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SUMMARY:IV Festival de Tiempos Modernos | El acorazado Potemkin - Natalia Nikolaeva
DESCRIPTION:Cine-concierto de clausura del IV Festival de Tiempos Modernos: El acorazado Potemkin (1925) + piano de Natalia Nikolaeva\nLa película: una lección de montaje que cambió el cine\nDirigida por Serguéi M. Eisenstein en 1925\, El acorazado Potemkin dramatiza el motín de 1905 y se considera un hito del cine mundial por su uso del montaje y su célebre secuencia de la Escalera de Odesa\, hoy paradigma de la gramática fílmica.  Museos y bibliografía especializada continúan revisitando la película —la Escalera de Odesa es estudio de caso habitual— y su impacto visual forma parte de colecciones e itinerarios curatoriales internacionales (p. ej.\, MoMA). \nPianista invitada: Natalia Nikolaeva\nNatalia Nikolaeva nació en la península de Crimea y reside entre Berlín y Lanzarote. Inició estudios de piano y pedagogía musical en Simferópol (Crimea) y Leópolis/Lviv (Ucrania) y los continuó en la Universität der Künste (UdK) de Berlín; ha impartido docencia en la Universidad de Potsdam\, donde obtuvo el doctorado con investigación sobre S. Rachmaninov. Su actividad combina recitales como solista\, música de cámara y proyectos educativos\, y está documentada en la web de la Fundación Nino Díaz. \nComo intérprete internacional\, Nikolaeva desarrolla conciertos y colaboraciones a lo largo de Europa —con base en Berlín— y mantiene un lazo estable con Lanzarote y el archipiélago canario\, donde participa de forma continuada en programaciones institucionales y proyectos de la Fundación Nino Díaz\, con actuaciones regulares en sedes como la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz y espacios históricos de la isla. Este vínculo “Berlín–Lanzarote” refuerza su perfil como artista que conecta tradición pianística y mediación cultural en el territorio. \nLo que vas a vivir\nUn clásico del cine mudo en pantalla grande y música en vivo que respira con las imágenes: Nikolaeva articulará un discurso sonoro que subraya ritmo\, tensión y contraste —los principios sobre los que Eisenstein construyó su célebre montaje— para envolver al público en una experiencia colectiva de alto voltaje. \n\n\nCuándo: sábado 27 de diciembre\, 20:00 h. Entrada gratuita. \n\n\nDónde: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife). \n\n\nOrganizan/Colaboran: @arrecifecultura · @fundacion_ninodiaz · @cineclublanzarote. \n\n\nPatrocinan: CabreraMedina · Comunigestión · Ferretería Tías · Hotel Miramar.
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SUMMARY:IV Festival Tiempos Modernos | Cortos de Maya Deren - Hara Alonso
DESCRIPTION:Tercer cine-concierto del IV Festival de Tiempos Modernos: cortos de Maya Deren + piano de Hara Alonso\nUn diálogo entre imagen y música en vivo\nEl III cine-concierto propone un viaje al corazón del cine experimental a través de los cortometrajes de Maya Deren (1917–1961)\, pionera de la vanguardia estadounidense\, y la creación musical en tiempo real de Hara Alonso\, pianista y compositora cuya práctica conecta cuerpo\, escucha y espacio. La sesión realza la interdisciplinariedad (cine + música) y el valor del encuentro con el público que impulsa este festival. \nPianista invitada: Hara Alonso\nLa pianista y compositora Hara Alonso (1990) trabaja entre el piano acústico y la electrónica con técnicas extendidas\, enfoques somáticos y procesamiento de señal\, dando lugar a un lenguaje descrito como “power ambient” de paisajes exuberantes\, ritmos mínimos y capas hipnóticas. Su música se ha presentado en festivales como Mutek (CDMX)\, She Makes Noise (Madrid)\, STRP (Países Bajos)\, Keroxen (Tenerife)\, OUT.SIDE (Barcelona) o Malmöfestivalen (Suecia); en discografía reciente destacan Pianoïse (Keroxen\, 2018)\, Somatic Suspension (Eotrax\, 2021)\, Ritual para acercarse (Ramble\, 2022)\, Notions of Hope (pianoandcoffee\, 2023) y\, junto a Concepción Huerta\, Hacia la melancolía del futuro (Superpang\, 2024). Actualmente desarrolla el proyecto Body as Ears en la Universidad de las Artes de Estocolmo\, y enseña en el Royal College of Music (KMH); ha sido profesora invitada en ESMUC y en la Escuela de Música Creativa (Madrid). \nMaya Deren: coreografía para la cámara\nBailarina de formación y periodista\, Maya Deren situó el cuerpo y el gesto en el centro de una poética cinematográfica que transforma tiempo y espacio mediante el montaje y el movimiento de cámara. Colaboró y se relacionó con figuras clave como Katherine Dunham\, Marcel Duchamp\, John Cage\, Anaïs Nin\, Gregory Bateson\, Jonas Mekas y Joseph Campbell\, articulando un diálogo entre cine\, danza\, música y antropología en el Nueva York de mediados de siglo. \nSu obra Meshes of the Afternoon (1943\, con Alexander Hammid) es referente del cine de vanguardia: su trabajo de cámara innovador y su estructura onírica describen una red de acontecimientos que oscilan entre lo subjetivo y lo objetivo; fue incorporada al National Film Registry de la Library of Congress por su relevancia histórica y cultural. \nEntre sus títulos esenciales\, su primer film como directora en solitario\, At Land (1944)\, prolonga ese estado de trance donde tiempo y espacio se reconfiguran; en A Study in Choreography for Camera (1945)\, Deren definió el film como un “pas de deux para un bailarín y una cámara”; y Ritual in Transfigured Time (1946) —en la que también aparece— explora la naturaleza y el proceso del cambio\, consolidando una forma verdaderamente cinematográfica de la danza\, más allá del simple registro escénico. \nSu investigación en Haití sobre rituales vodou desemboca en el metraje y el libro Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti; la película\, montada póstumamente\, forma parte de colecciones de referencia como MoMA\, lo que confirma su impacto en el cruce entre cine\, antropología y movimiento. \n\n\nCuándo: sábado 8 de noviembre\, 20:00 h. Entrada gratuita. \n\n\nDónde: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife). \n\n\nOrganizan y colaboran: @arrecifecultura · @fundacion_ninodiaz · @cineclublanzarote. \n\n\nPatrocinan: Cabrera Medina · Comunigestión · Ferretería Tías · Hotel Miramar Lanzarote.
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LOCATION:Casa de la Cultura Agustin de la Hoz\, Av. la Marina\, 7\, Arrecife\, 35500
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SUMMARY:IV Festival Tiempos Modernos | Bajo la máscara del placer - Lisandro Rodríguez
DESCRIPTION:Un evento en el que el cine se transforma en arte vivo. En el corazón de Arrecife\, una joya del cine mudo cobra vida con la energía única de un pianista en escena. \nEl Festival Tiempos Modernos te invita a una experiencia cultural inmersiva: la proyección de “Bajo la Máscara del Placer” (Die Freudlose Gasse\, 1925\, Alemania)\, una obra maestra de G. W. Pabst que se inscribe en la corriente de la Nueva Objetividad alemana. Con un realismo descarnado en su temática social y puesta en escena directa\, se aleja de la estilización expresionista para ofrecer una mirada crítica y penetrante de su tiempo. Todo esto\, acompañado en vivo por el prestigioso pianista Lisandro Rodríguez\, quien compone e interpreta la música en tiempo real\, generando una conexión íntima entre imagen\, sonido y público. \nUna actividad gratuita \, perfecta para cinéfilos\, amantes de la música y buscadores de experiencias culturales con profundidad. Sin entradas. Sin reservas. Solo ven\, siéntate y déjate llevar por este viaje sensorial al pasado cinematográfico. \nFecha: 11 de octubre 2025 \nHora: 20:00 hs. \nLugar: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz\, Arrecife \nOrganizan: Cultura Arrecife | Fundación Nino Díaz | Cine Club Lanzarote \nPatrocinadores: CICAR | Comunigestión | Ferretería Tías |Hotel Miramar
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SUMMARY:IV Festival Tiempos Modernos | Buster Keaton - Jorge Gil Zulueta
DESCRIPTION:Gran apertura: Jorge Gil Zulueta al piano – charla + cine concierto \nRevive la magia del cine mudo con música en directo \nImagina entrar en una sala donde la luz se apaga\, el proyector arranca… y un piano comienza a respirar emociones al ritmo de cada fotograma. Así se abre el IV Festival de Tiempos Modernos en Arrecife\, que convierte Lanzarote en un punto de encuentro para quienes desean redescubrir el patrimonio cinematográfico y musical. \nEste festival no es solo un viaje al pasado: es una experiencia única y actual\, donde grandes pianistas reinterpretan en directo películas centenarias\, demostrando que el cine mudo nunca estuvo realmente en silencio. Una oportunidad para toda la familia\, cinéfilos\, melómanos\, turistas y curiosos de dejarse sorprender por la fuerza del séptimo arte… con banda sonora viva. \nLa jornada del 20 de septiembre: charla y cine concierto \nPara inaugurar esta edición\, contaremos con un invitado de excepción: Jorge Gil Zulueta\, pianista\, compositor y musicólogo especializado en el arte de acompañar el cine mudo. A las 19:00 h\, ofrecerá una charla divulgativa titulada: “Músicas y músicos en la España silente. El cine que nunca fue mudo” \nEn ella\, Jorge nos mostrará cómo la música fue esencial desde el nacimiento del cine\, desmontando viejos mitos como el de la “música para tapar el proyector” y destacando el valor artístico y emocional del acompañamiento musical. También pondrá en valor a pianistas de las Islas Canarias que iluminan este capítulo olvidado de nuestra historia. \nTras la charla\, viviremos el momento culminante con el cine concierto: la proyección de Seven Chances (1925)\, comedia brillante de Buster Keaton\, acompañada en directo al piano por Jorge Gil Zulueta. Una velada donde la música nacerá\, respirará y correrá junto a las imágenes\, como ocurría hace más de un siglo. \nJorge Gil Zulueta: un pianista que cuenta historias \nJorge Gil Zulueta está considerado un referente en el acompañamiento del cine mudo en España. Ha colaborado con la Filmoteca Española en el Cine Doré\, la Filmoteca de Catalunya y la Cinémathèque de Luxemburgo\, entre otros\, además de participar en festivales como SACO\, Alcine o Granada Paradiso. \nSu labor no se limita a la interpretación: es investigador y divulgador\, próximo a publicar un ensayo sobre la música en el cine silente español. Sus programas de cine concierto son un viaje sonoro por ragtime\, foxtrot\, jazz\, repertorio clásico y canciones populares que se usaban para musicalizar el cine en sus albores. \nCon un estilo libre\, mezcla influencias que van de Art Tatum y Fats Waller a James Booker\, generando un lenguaje propio que dialoga con cada fotograma. Para Jorge\, el piano a demás de  acompañar\, hace hablar a la pantalla. \nAlgunas pistas sobre Seven Chances \nQueremos darte algunas claves para disfrutar aún más esta joya del cine mudo. Información recogida de la página oficial de Buster Keaton : \n\nEl inicio se rodó en color\, un logro técnico sorprendente para 1925.\nCuando Buster le propone matrimonio a una mujer en un auto a juego\, es nada menos que su cuñada\, la actriz Constance Talmadge.\nAunque Keaton hacía sus propias acrobacias\, en esta película hay dos ingeniosos trucos de cámara. ¿Podrás descubrirlos?\nLa famosa escena de las rocas que persiguen a Buster nació casi por accidente: unas piedras pequeñas rodaron y el público reaccionó tan bien que volvieron para recrear la secuencia con rocas falsas… ¡algunas llegaban a pesar 180 kg!\n\nBasada en una exitosa obra de Broadway producida por David Belasco\, esta comedia garantiza carcajadas y asombro\, más aún con la música en vivo que renovará cada escena. \nTe invitamos a vivir esta experiencia irrepetible. \nSumérgete con nosotros en el cine que nunca fue mudo. \n¡Nos vemos el 20 de septiembre en Arrecife! \nCasa de la Cultura Agustín de la Hoz\, Av. Marítima 7  \nSábado 20 de septiembre a las 19:00 horas.  \nEntrada libre y gratuita 
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SUMMARY:EL ÚLTIMO | Natalia Nikolaeva
DESCRIPTION:Título original: Der Letzte Mann \nAño: 1924 \nDuración: 90 min. \nPaís: Alemania \nDirección: F.W. Murnau \nGénero: Drama\, Expresionismo alemán \nSinopsis: Este clásico del cine mudo fue el primer film que explotó el movimiento de cámara. Narra cómo el portero de un lujoso hotel\, un anciano orgulloso de su trabajo y respetado por todos\, es bruscamente degradado a mozo de los lavabos. Privado de su antiguo trabajo y del uniforme que le identifica\, intenta ocultar su nueva condición\, pero su vida se va desintegrando lentamente. \nNatalia Nikolaeva \nNacida en la península de Crimea\, reside en Berlín y Lanzarote. Inicia sus estudios pianísticos y de pedagogía musical en Simferopol (Crimea) y Lviv (Ucrania)\, que continúa en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín. Durante sus estudios participa en diferentes cursos superiores de piano y música de cámara. \nFue docente de piano en la Universidad de Potsdam\, donde logró también el doctorado sobre la obra del compositor Sergej Rachmaninov. Ha publicado algunos artículos en publicaciones musicales. Ha tenido una intensa actividad concertística como pianista solista así como también en colaboración con orquestas y grupos de cámara. Ha ofrecido conciertos en Alemania\, Ucrania\, Rusia\, Polonia\, Bélgica\, Francia\, Suecia\, Países Bajos y América Latina. \nEn España\, especialmente en las Islas Canarias\, se presentan regularmente sus proyectos educativos y concertísticos\, como „La Pasión de Viajar“\, „Espérame“\, „Proyecto Humboldt“\, „Mararía de Lanzarote“\, entre otros.
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SUMMARY:CORAZÓN FIEL | Juan Antonio Simarro
DESCRIPTION:Título original: Cœur fidèleaka \nAño: 1923 \nDuración: 87 min. \nPaís: Francia \nDirección: Jean Epstein \nGuion: Jean Epstein y Marie Epstein \nGénero: Drama | Cine mudo. Melodrama \nSinopsis: Marie\, una huérfana adoptada por el dueño de un bar en el puerto de Marsella que la explota\, quiere escapar de su trabajo y de su amante alcohólico\, para irse con otro hombre\, un trabajador de los puertos. \nJUAN ANTONIO SIMARRO\, piano \n\n\n\n\n\n\nLicenciado en Magisterio en la especialidad de Educación Musical. \nSus composiciones e interpretaciones tienen un carácter entusiasta\, vital y positivo. \nSu objetivo principal es acercar la música a la gente\, para que todo el mundo pueda aprender y tocar algún instrumento. \nPor eso ha creado\, junto al Mago More\, el curso “Aprende piano de una…vez”\, enseñando a todos a expresarnos con el piano de una manera sencilla y divertida. \nAdemás\, tiene su propio diseño de UkeleleBySimarro\, facilitando a todo el mundo el acceso a un instrumento pequeño\, asequible y fácil de tocar. \nComo comunicador\, es el presentador de “Clásicos y Reverentes”\, el programa de música clásica de La2 de TVE y colaborador del programa cultural “La aventura del saber”. \nPara mejorar el rendimiento de las empresas\, desarrolla la conferencia “Tu empresa es una orquesta”\, en la cual plantea problemas y soluciones gracias a sus experiencias con distintas orquestas\, consiguiendo mejores resultados en el trabajo en equipo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGracias a su “Sinfonía por un mundo mejor”\, representada en el Auditorio Nacional de Madrid y avalada por la Federación de Centros UNESCO y Rotary Club Internacional\, con imágenes cedidas por GREENPEACE\, ha sido nombrado compositor oficial de la Beverly Hills Symphony y de la Orquesta Filarmónica de Lisboa. \nSu composición “Cuatro acordes para expresarme. Por un desarrollo sostenible”\, ha sido interpretada por la pianista Isabel Pérez Dobarro en elForum de los Premios Nobel de la paz\, en Minneapolis y en la Universidad de Columbia \, Nueva York\, ante miembros de la ONU y Ministros de Asuntos Exteriores de distintos países. \nPremio España Creativa 2019 y ganador en el primer concurso mundial de “Composición por la Paz Symphony Orchestras of The World” por su “Adagio para violín\, piano y orquesta de cuerda”\, Mención de Honor en el Concurso Internacional Piano WPTA Argentina o los premios a la mejor BSO por “Que el fn del mundo te pille bailando” en el Festival Peligros\, de Granada y “La Tierra llamando a Ana” en el festival de Cine de Ibiza. Fue el compositor del concierto promocionado por la Organización Iberoamericana de la Juventud (OIJ)\, en la XXIV Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobiernocelebrada en Veracruz\, México. \nSus trabajos para tv\, productor musical y giras abarcan desde la música corporativa de TVE en su 50 aniversario a la gira internacional con Julio Iglesias. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDestacan sus composiciones para los ballets “El Equilibrista” y “La Malaventura” (cd grabado y retransmitido en directo para TVE por la Orquesta de RTVE y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga)\, “Spanish Swan” de Lorraine Maese\, en Los Ángeles\, la suite “Cádiz” (interpretada\, entre otras\, por la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión de Bielorrusia\,y The Moscow State Radio Television Symphony Orchestra)\, “Adagio para violín\, piano y orquesta de cuerda” para el Ballet Nacional de Ecuador\, “Amarga dulce” y “Sueño nº 3” de “Latente” (ganadora de diversos premios internacionales de danza contemporánea) y “Siempre en algún lugar”\, seleccionada para el festival Internacional Dansa Valencia\, y “Vals feliz”\, encargo de la Embajada de Austria en España. \nHa vendido 25.000 DVD en España\, Alemania\, Gran Bretaña y Francia con su vídeo didáctico “Tu clase es una orquesta”\, encargo de la editorial Macmillan. \nDebido al éxito del reciente concierto que interpretó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú\, repetirá la temporada que viene un nuevo concierto y sus partituras serán parte del repertorio de estudio en Rusia. \nSerá el encargado de poner música al 75 Aniversario de la UNESCO en España\, evento en el que participarán varios Premios Nobel\, como Rigoberta Menchú o Mihail Gorbachev. \nNombrado como una de los 50 españoles más influyentes en el mundo de la cultura\, según Merca2.
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SUMMARY:EL MAQUINISTA DE LA GENERAL | Alexis Alonso
DESCRIPTION:Título original: The General \nAño: 1926 \nDuración: 74 min. \nPaís: Estados Unidos \nDirección: Buster Keaton y Clyde Bruckman \nGuion: Buster Keaton\, Clyde Bruckman \nGénero: Comedia \nSinopsis: Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861\, al estallar la Guerra de Secesión\, Johnny intenta alistarse\, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo\, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe “La General” y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas. \nALEXIS ALONSO\, piano \nEl compositor\, pianista y multi-instrumentista español Alexis Alonso (S/C Tenerife) se ha abierto paso en la escena jazzística nacional e internacional tanto desde sus trabajos a piano-solo como con propia banda\, “Alexis Alonso Quartet”. La historia de Alexis es de las más inusuales dentro del panorama de la música contemporánea y el jazz. Comienza su andadura en el ámbito del rock (May Day\, Siglo XXI) y del jazz (Nine Seconds Quartet) desarrollando además su trabajo como compositor\, productor y multi-instrumentista en Estudios Ignis (Tenerife\, España). Realiza numerosas bandas sonoras para cine y publicidad destacando por su elegancia y extrema belleza… \nEn 2012 la vida de Alexis Alonso da un giro marcado por la tragedia\, su hijo Adrián fallece inesperadamente a la edad de tres años marcando un antes y un después para la trayectoria del músico español. Rápidamente se dio cuenta que necesitaba transformar en música todo lo que sucedía en su interior y decide lanzarse a la aventura de componer un álbum sólo a piano. El resultado de éste trabajo es “El Paisaje” (Piano Melodies for Adrián\, Vol. 1) (2014). Este disco es unánimemente aclamado por la crítica en España y supone el fulgurante despegue de la carrera de Alexis como compositor y pianista en solitario. La posterior gira pone en evidencia la capacidad de Alexis Alonso para transmitir sentimientos tanto con sus grandes melodías como con sus emocionantes improvisaciones que unidos a su incuestionable encanto personal confieren a cada uno de sus conciertos una experiencia vital inolvidable para la audiencia. \nTras su nominación en 2015 a la mejor banda sonora de cortometraje en el prestigioso festival Fimucité por la banda sonora de “Nocturno”. En 2016 publica “The Birth of Time” la segunda y última parte de las “Piano Melodies for Adrián” trabajo con el que conquista el corazón del público dentro y fuera de España en escenarios tan importantes como Londres\, Madrid\, Barcelona o Valencia entre otros. “The Birth of Time” es definido por el propio Alexis Alonso de con las siguientes palabras… \n“Con “The Birth of Time” pretendo compartir un viaje “mágico”\, desde el momento posterior a que tu universo explota y dejas de sentir el suelo bajo tus pies hasta que empiezas a ver una luz interna que te guía silenciosamente con la ayuda de seres maravillosos… desafiando el concepto de “tiempo”\, conectándote con el Universo\, con el pasado y el futuro pero sobre todo… con el presente. Como en todo viaje de descubrimiento hay que superar grandes retos y vencer al miedo haciendo acopio de todo nuestro valor para poder seguir adelante. En mi caso el piano y su increíble sonido consiguen llevarme a los lugares más increíbles que se puedan soñar además de recordarme cuánto amor llevamos dentro y qué privilegio es compartirlo con las personas que queremos estén o no con nosotros”. (Alexis Alonso\, Enero 2016) \n“The Birth of Time” muestra a Alexis Alonso en todo su esplendor\, a caballo entre el jazz y la música contemporánea es un trabajo increíble a todos los niveles\, la emoción de su música embarca al oyente en una gran e inolvidable aventura. \nAdemás de continuar su carrera como pianista solista\, Alexis Alonso está liderando un nuevo proyecto que está disfrutando de un gran éxito en todas las etapas\, es su banda «Alexis Alonso Quartet» cuyo primer álbum titulado «IN» (2018) y tiene una formación de lujo: Ciro Hernández (violonchelo)\, Roberto Amor (batería) y Agustín Buenafuente (contrabajo). \nDespués de la publicación de «IN»\, el álbum ha recibido numerosos apoyos en el mundo del jazz al más alto nivel\, incluyendo la presencia de la banda en festivales internacionales (Canarias Jazz y Más Heineken …) y en salas de gran importancia en Europa (Jamboree Jazz / Barcelona\, ​​Sala Clamores / Madrid …)\, así como 4 candidaturas para los Premios Min\, incluido el «mejor álbum de jazz del año». \nAlexis Alonso Quartet es una apuesta por la emoción\, por la importancia y el valor de los temas a nivel compositivo\, así como también «una mirada interior»\, hacia lo mejor que tenemos y a la oportunidad de compartirlo entre melodías e improvisaciones salidas desde el corazón … «(Alexis Alonso\, febrero de 2019). \nLa actuación que Alexis Alonso Quartet realizó en la emblemática sala Jamboree de Barcelona le valió ser elegida como una de las más destacadas de su programación y fue escogida para ser publicada con el sello «Jamboree Live». Así nació el emblemático disco en vivo: Alexis Alonso Quartet – Live in Barcelona – Jamboree Live 19 donde la gira de «IN» llega a su máximo explendor. \nPara el siguiente trabajo de estudio\, el esperadísimo «Out» en 2020\, Alexis Alonso Quartet dan un paso más en cuanto a atrevimiento y evolución en su sonido aportando nuevos timbres (vientos\, percusión\, cuerdas…) en varios temas. Además contaron con la participación de estrellas mundiales del jazz como el saxofonista Seamus Blake\, el trompetista Ralph Alessi o el percusionista Pedrito Martínez. \nEl resultado fue un disco aclamado por la prensa especializada y consolidando a la banda de Alexis Alonso en la primera fila del jazz en España y atesorando méritos para la conquista del mercado internacional. \nA finales de 2021\, Alexis Alonso sorprende a todos con un nuevo álbum a piano solo\, no publicaba nada en este formato desde un video-single llamado «Carrie Fisher’s Last Flight» a principios de 2018. En esta ocasión el nuevo trabajo se llama «Love in Floating Bridges»\, un trabajo gestado a fuego lento e inspirado en parte en los tiempos de pandemia y en las dificultades de un mundo atónito ante una nueva realidad y en parte en una cuidada colección de temas que el compositor canario ha ido seleccionando a lo largo de los último años para el formato de piano solo. \n«Love in Floating Bridges» ha contado también con dos colaboradores de primer nivel mundial\, en este caso sin salir de España. El legendario flautista y saxofonista Jorge Pardo y el pianista Marco Mezquida han acompañado a Alexis Alonso en tres de los once temas que componen este trabajo. Como en sus predecesores\, el trabajo de Alexis Alonso ha sido reconocido por su brillantez\, belleza y atrevimiento por una escena jazzística que ha caído de nuevo a sus pies. \nEn 2022\, además de proseguir la gira promocional de «Out» y «Love in Floating Bridges»\, Alexis Alonso se embarca en una gira a dúo con Jorge Pardo denominada «La Vida en el Agua»\, mismo nombre del tema en el que el legendario músico madrileño colaboró en «Love in Floating Bridges». Ambos músicos presentarán temas inéditos donde la emoción\, la intensidad y la belleza se combinarán en un espectáculo íntimo que a buen seguro cautivará al público desde la primera nota. El propio Alexis Alonso ha declarado que esta gira es «Un sueño hecho realidad…».
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SUMMARY:EL HOMBRE MOSCA | José Alberto Medina
DESCRIPTION:Título original: Safety Last! \nAño: 1923 \nDuración: 77 min. \nPaís: Estados Unido \nDirección: Fred C. Newmeyer y Sam Taylor \nGuion: Harold Lloyd y Sam Taylor.  \nGénero: Comedia \nSinopsis: La obra maestra de Harold Lloyd. La escena del genial cómico escalando un edificio supone uno de los momentos más grandes del cine mudo\, y su clímax -Harold colgado de las manillas del reloj- sigue siendo una de las escenas estelares de la historia del séptimo arte. \nJOSÉ ALBERTO MEDINA\, piano \n\n\n\nJose Alberto es un pianista de actitud abierta\, pensamiento libre y universal. Su mundo sonoro se recrea en la melodía y en el contrapunto. A lo largo de su discografía se puede observar la influencia de los ritmos africanos y de los matices étnicos que caracterizan la música de Canarias y que él mismo transforma en sus composiciones en un estilo más contemporáneo. \nDefinido por la crítica con términos como sutil\, cálido\, inteligente y cautivador\, Jose nos muestra cada uno de estos atributos en sus directos. Ha trabajado con músicos como Dick Oatts\, Jerry González\, Sheila Jordan\, Damon Brown\, Zoe Francis\, Jorge Pardo\, Ginesa Ortega\, Pere Bardagí y Javier Infante\, por ejemplo. \nJ•A•M Trío dío nombre a su antigua formación en trío de piano que nació en Barcelona con la intención de desarrollar un sonido de grupo a la largo de estos últimos trece años donde ha visitado prestigiosos festivales nacionales e internacionales que  a través de las experiencias vividas y la búsqueda de una propia identidad con cinco discos a su espalda\, su último y quinto trabajo discográfico llamado “BROTEN” cuenta con la participación de Dick Oatts\, director de la Orquestra de la Village Vanguard y uno de los saxofonistas altos más importantes en las últimas décadas del jazz. \nActualmente afincado en su tierra natal ha decidido emprender una nueva aventura con su tercera formación como lider de su Trío llamado: JOSE ALBERTO MEDINA & THE JOSES\, el próximo 15 de octubre del 2016 presentarán oficialmente el nuevo trabajo discográfico: «PROHIBITED SOUNDS» grabado en el AUDITORIO ALFREDO KRAUS. Este nuevo trío ofrece una dimensión diferente de creatividad y utiliza las composiciones propias para reflejar la evolución de un músico que permuta en el tiempo por diferentes estilos como el : Jazz\, Funk\, Soul\, R &B\, Latin\, etc.   Sin ningún complejo la formación totalmente Canaria junto a José Victor González y José Carlos Cejudo completan una nueva era dentro de la música de José Alberto Medina. \nOtro de los proyectos más destacados de Jose Alberto Medina es el dúo que comparte con el guitarrista Javier Infante. Su primer disco “Dúos” (2010) ha tenido un buen recibimiento entre el público y la prensa. Actualmente  presentan Alegre Coraçao formando parte del Spanish Sound Festival representando los sonidos de Canarias en festivales internacionales y nacionales como: Jazz Santo Domingo\, Circuito Off de Curitiba (Brasil)\, Berlín\, Festival de Jazz de Canarias y Festival Jazz de Madrid\, entre otros. \nOtros proyectos como BRASILEANDO con Rebecca Mora\,  Cristina James & THE JOSES\, SIMBEQUE  o el dúo a dos Pianos con Gilles Estoppey completan la actualidad de este músico tan polivalente.
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SUMMARY:SOMBRAS | II Festival Tiempos Modernos
DESCRIPTION:SOMBRAS (Schatten – Eine nächtliche Halluzination) Alemania\, 1923 \nDirector: Arthur Robison \nSinopsis: \nDurante una cena ofrecida por un rico barón y su esposa\, cuatro de sus pretendientes asisten a la mansión alemana del siglo xix. Un mago y animador de sombras rescata al matrimonio dando a todos los invitados una visión de lo que podría pasar si el barón se sintiera celoso y los pretendientes no frenan su acercamiento hacia la esposa.
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SUMMARY:LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO
DESCRIPTION:LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La Passion de Jeanne d’Arc\, Francia\, 1928). \nDirección: Carl Theodor Dreyer \nGénero: drama\, histórico\, siglo XV. \nSinopsis \nGuerra de los Cien Años\, siglos XIV y XV. En 1431\, la joven Juana de Arco\, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria\, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia\, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera. \n\nPIANO: Natalia Nikolaeva (Ucrania). \nNacida en la península de Crimea\, reside en Berlín y Lanzarote. Inicia sus estudios pianísticos y de pedagogía musical en las ciudades de Simferópol y Leópolis\, continuándolos en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín. Durante sus estudios participa en diferentes cursos superiores de piano y de música de cámara. Fue docente de piano en la Universidad de Potsdam\, donde logró también su doctorado sobre la obra Sergej Rachmaninov. Ha combinado la publicación de artículos en revistas musicales con una intensa actividad concertística como pianista solista y en colaboración con orquestas y ensambles de cámara. Ha ofrecido conciertos en Alemania\, Ucrania\, Rusia\, Polonia\, Bélgica\, Francia\, Suecia\, Países Bajos y diversos países americanos. En España\, especialmente en las Islas Canarias\, se presentan regularmente sus proyectos educativos y concertísticos\, entre los que destacan La Pasión de Viajar\, Espérame\, Proyecto Humboldt y Muraría de Lanzarote. \n\nEL JUEGO DEL PALO (España\, 1976). \nDirector: Roberto Rodríguez Castillo. 5min 50 seg. Formato: Súper8. \nSinopsis \nDocumental sobre el juego del palo cuyo origen se remonta a los aborígenes canarios y es considerado una mezcla de juego y deporte con unas normas y técnica que se ha ido transmitiendo de generación en generación. En Tenerife\, en el municipio de La Esperanza\, destaca la figura de Luciana (Luciana Díaz Rodríguez) conocida por “La Verga”\, hermana de Elisio y única mujer que practicaba este deporte en el Archipiélago canario y que supo transmitir estas enseñanzas a sus descendientes. También el maestro Tomás Déniz\, alcalde pedáneo del barrio María Jiménez (Santa Cruz de Tenerife) mantuvo durante mucho tiempo una escuela con numerosos discípulos. Este documental pretende sensibilizar sobre la pérdida de este deporte\, heredero de la cultura de nuestros antepasados\, si no protegemos y conservamos esta tradición. Original conservado en Gran Canaria. Espacio Digital Este documental forma parte del Fondo cinematográfico Blaauboer-Rodríguez Castillo\, perteneciente al Cabildo de La Palma.
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SUMMARY:EL CAMARÓGRAFO
DESCRIPTION:EL CAMARÓGRAFO (The Cameraman\, USA.\, 1928) \nDirección: Edward Sedgwick y Buster Keaton \n\n“El Camarógrafo” es una película muda dirigida por Edward Sedgwick y estrenada en 1928. Protagonizada por Buster Keaton\, uno de los actores y cineastas más reconocidos de la era del cine mudo. \nLa película cuenta la historia de Buster\, un fotógrafo enamorado que aspira a convertirse en un exitoso camarógrafo de noticias. A pesar de su falta de experiencia\, compra una cámara de cine e intenta abrirse camino en la industria\, encontrándose en diversas situaciones cómicas y desafiantes. \nBuster se enamora de Sally\, quien trabaja en la oficina de noticias de MGM. En un intento por impresionarla y demostrar su valía\, se embarca en una serie de desventuras\, incluyendo interrumpir accidentalmente un juego de béisbol\, meterse en una pelea callejera y causar caos durante una competencia de natación de manera inadvertida. En el camino\, enfrenta muchos obstáculos y rivalidades\, pero su determinación y resistencia nunca flaquean. \nA través de su habilidad para el humor y su increíble fisicalidad\, Buster Keaton ofrece una actuación memorable como el ambicioso y torpe camarógrafo. “El Cameraman” muestra la mezcla característica de humor slapstick y momentos emotivos de Keaton\, mientras navega por los desafíos de su vida personal y profesional. \nLa película explora temas como la perseverancia\, el amor y la búsqueda de los sueños\, capturando al mismo tiempo el espíritu de la industria cinematográfica en rápida evolución de la década de 1920. “El Cameraman” se considera una de las mejores obras de Buster Keaton y es aclamada como un clásico del cine mudo\, mostrando el atractivo atemporal de su estilo único de comedia. \n\nPIANO: Antonio Brito López (Las Palmas de Gran Canaria). \nNacido en Las Palmas en el seno de una familia de amplia tradición musical\, comenzó desde edad temprana a realizar estudios musicales obteniendo la Licenciatura de Profesor de Lenguaje Musical y Piano en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas. Es Doctor en Música por la Facultad de Formación del Profesorado de la ULPGC\, y posee Máster en Dirección Orquestal\, Máster en Gestión Cultural\, y Máster en Jazz y Composición de Música Moderna. Además\, ha realizado estudios de Grado de Psicología en la UNED. Actualmente desarrolla su labor como docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y en estudios de postgrado de diferentes universidades. Desarrolla desde muy joven actividades profesionales musicales tanto de ámbito docente como interpretativa como pianista\, compositor y productor musical. Ha trabajado en la industria musical discográfica realizando grabaciones para grandes artistas y sellos internacionales como Sony Music o CBS\, entre otros. \n\nPUEBLO EN FLOR. PUNTAGORDA (España\, 1977). \nDirección\, fotografía y montaje: Roberto Rodríguez \nAño: 9m15s. Paso original: Súper 8 mm. \nSinopsis \nEl pueblo de Puntagorda\, al noroeste de la isla de La Palma\, está situado a 900 metros de altitud. Al llegar el mes de febrero este pueblo se convierte en un espacio idílico ante el apogeo del almendro en flor\, cuyas flores rosas tapizan caminos y senderos. Otros datos: Proyección Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria: Ciclo de autores canarios 1977. \nhttps://youtu.be/4hc2TCymYr4
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SUMMARY:AMANECER
DESCRIPTION:AMANECER (Sunrise: A Song of Two Humans\, USA.\, 1927). \nDirección: F. W. Murnau \nGénero: drama\, romance\, melodrama\, expresionismo alemán. \nSinopsis \nLa película cuenta la historia de un granjero que vive en un tranquilo pueblo rural junto a su esposa y su hijo. Un día\, se encuentra con una mujer seductora de la ciudad y cae bajo su influencia. Ella convence al granjero para que asesine a su esposa y así puedan comenzar una nueva vida juntos en la ciudad. Sin embargo\, cuando el granjero lleva a cabo su plan\, es inundado por la culpa y el remordimiento. \n“Amanecer” es aclamada como una de las películas más destacadas de la era del cine mudo. Ganó el premio único de “Mejor Película Única y Artística” en la primera edición de los Premios de la Academia en 1929. La película se distingue por su innovadora cinematografía\, el uso de técnicas narrativas y visuales\, y su representación emocionalmente resonante de los personajes y sus dilemas morales. \n\nPIANO: Manuel Bonino (Las Palmas de Gran Canaria). \nCompositor\, improvisador y doctor  por  la  ULPGC\,  su  música  de  cámara\,  sinfónica\,  coral  y electroacústica  ha  recibido  galardones  y  menciones  en  concursos  internacionales\,  así  como  sus arreglos.  Con grabaciones en hasta 16 discos\, ha  sido  interpretado  en  Berlín\,  París\,  Praga\, Budapest\,   La   Habana\,   Seúl\,   Shanghai\,   la   Konzerthaus   de   Viena\,   el   Concertgebouw   de Amsterdam\,  el Auditorio  Nacional  de  España\,  etc.  por orquestas como la Sinfonietta de París\,  la Hungarian Chamber Symphony Orchestra\, la OST\, la OFGC\, etc. e intérpretes como Garth Knox\, Juri  Gilbo\,  Raquel  Lojendio\,  Julián  Elvira\,\,  etc.  Como intérprete e improvisador ha actuado en capitales como Ámsterdam\, Berlín o Madrid. Ha sido presidente de PROMUSCAN (asociación de compositores y musicólogos de Canarias) y miembro fundador de grupos dedicados a la improvisación electroacústica y multidisciplinar como Ensemble Salvaje o #(928)\, así como parte de la directiva de AIM (asociación de improvisadores de Canarias). \n\nERUPCIÓN DEL TENEGUÍA (España\, 1971). \nDirección\, cámara y edición: Roberto Rodríguez Castillo. Producción: Rocas Films. Súper 8 mm. 8 min 21 seg. Género: Documental. Localizaciones: Fuencaliente (La Palma). \nSinopsis \nLa erupción duró desde el 26 de octubre de 1971 hasta el 18 de noviembre de ese mismo año y fue relativamente corta\, la más corta de las históricas de Canarias. Gentes de las islas\, periodistas\, científicos y turistas se acercaron a ver la erupción. La penúltima erupción volcánica histórica ocurrida en el Archipiélago Canario y en España\, fue en La Palma\, a principios de los años 70 del pasado siglo y a manos del Volcán de Teneguía\, que tiene una altitud de 439 m y situado en el extremo meridional de la Cumbre Vieja. La lava sepultó bajo un manto de 4 m una superficie de 2.845.000 m2 y su derrame ganó terreno al mar y fosilizó un cantil costero que formó un delta de lava e hizo crecer el tamaño de la isla. No afectó a zonas pobladas\, pero produjo daños materiales a los cultivos de la vid de la zona y también destruyó una playa. La Palma se convirtió entonces en un importante atractivo turístico y han sido numerosos turistas a lo largo de estos más de 45 años los que se han acercado a esta isla a visitar el volcán. Al volcán se le dio el nombre de Teneguía ya que viene de un roque situado próximo al punto donde nace y que fue nombrado así por los antiguos canarios que habitaban la isla. Película perteneciente al Fondo Blaauboer-Rodríguez Castillo del Cabildo de La Palma y digitalizada por Filmoteca Canaria. \nERUPCIÓN DEL TENEGUÍA
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