisons, Gradignan, Bordeaux. They also participate in the XXI International Music Festival of the Ribagorza “Clásicos en la frontera”. Last October they performed at the Auditorium of Zaragoza and in November 2017 they recorded their first CD “Acciaccatura” which includes the three main styles of musical baroque: Italian, French and German.
Very interested in the social cause have organized several concerts in centers for disabled people as in the Fernando el Católico Center in Zaragoza.
Together they have participated in diverse pedagogical projects. Noteworthy is the creation of the Violin and Guitar Course at the Batahola Norte Cultural Center “music between cultures” in Managua. From this same ambition to teach music to people who normally do not have that approach arises in 2016 the cycle of concerts known as “The Conciertazo” in Zaragoza, organized by the integration project of the historic center of Zaragoza. (PICH)).
The acciaccatura duo is a finalist and winner of the public’s special prize at the VI International Music Competition of Gijón in July 2017.
Nacho and Berta are part of the Gli Incogniti Academy, where they have been able to work with Amandine Beyer, Olivier Fourés and Anna Fontana. It is with the Academy that they open the concert season of the Theater des Quatre Saisons de Gradignan, Bordeaux.

PROGRAM
JEAN-FÉRY REBEL (1666 – 1747)
Sonata for violin no 6 infor Si menor.
Grave – Légèrement – Gracieusement – Viste
JEAN-MARIE LECLAIR (1697 – 1764)
Troisieme Livre de Sonates Op. 5 – Sonata VIII en Re Mayor
Allegro ma non tropo – Aria gratioso – Andante – Allegro
ROBERT DE VISÉE (ca.1659 — ca.1733)
Suite pour violon et torbe in G Major
Preludio – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue – Menuet – Chacone
EVARISTO FELICE DALL’ABACO (1675 – 1742)
Sonata for violín in Sol minore Op. 1 no 5
Andante – Ciaccone. Allegro – Adagio – Giga
FRANCESCO MARIA VERACINI (1690 – 1768)
12 Sonates academiches Op. 2 – Sonata no 2 en Si bemol Mayor
Polonese – Largo e staccato – Capriccio III – Arca Schiavona – Giga
N. MATTEIS (ca. 1650 – ca. 1713)
Diverse bizzarie sopra la vecchia sarabanda o pur ciaccona

Duo Acciaccatura
2018-07-07 21:00 - 22:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
El Dúo Acciaccatura es uno de los grandes grupos actuales especializado en interpretación de música antigua con criterios historicistas.
Acciacatura se crea en 2013, en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza). Sus integrantes, muy interesados en el estudio y la interpretación de la música antigua, se han formado con interpretes de prestigio tanto a nivel individual (Lina Tur, François Fernández, Carole Petitdemange, Cibrán Sierra, Hopkinson Smith, Daniel Zapico y Pablo Zapico entre otros), como a nivel grupal (Laura Puerto, Saskia Roures, Silvia Marquez, Cuarteto Quiroga). Han sido miembros de la Academia de la Música Antigua del Conservatorio Superior de Música de Aragón, y han asistido en distintas ediciones al Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, donde tuvieron la oportunidad de trabajar con Luis Antonio González (Los Músicos de Su Alteza). También han participado en el Festival de Música Antigua de Albarracín.

Han actuado como dúo en diversas salas de la capital aragonesa como el centro Cultural de las Armas, el Auditorio Eduardo del Pueyo, el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, participando en el Proyecto de integración del casco histórico de Zaragoza. En 2015 realizan una gira por Nicaragua en la que presentan no solo su proyecto pedagógico sino que actúan como dúo en el Centro Cultural Batahola Norte de Managua. Durante el verano de 2017 realizan una gira por diversas zonas de la península actuando en Madrid , Huesca y Gijón así como en Francia en la iglesia de Louvie-Juzon y en el Thetre des Quatre Saisons, Gradignan, Burdeos. También participan en el XXI Festival Internacional de Música de la Ribagorza “Clásicos en la frontera”. El pasado octubre actuaron en el Auditorio de Zaragoza y en Noviembre de 2017 han grabado su primer CD “Acciaccatura” que recoge los 3 estilos principales del barroco musical: italiano, francés y alemán.

Muy interesados en la causa social han organizado diversos conciertos en centros para personas discapacitadas como en el Centro Fernando el Católico de Zaragoza.

Juntos han participado en diversos proyectos pedagógicos. Cabe destacar su creación del Curso de Violín y Guitarra en el Centro Cultural Batahola Norte “música entre culturas” en Managua. De esta misma ambición por enseñar la música a personas que normalmente no tienen ese acercamiento surge en 2016 el ciclo de conciertos conocido como “El Conciertazo” en Zaragoza, organizado por el Proyecto de integración del casco histórico de Zaragoza. (PICH)).

El dúo acciaccatura es finalista y ganador del premio especial del publico en el VI Concurso Internacional de música Antigua de Gijón en julio de 2017. Nacho y Berta forman parte de la Academia de Gli Incogniti, en la cual han podido trabajar con Amandine Beyer, Olivier Fourés y Anna Fontana. Es con la Academia con la que inauguran la temporada de conciertos del Theatre des Quatre Saisons de Gradignan, Burdeos.

PROGRAMA
JEAN-FÉRY REBEL (1666 – 1747)
Sonata para violín no 6 en Si menor.
Grave – Légèrement – Gracieusement – Viste
JEAN-MARIE LECLAIR (1697 – 1764)
Troisieme Livre de Sonates Op. 5 – Sonata VIII en Re Mayor
Allegro ma non tropo – Aria gratioso – Andante – Allegro
ROBERT DE VISÉE (ca.1659 — ca.1733)
Suite pour violon et torbe in G Major
Preludio – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue – Menuet – Chacone
EVARISTO FELICE DALL’ABACO (1675 – 1742)
Sonata para violín en Sol menor Op. 1 no 5
Andante – Ciaccone. Allegro – Adagio – Giga
FRANCESCO MARIA VERACINI (1690 – 1768)
12 Sonates academiches Op. 2 – Sonata no 2 en Si bemol Mayor
Polonese – Largo e staccato – Capriccio III – Arca Schiavona – Giga
N. MATTEIS (ca. 1650 – ca. 1713)
Diverse bizzarie sopra la vecchia sarabanda o pur ciaccona

Paula Hernandez & Miguel Angel Dionis
2018-05-05 22:00 - 23:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
PAULA HERNÁNDEZ DIONIS
She was born in 1986 in Santa Cruz de Tenerife. She finishes her post-graduate and Master studies in Violoncello Performance with Mr. Marçal Cervera, both of them with distinction. In 2017 she obtains the “Extraordinary End of Career Award” in the Conservatory of Canarias in the specialty of contrabass.
She has taken part in different masterclasses given by teachers like Mark Peters, Asier Polo, María de Macedo, Christophe Coin, Mariano García, Damián Martínez, Aldo Mata, Angel Luis Quintana, Suzana Stefanovic, Adrián Brendel, Rafael Pidoux, Mark Friedhoff, Charles Tunnell, Arnau Tomas, Alexander Osokin, Sung – Won Yang, David Etheve, Bernard Gregor Smith and Sigurdur Halldórsson. She has also had contrabass lessons from Alberto Bocini, Toni García, Roberto Terrón, Alain Bourguignon, Milton Masciadri, Jonathan Camps, Roberto Carrillo and Frano Kakarigi.
She has played with different orchestras and ensembles like the Orquesta Sinfónica de Tenerife, Quantum Ensemble, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Elche, Orquesta Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria, Ensemble Villa de la Orotava and Ensemble Contemporáneo de Las Palmas. She was also a member of the Joven Orquesta Nacional de España, Jeunesses Musicales World Orchestra, International Bremen Youth Orchestra and Norwegian Youth Orchestra. As an orchestra player she has performed in national and international music halls like the Berliner Philharmoniker, Amsterdam Muziekgebouw, Palau de la Música Catalana, Auditorio de Tenerife, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Alfredo Kraus etc.
She has performed numerous concerts as soloist and chamber music players, among which we can stand out the participation in the concours “El Primer Palau” of the Palau de la Música Catalana in Barcelona. In 2006 she was awarded with the prize “Andrés Segovia – José Miguel Ruíz Morales”.
At the moment she combines her career as soloist and chamber music player with teaching Violoncello and Contrabass in the “Escuela Municipal de Música y Danza Villa de la Orotava”.
MIGUEL ÁNGEL DIONIS GARCÍA
Miguel Ángel Dionis García was born in Santa Cruz de Tenerife in 1967. He began piano lessons at the Music Conservatory of his home town with Concepción Hernández Peraza, with whom he finished his intermediate degree studies, obtaining Honor Mention in every academic year.
In 1988 he was given a scholarship by the Autonomous Government of the Canary Islands to carry out studies of Superior Degree at the Conservatory of Music of Barcelona that he concluded with Professor Miquel Farré, in 1991, obtaining the highest marks. He improved technique and interpretation with Guillermo González, Ángel Soler, Miquel Farré, Josep Colóm, Claude Helffer, Dimitri Bashkirov, James Avery, Jorge Pepi and Edith Fischer.
In 1990 he was awarded first prize in the 11th Piano National Contest “Joan Massia” and second in the senior category of the 24th Catalonian Contest of Young Piano Interpreters. In 1992 he won first prize in the “Círculo de Amistad XII de Enero” Piano Contest in Santa Cruz de Tenerife, and also first prize in the senior category of the 25th Catalonian Contest of Young Piano Interpreters. In 1994 he was awarded second prize of soloists in the Musical “Muestra”, organized by the Catalonian Government.
In 1993 he was given a scholarship by the Association “Sofia Puche”, and was invited to the cycle of concerts of the International Course of Blonay, Switzerlad. He has performed as a soloist with the Symphonic Orchestra of Tenerife, La Laguna Classical Orchestra and the Symphonic Orchestra of Galicia with Víctor Pablo Pérez, Máximino Zumalave, Mark Peters, Paul Opie y Alejandro Posadas.
He has recorded for the Spanish National Radio and the “Suisse Romande”.Televisión Española,Televisión Canaria y TV3 Stuttgart tv,Berlintv He has performed in the best teather of Spain and Europe: Palau de la música catalana, Auditorio de Barcelona, Gran teatro del Liceu. Teatro Real de Madrid.Maestranza de Sevilla, Arriaga de Bilbao,Auditorio de Tenerife, Konzerthaus of Berlin, Liederhalle de Stuttgart, Konzerthaus of Wuppertal, Philarmonie de Essen. Congresshouse de Londres,Tonhalle of Düsseldorf, Kongresshaus de Innsbruck, Auditorio of Zaragoza, Auditorio de Galicia, Auditorio de Santiago, Auditorio de San Sebastián, Valencia, Konzerthaus of Dortmund, Theatro of Duisburh, Regensburg, Berna, Blonay, Victoria hall de Ginebra…
Miguel Ángel Dionis is currently teacher at the Conservatory of Music of Barcelona

PROGRAM
Sergei Koussevitzky (1874-1951)
Andante
Chanson Triste
Vale Miniature
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Vocalise
Giovanni Bottesini (1821-1889)
Elegía and Tarantella
Adolf Misek (1875-1955)
Sonata n. 2 in E minor, Op. 6
I-Con fuoco
II-Andante cantabile
III-Furiant- Allegro energico
IV-Finale. Allegro appasionato

Paula Hernández y Miguel Angel Dionis
2018-05-05 22:00 - 23:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
PAULA HERNÁNDEZ DIONIS
Nace en 1986 en Santa Cruz de Tenerife. Finaliza sus estudios de Postgrado y Máster en Interpretación del Violonchelo con D. Marçal Cervera ambos con la calificación de Cum Laude. En 2017 obtiene el Premio Extraordinario Final de Carrera de Canarias en la especialidad de Contrabajo.
Ha recibido clases de violonchelo impartidas por Mark Peters, Asier Polo, María de Macedo, Christophe Coin, Mariano García, Damián Martínez, Aldo Mata, Angel Luis Quintana, Suzana Stefanovic, Adrián Brendel, Rafael Pidoux, Mark Friedhoff, Charles Tunnell, Arnau Tomas, Alexander Osokin, Sung – Won Yang, David Etheve, Bernard Gregor Smith y Sigurdur Halldórsson. Asimismo ha recibido clases de contrabajo de Alberto Bocini, Toni García, Roberto Terrón, Alain Bourguignon, Milton Masciadri, Jonathan Camps, Roberto Carrillo y Frano Kakarigi.
Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Quantum Ensemble, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Elche, Orquesta Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria, Ensemble Villa de la Orotava, y Ensemble Contemporáneo de Las Palmas. Perteneció a la Joven Orquesta Nacional de España, Jeunesses Musicales World Orchestra, International Bremen Youth Orchestra y Norwegian Youth Orchestra. Como músico de orquesta ha actuado en salas nacionales e internacionales como Berliner Philharmoniker, Amsterdam Muziekgebouw, Palau de la Música Catalana, Auditorio de Tenerife, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Alfredo Kraus etc.
Ha realizado numerosos conciertos como solista y música de cámara, destacando su participación en el concurso “El Primer Palau” del Palau de la Música Catalana de Barcelona. En 2006, recibe el premio “Andrés Segovia – José Miguel Ruíz Morales”.
Actualmente compagina su labor como intérprete solista y de música de cámara con la docencia como profesora de Violonchelo y Contrabajo de la Escuela Municipal de Música y Danza “Villa de la Orotava”
MIGUEL ÁNGEL DIONIS GARCÍA
Miguel Angel Dionis Garcia nace en Santa Cruz de Tenerife. Comienza sus estudios de piano en conservatorio de esta misma ciudad, con la profesora, Juana Peñalver, para pasar posteriormente a la clase de Concepción Hernández, con quien finaliza sus estudios de grado medio.Becado por el gobierno autónomo de Canarias se traslada al Conservatorio Superior de Música de Barcelona, para realizar los estudios de grado superior, bajo la dirección de Miquel Farré obteniendo las máximas calificaciones.
Ha realizado cursos como alumno activo con los profesores: Guillermo González, Josep Colom, Miquel Farré, Angel Soler, Claude helffer, James Avery, Jorge Pepi, Dimitri Bashkirov y Edith Fischer. Ha obtenido el primer premio en el XI Concurso nacional de piano Joan Massiá, segundo premio en el XXIV concurso de intérpretes de piano de Cataluña, primer premio en el concurso de piano Círculo XII de Enero, segundo premio de solistas de la muestra de música de la Generalitat, primer premio en el XXV Concurso de intérpretes de piano de Cataluña y primer premio Sofía Puche.
Amplía sus estudios con Edith Fischer , en el Centro Internacional de Estudios Musicales de Barcelona.
Tiene numerosa grabaciones para Radio Nacional de España, Suisse Romande, Televisión Española,Televisión Canaria y TV3 Stuttgart tv, Berlin tv. Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Clásica de la Laguna y Orquesta de Galicia, con Víctor Pablo Pérez, Máximino Zumalave, Mark Peters, Paul Opie y Alejandro Posadas.
Con el barítono Augusto Brito graba el primer cd, del ciclo de jóvenes intérpretes de la lírica en Canarias. En 2006 graba un cd, un recital para piano sólo, que incluye obras del gran repertorio romántico y música española y varios cds con las sopranos Begoña Alberdi y Carmen Acosta .
Desde el año 2001, es director musical de la pequeña flauta mágica de Mozart. Una producción del Gran teatro del Liceu y Comediants, con la cual ha realizado una gira por toda España, con éxito de crítica y público.
Ha realizado conciertos en los teatros con más prestigio de España y de parte de Europa: Palau de la música catalana, Auditorio de Barcelona, Gran teatro del Liceu. Teatro Real de Madrid, Maestranza de Sevilla, Arriaga de Bilbao, Auditorio de Tenerife, Konzerthaus de Berlin, Liederhalle de Stuttgart, Konzerthaus de Wuppertal, Philarmonie de Essen. Congresshouse de Londres, Tonhalle de Düsseldorf, Kongresshaus de Innsbruck, Auditorio de Zaragoza, Galicia, Santiago, San Sebastián, Valencia, Konzerthaus de Dortmund, Theatro de Duisburh, Regensburg, Berna, Blonay, Victoria hall de Ginebra…
Actualmente es profesor en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

PROGRAMA
Sergei Koussevitzky (1874-1951)
Andante
Chanson Triste
Vale Miniature
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Vocalise
Giovanni Bottesini (1821-1889)
Elegía y Tarantella
Adolf Misek (1875-1955)
Sonata nº 2 in E minor, Op. 6
I-Con fuoco
II-Andante cantabile
III-Furiant- Allegro energico
IV-Finale. Allegro appasionato

NOTAS AL PROGRAMA

Macarena Pesutic & Javier Lanis
2018-04-07 22:00 - 23:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
Macarena Pesutic Hecker was born in Concepción, Chile. She studied violin with Americo Giusti, Jaime de La Jara and Alberto Dourthé at the Facultad de Artes de la Universidad de Chile and with Patricio Cobos at the Columbus University (USA). She finished her viola studies with Nobuko Imai (bachelor’s and master’s degree, 2001/2003) in the Hochschule für Musik Detmold and with Tatjana Masurenko (Konzertexamen, 2003) in the Hochscule für Musik und Theater Leipzig. She also holds a master’s degree from the Universidad Rey Juan Carlos (Madrid, España) in Investigación y Creación Musical (2008).
She has also taken master classes with Samuel Sanders, Aaron Rosand, Thomas Riebl, Roberto Díaz, Shmuel Ashkenasi, Eberhardt feltz and members of the Julliard Quartet and the Vermeer Quartet.
Her career has taken her into important musical festivals including the Academie International d’eté de Nice (France), International Musicians Seminar (UK), Kneisel Hall Chamber Music Festival (USA), Apple Hill Chamber Music Festival (USA), Holland Music Sessions (Holland), Kuhmo Chamber Music Festival (Finland) and the Thy Chamber Music Festival (Denmark).
Macarena won second prize at the MTNA Competition (1994, USA) and first prize at the RWE Competition in Leipzig (2001, Alemania).
As a soloist, she has performed Bartók’s viola Concerto with the Orquesta Sinfónica de Concepción (Chile) and Mozart´s Sinfonia Concertante for violin and viola with the Symphonie Orchester Warendorf (Alemania), among others. Since 2004 she is a member of the Orquesta Sinfónica de Tenerife and since 2005 she teaches viola at the Conservatorio Superior de Música de Canarias, sede Tenerife. As a chamber musician, Macarena performs regularly with different ensembles in Spain, Chile and Germany.

Javier Lanis was born in Santiago, Chile, in 1972. He studied piano with Elisa Alsina and chamber music with Elvira Savi at the Facultad de Artes de la Universidad de Chile. He continued his career with Robert Roux at the Rice University (U.S.A.). In January 2005 he finished his studies with the highest marks obtaining the “Konzertexamen” degree with Anatol Ugorski at the Hochschule für Musik Detmold (Germany).
He has won the Claudio Arrau Piano Competition in Chile three times (1983, 1985, 1991) and he also obtained the first prize in the 2nd Frédéric Chopin Piano Competition in Chile (1991).
Between 1996 and 2000 he received the Esso Chile international grant given by the Corporación de Amigos del Teatro Municipal. He was also awarded the special support of the Ministry of Foreign Relations of Chile.
In 2000 he received a full scholarship from the Yale University to participate with Claude Frank, Lilian Kallir, Gilbert Kalish, Boris Berman, members of the Tokyo String Quartet and the Vermeer String Quartet at the Norfolk Chamber Music Festival (U.S.A.).
His piano career has taken him into important concert halls of Europe including Rachmaninoff Hall (Tchaikovsky Conservatory, Moscow), Purcell Room (Royal Festival Hall, London) Bösendorfer-Saal (Vienna) and the Beethovenhalle (Bonn).
He has performed as a soloist with the Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción, Nordwestdeutsche Philarmonie and Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Javier Lanis held the position of assistant teacher for Anatol Ugorski’s class in Detmold, Germany, and since 2005 he teaches at the Conservatorio Superior de Música de Tenerife.

PROGRAMA
Paul Hindemith (1895 – 1963)
Sonata for viola and piano Op. 11 n. 4

Fantasie
Thema mit Variationen
Finale (mit Variationen)

Nino Díaz (1963)
I am a worm…
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonata for piano and viola in fa menor Op. 120 n. 1

Allegro appassionato
Andante un poco adagio
Allegretto grazioso
Vivace

PROGRAM NOTES

Macarena Pesutic y Javier Lanis
2018-04-07 22:00 - 23:00 | Salón Indieras, Calle la Luchada, 2, Tías, 35572, España
Macarena Pesutic Hecker comienza en 1981 sus estudios de violín en el Conservatorio de la Universidad de Concepción (Chile) con el maestro Jaime de la Jara. Al año siguiente ingresa al Conservatorio de la Sociedad Bach de Concepción para proseguir estudios con Américo Giusti.

Se destacan tanto en 1988 como en 1990 sus apariciones como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción (Chile), luego de ganar el concurso “Jóvenes Talentos” organizado por dicha institución.
En 1989 y 1992 participa como solista en dos nuevos conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción, a razón de la Temporada Educacional de dicha agrupación y de la “II Academia Internacional de Verano” a cargo del maestro argentino Guillermo Scarabino.

Participa como solista e integrante de la orquesta de la Sociedad Bach de Concepción (Chile) en las XX, XXI y XXIII “Semanas Musicales de Frutillar” (años 1988, 1989 y 1991).

En 1990 viaja a Francia para perfeccionarse por tres semanas con el maestro Aaron Rosand, en la Academie Internationale d’été de Nice.

En 1991 comienza estudios particulares de violín con el maestro Alberto Dourthé Abbé, los cuales continúa al año siguiente en el Conservatorio de la Universidad de Chile.

Recibe en 1992 una beca completa otorgada por Columbus College (Georgia EE.UU.), para estudiar con el violinista Patricio Cobos.

Desde 1992 hasta 1994 es integrante las Orquestas Columbus Symphony y Macon Symphony (Georgia, USA).
En 1994 integra el Cuarteto Columbus College, con el cual participa en el concurso Music Teachers National Association from U.S.A. (MTNA). El grupo obtuvo primer lugar tanto en la división estatal como en la división sur, además de el segundo premio en la versión nacional realizada en Washington D.C.

Ese mismo año, recibe beca completa para asistir al curso de música de cámara The Apple Hill Center for Chamber Music (New Hampshire, EE.UU.)

Comienza sus estudios de viola con la destacada solista y profesora Nobuko Imai, en la Hochschule für Musik Detmold (Alemania) en el año 1995.

Durante el año 1995 es miembro de la Orquesta Philharmonie der Nationen (Alemania).

Hace su primera aparición como viola solista junto a la Orquesta Sinfónica de Warendorf (Alemania) con la Sinfonía Concertante de W.A.Mozart en 1996.

En septiembre de 1998 es solista en la XLVII Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Concepción (Chile) con el concierto de Béla Bartók.

Durante el año 1999 participa tanto en el “International Musicians Seminar en Prussia Cove” (Inglaterra) a cargo del violista Prof. Thomas Riebl, como en el festival de música de cámara Kneisel Hall (Maine, EE.UU.), donde recibe clases ofrecidas, entre otros, por miembros del Cuarteto Julliard y del Cuarteto Vermeer. En Alemania, durante los años 1999, 2000 y 2001 es alumna regular de música de cámara de Eberhart Feltz y Hans D. Klaus.

En el año 2000 fue seleccionada para participar en “The Holland Music Sessions” (Holanda) y en el “Festival de Música de Cámara de Tui” (España), recibiendo clases de Wolfram Christ y José Luis Román. Dentro del margen de los mismos cursos fue invitada a ofrecer recitales con piano.

En abril de 2001 participa nuevamente en el “International Musicians Seminar” en Prussia Cove (Inglaterra). En el mismo año es invitada a participar en el programa de música de cámara y masterclass en “Kuhmo Chamber Music Festival” (Finlandia) y en “Thy Chamber Music Festival” (Dinamarca).

En septiembre y octubre del año 2000 fue invitada por el Ministerio de Educación de Chile a dirigir cursos de viola y a ofrecer conciertos de cámara en diversas regiones del país.

En junio de 2001 recibe su diploma de Interpretación en Viola y en septiembre el de Pegagogía en Viola (ambos estudios realizados con la profesora Nobuko Imai). En el mismo año gana el primer premio del Concurso RWE de Leipzig y ofrece recitales en distintas cuidades de Alemania.

En octubre de 2002 recibe su diploma en Música de Cámara en la Hochschule für Musik Detmold.

En mayo de 2003 completa sus estudios de Konzertexamen en la Hochschule für Musik und Theater Leipzig con la profesora Tatjana Masurenko. En el mismo año es invitada a cubrir el puesto de viola solista por la Orquesta Sinfónica de Concepción (Chile).

Entre abril y junio de 2004 cubre el cargo de co-solista de violas en la Orquesta Sinfónica de Tenerife (España).
Desde el año 2005 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y desde septiembre de 2007 es profesora titular de viola del Conservatorio Superior de Música de Canarias, sede Tenerife.

En el año 2010 obtiene el grado de Máster Oficial en Creación e Interpretación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid, España).

En los últimos años ha participado como solista frente a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha participado en diversos conciertos de cámara organizados por ATADEM y ha formado parte de Trio Eratos y Quantum Ensamble.

Javier Lanis nace en Santiago de Chile en el año 1972. Realizó sus estudios de piano con Elisa Alsina y de música de cámara con Elvira Savi en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Continúa su formación con Robert Roux en la Rice University (EE.UU.). En enero de 2005 finaliza sus estudios con las más altas calificaciones obteniendo el título “Konzertexamen” con el maestro Anatol Ugorski en la Hochschule für Musik Detmold (Alemania).

Ha recibido en tres oportunidades (1983, 1985, 1991) el primer premio en el Concurso Claudio Arrau en Chile. También recibió el primer premio en el 2º Concurso Nacional Frédéric Chopin en Chile (1991) organizado por la Sociedad Chopin de Chile.

Entre los años 1996 y 2000 recibe la beca internacional Esso Chile Petrolera Ltda., que entrega la Corporación Amigos del Teatro Municipal. Ha contado además con el especial apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

Su carrera lo ha llevado a ofrecer recitales de piano solo y música de cámara en importantes salas de Europa tales como Sala Rachmaninoff (Conservatorio Tchaikovsky, Moscú), Purcell Room (Royal Festival Hall, Londres), Bösendorfer-Saal (Viena), Beethovenhalle (Bonn) además de en Israel, Eslovaquia , EE.UU., Argentina, España y Chile.

Participación junto a destacados músicos tales como Karine Georgian, Marco Rizzi, Luis Rossi, Marcio Carneiro, Mickhail Gurewitsch, Macarena Pesutic, Miranda Harding y Florian Stubenvoll.

Apariciones en emisiones de radio en Inglaterra, Dinamarca, Chile y WDR en Alemania.

Ha actuado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción, Nordwestdeutsche Philarmonie, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Cámara “Dogma”, entre otras.

En el año 2016 fue invitado a participar en el destacado ciclo “Grandes Pianistas” del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Dentro de su repertorio destacan importantes obras de la literatura pianística alemana y rusa. Recientemente ha interpretado la versión para piano solo de la obra “Consagración de la Primavera” de I. Stravinsky (de Sam Raphling) obteniendo gran acogida del público y elogiosas críticas.

Paralelamente a su carrera artística ha sido profesor asistente de la cátedra de piano de Anatol Ugorski en Detmold, Alemania. En la actualidad imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife.

PROGRAMA
Paul Hindemith (1895 – 1963)
Sonata para viola y piano Op. 11 n.º 4

Fantasie
Thema mit Variationen
Finale (mit Variationen)

Nino Díaz (1963)

Soy un gusano…

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Sonata para piano y viola en fa menor Op. 120 n.º 1

Allegro appassionato
Andante un poco adagio
Allegretto grazioso
Vivace

NOTAS AL PROGRAMA

Wolność String Quartet - Fuerteventura
2018-03-03 22:00 - 23:00 | Insular Auditorium of Fuerteventura, Ramiro de Maeztu, 4, Puerto del Rosario, Las Palmas, 35600, España
ALFREDO REYES
He was born in Mexico City in 1991 and began his musical studies at the age of three, violin with his father and piano with his mother. His debut as a soloist with the Philharmonic Orchestra of Mexico City in November 1997, made him the youngest soloist in the history of Mexican orchestras. At the end of that same month, he won the 3rd prize in the V National Violin Competition “Hermilo Novelo”. He has performed as a soloist for important orchestras in the country, such as the National Symphony Orchestra, the Chamber Orchestra of Fine Arts, the Philharmonic Orchestra of Mexico City, the Symphonic Orchestra “Sinaloa de las Artes”, among others. In July of 2004 he made his debut as a soloist in Europe, with the Symphony Orchestra of the International Festival Tigullio Liguria di Levante, in Genoa, Italy.
He did outstanding Participations in International Courses, such as those taught by Vladimir Landsman at the University of Brock, in Ontario, Canada in 1999; by Félix Andeyevsky in Pontlevoy, France in 2006, by Mikhail Kopelman in Oviedo, Spain in 2008; and by Boris Belkin in the Chigiana Academy of Siena, Italy, from 2001 to 2016, as well as Masterclass with Scott Yoo in Mexico City. His activities cover not only several cities of the Mexican Republic, but they extend over the map, such as Canada, Italy, Spain, France, Austria, Croatia, Poland, Lithuania, The netherlands, Germany and Russia. In 2008 he participated in the International Violin Competition “Aram Khachaturian”, acting as soloist of the State Orchestra of Armenia, directed by Yuri Davtián. He has also received the scholarship for performers awarded by the National Fund for Culture and the Arts in the periods 2002-2003, 2005-2006, 2009-2010 and 2014-2015, as well as the FONCA-CONACYT scholarship for the 2016- 2018 .
He is currently studying under the tutelage of Maestro Boris Belkin at the Maastricht Conservatory, Netherlands, and he is a member of the “Wolność”, debuting in January 2017 in the Netherlands.

ALICIA LOPEZ
She was Born in 1993 in Sevilla, Spain, where she starts her musical studies starting at the Professional Conservatory “Cristóbal de Morales” from the age of eight to later study the Higher Degree in the Superior Conservatory “Manuel Castillo”, obtaining the Higher Degree in Music in 2015. Throughout these years she belonged to the “Barenboim-Said Academy of Orchestral Studies”, with professors Mathis Fischer and Klaus Peters, and studied for a year at the “Conservatoire à Rayonement Régional de Boulogne-Billancourt”, in Paris , thanks to an Erasmus scholarship.
In her most outstanding orchestral experience we include the Young Orchestra of Andalucia for more than eight years, she has participated in “L’orchester des Jeunes de la Méditerranée” in 2014 and 2015 and recently she is an active member of the NJO (“Nationaal Jeugd Orkest” of the Netherlands). She has also collaborated with the professional orchestra “Philarmonie Zuidnederland” and belongs to the job market of the “Córdoba Symphony Orchestra”. She has played under the direction from conductors such as Alain Altinoglu, Dmitri Liss, Antony Hermus, Carlo Rizzi, Michael Thomas, Manuel Hernandez Silva or Hidemi Suzuki. Currently she continues her training with Professor Piotr Jasiurkowski, in Maastricht Conservatorium (Netherlands) and is a member of the string quartet “Famara Quartet” founded in September 2016.

EZGI ÖZER
She was born in Ankara, Turkey, in 1992 and began her music career in 2003 in the viola group of Professor Betil Basegmezler at Hacettepe University Ankara of the State Conservatory. In 2008, she joined Dogus Children Symphony Orchestra, which has been directed by Prof. Rengim Gökmen. Afterwards, she gave various concerts with this orchestra between 2008 and 2010. Besides, she also attended, as a soloist but also as a member of chamber music ensemble various music festivals in Ankara. She attended many important masterclasses with Tatjana Masurenko in 2009 and Naoko Shimuzu in 2009, among others
In 2011, she started to study viola with Feza Gökmen. She earned the opportunity to be a part of Turkish National Youth Philharmonic Orchestra directed by Cem Mansur, which took place at the Young Euro Classic in Berlin. In the same year, she was selected to be a member of Ankara Youth Symphony Orchestra as the principal viola. Moreover, she gave a lot of concerts in Turkey with the orchestra of Hacettepe University Ankara of the State Conservatory. In 2012, she took part in 15th International Young Musicians Chamber Music competition in Edirne and her ensemble group recieveing a honorable mention award. In year 2012, she had opportunity to attend of the Presidential Symphony Orchestra in Ankara. In 2013-2014, she had the opportunity to study with Prof. Mikhail Zemtsov in Utrecht Conservatorium during an exchange program. She performed Bloch Concertino for flute and viola with flute player Hazar Birkan as a soloist with Utrecht Conservatorium Youth Orchestra. She completed her bachelor education with a honor prize at Hacettepe Ankara of the State Conservatory in 2015. Since 2016 she is continuing her education in the Conservatorium Maastricht with Julia Dinerstein, and she is part of the “Wolność“ string quartet, performing in January and March 2018.

JUDIT DíAZ
Born in Barcelona, Spain, in 1994, she began playing cello at the age of six at the Escola de Música de Gracia. At the age of eight she started receiving private lessons with Adam Glubinski, member of the Orquestra del Liceo during almost six years, and later she completed her professional degree at the Municipal Conservatory of Barcelona with Eulalia Nosás, graduating in 2012. During this period she did various activities regarding chamber music: In 2008 she won the third prize in the Jugend Musiziert international competition with the JISA trio, and in 2009 the second prize with a Baroque music ensemble, where she learned “Viola da Gamba”.
In 2012 she moved to Berlin, Germany, to receive lesson from Katarzyna Polonek, who used to perform as a soloist in the Berlin Philharmonic Orchestra and from Beate Altenburg, member of the Statskapelle Berlin. During this period, several chamber music concerts were held: in Lanzarote in January 2012 with the ensemble “Everett” and in March 2013 in Berlin with the trio of the community “Canarios en Berlin”. She was also a member of J.P.O.N. (Young Philharmonic Orchestra of Saxony) during 2013, performing all around Germany.
In September 2014 she moved to the Netherlands to study higher education with Professor Mirel Iancovici at the Maastricht Conservatory. Since then she has performed several concerts of chamber music and young orchestra: in October 2014 with the Youth Orchestra MUZICI of the Netherlands, January 2015 with the trio of Piano “Maas”; in March he participated in 2015 with the orchestra “Guido’s Orchestra” in a program on German television; in April 2015 with the Cello Octet “Multicelli”; in July 2015 with the “Latin Breeze” ensemble; in October 2016 with the Symphony Orchestra B.A.M. (Brussels, Antwerp, Maastricht), and in April 2017 with the Wolność string quartet in Lanzarote. She is now a member of the string quartet “Wolność ” performing various concerts, in January 2017 in Maastricht, the Netherlands; in April 2017 and soon in January and March 2018.

PROGRAM
Antonín Dvořák (1841-1904)
String Quartet n. 12 Op. 96 “American”

Allegro ma non troppo
Lento
Molto vivace
Finale

Nino Díaz (1963)
String Quartet n.1
Silvestre Revueltas (1899-1940)
String Quartet n.4 “Música de Feria”

Cuarteto de cuerda Wolność - Fuerteventura
2018-03-03 22:00 - 23:00 | Auditorio Insular de Fuerteventura, Calle Ramiro de Maeztu, 4, Puerto del Rosario, Las Palmas, 35600, España
El Cuarteto de cuerda Wolność nace a principios de 2017 en el Conservatorio de Maastricht (Holanda). Formado por jóvenes talentos de diferentes lugares del mundo, recoge en su denominación su espíritu joven y libre (Wolność significa libertad en polaco). Trabajando dura y concienzudamente el amplio repertorio camerístico para esta formación, Wolność nos ofrece sus impecables y apasionadas interpretaciones que, pese a su juventud, o gracias a ella, se caracterizan también por su rigor y entrega.

ALFREDO REYES
Nació en la ciudad de México en 1991 e inició sus estudios musicales a la edad de tres años, violín con su padre y piano con su madre. Su debut como solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en noviembre de 1997, lo convirtió en el solista más joven en la historia de las orquestas mexicanas. A fines de ese mismo mes, obtuvo el 3er.premio en el V Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo”. Se ha presentado como solista de importantes orquestas del país, como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica “Sinaloa de las Artes”, entre otras. En julio del 2004 debuta como solista en Europa, con la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Tigullio Liguria di Levante, en Génova, Italia.
Cuenta con destacadas participaciones en Cursos Internacionales, como en los impartidos por Vladimir Landsman en la Universidad de Brock, en Ontario, Canadá en 1999, por Félix Andeyevsky en Pontlevoy, Francia en 2006, por Mijaíl Kopelman en Oviedo, España en 2008 y por Boris Belkin en la Academia Chigiana de Siena, Italia, de 2001 al 2016 y en Oviedo, España, en 2007 y 2008, así como Masterclass con Scott Yoo en la Ciudad de México. Sus actuaciones abarcan no solo varias ciudades de la República Mexicana, sino que se extienden por el mapa, abarcando Canadá, Italia, Francia, España, Austria, Zagreb en Croacia, Polonia, Lituania, Holanda, Suiza, Alemania y Rusia. En el año 2008 participó en el Concurso Internacional de Violín “Aram Khachaturian”, actuando como solista de la Orquesta Estatal de Armenia, dirigida por Yuri Davtián. Asimismo, ha recibido la beca para ejecutantes que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en los períodos 2002-2003, 2005-2006, 2009-2010 y 2014-2015, así como la beca FONCA-CONACYT para el periodo 2016-2018.
Participó en la conmemoración de los 200 años de la Monarquía Holandesa, ocasión en la que actuó ante los Reyes de Holanda, Bélgica, Luxemburgo y del presidente de Alemania entre otras personalidades. Actualmente realiza sus estudios bajo la tutela del Maestro Boris Belkin en el Conservatorio de Maastricht, Holanda, y es integrante del Cuarteto de cuerda “Wolność”, Que debutó en Holanda en enero de 2017.

ALICIA LOPEZ
Nació en Sevilla en 1992, donde realizó sus estudios musicales de violín en Sevilla, comenzando en el Conservatorio Profesional “Cristóbal de Morales” desde los ocho años para más adelante cursar el Grado Superior en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo”, obteniendo el Título de Grado Superior de Música en 2015. A lo largo de esos años ha pertenecido a la “Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said”, con los profesores Mathis Fischer y Klaus Peters. Además, estudió durante un año en el “Conservatoire à Rayonement Régional de Boulogne-Billancourt”, en París, gracias a una beca Erasmus.
En cuanto a su experiencia orquestal más destacada, ha pertenecido a la Orquesta Joven de Andalucía durante más de ocho años. Ha participado en “L’orchestre des Jeunes de la Méditerranée” en 2014 y 2015 y es miembro activo y titular de la NJO (“Nationaal Jeugd Orkest” de Holanda). También ha colaborado con la orquesta “Philarmonie Zuidnederland” y pertenece a la bolsa de trabajo de la “Orquesta Sinfónica de Córdoba”. Ha sido dirigida por directores como Alain Altinoglu, Dmitri Liss, Antony Hermus, Carlo Rizzi, Michael Thomas, Manuel Hernández Silva o Hidemi Suzuki. Actualmente continúa su formación con el profesor Piotr Jasiurkowski, en Maastricht (Holanda) y es miembro del cuarteto de cuerda “Wolność”, fundado en septiembre de 2016.

EZGI ÖZER
Nació en Ankara, Turquía, en 1992 y comenzó su carrera musical en 2003 con el profesor de viola Betil Basegmezler en la Universidad de Hacettepe Ankara del Conservatorio Estatal. En 2008, se unió a la Orquesta Sinfónica Dogus Children, que fue dirigida por el maestro Rengim Gökmen. Posteriormente, dio varios conciertos con esta orquesta entre 2008 y 2010. Además, también asistió como solista, pero también como miembro de conjunto de música de cámara, a varios festivales de música en Ankara. Ha tomado clases magistrales con profesores de renombre, como Tatjana Masurenko en 2009, Naoko Shimuzu en 2010.
En 2011, comenzó a estudiar viola con Feza Gökmen. Ese mismo año obtuvo la oportunidad de formar parte de la Orquesta Filarmónica Nacional de la Juventud de Turquía dirigida por Cem Mansur, que tuvo un lugar en el Young Euro Classic de Berlín. También fue seleccionada para ser miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Ankara como principal de viola. Además, dio muchos conciertos en Turquía con la orquesta de la Universidad de Hacettepe Ankara del Conservatorio Estatal. En 2012, participó en el XV Concurso Internacional de Música de Cámara de Jóvenes Músicos en Edirne y su grupo de conjunto recibió un reconocimiento de mención honorífica. En el año 2012, tuvo la oportunidad de asistir a la Orquesta Sinfónica Presidencial en Ankara. Entre 2013 y 2014, estudió con el Prof. Mikhail Zemtsov en el Conservatorio de Utrecht durante un programa de intercambio. Completó su educación universitaria con un premio de honor en Hacettepe Ankara del Conservatorio Estatal en 2015. Desde 2016 continúa su educación en el Conservatorio de Maastricht con Julia Dinerstein, y forma parte de “Wolność’’, con el que realizará conciertos en enero y marzo de 2018.

JUDIT DíAZ
Nacida en Barcelona en 1994, comenzó a tocar el violonchelo a la edad de los seis años en la Escola de Música de Gracia. En 2002 empezó a recibir clases privadas con Adam Glubinski, componente de la orquestra del Liceo durante casi 6 años, y más tarde en 2008 realizó el grado profesional en el Conservatorio Municipal de Barcelona con Eulalia Nosás, graduándose en 2012. Durante ese periodo realizó diversas actividades de música de cámara: En 2008 ganó el tercer premio en el concurso internacional Jugend Musiziert con el trio JISA, y en 2009 el segundo premio con un ensemble de música antigua, donde aprendió a tocar la “Viola da Gamba”.
En 2012 se muda a Berlín, Alemania, para recibir clases de Katarzyna Polonek, quien en ocasiones actuaba como solista junto con la orquestra filarmónica de Berlín y Beate Altenburg, integrante titular de la Statskapelle Berlin. Durante ese periodo, realiza diversos conciertos de música de cámara: en Lanzarote en enero de 2012 con el ensemble “Everett” y en marzo de 2013 en Berlín con el trio de la asociación “Canarios en Berlín”. También fue integrante de la J.P.O.N. (Joven Orquestra Filarmónica de Sajonia) durante el 2013, dando conciertos en Alemania.
En Septiembre de 2014 se muda a Holanda para cursar sus estudios superiores con el profesor Mirel Iancovici en el conservatorio de Maastricht. Desde entonces ha realizado diversos conciertos de música de cámara y con orquestra joven: en octubre 2014 con la Orquestra joven MUZICI de los países Bajos, enero de 2015 con el trío de Piano “Maas” ; en marzo participó 2015 con la orquestra “Guido’s Orchestra”en un programa emitido en la televisión alemana; en abril de 2015 con el Octeto de chelos “Multicelli”; en Julio 2015 con el ensemble “Latin Breeze”; en octubre 2016 con la Orquestra Simfónica B.A.M. (Bruselas, Amberes, Maastricht), y en abril de 2017 con el cuarteto de cuerda Wolność en Lanzarote. Ahora es miembro del cuarteto “Wolność”habiendo realizado ya diversos conciertos en enero de 2017 en Maastricht, Holanda; en abril de 2017 en Lanzarote, España, y próximamente en enero y marzo de 2018.

PROGRAMA
Antonín Dvořák (1841-1904)
Cuarto de cuerda n. 12 Op. 96 “Americano”

Allegro ma non troppo
Lento
Molto vivace
Finale

Nino Díaz (1963)
Cuarteto de cuerda n.1
Silvestre Revueltas (1899-1940)
Cuarteto de cuerda n.4 “Música de Feria”

Wolność String Quartet - Lanzarote
2018-03-02 22:00 - 23:00 | Teatro Municipal de Tías, Calle San Antonio, 4, Tías, Las Palmas, 35572, España
