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SUMMARY:IV Festival Tiempos Modernos | Cortos de Maya Deren - Hara Alonso
DESCRIPTION:Tercer cine-concierto del IV Festival de Tiempos Modernos: cortos de Maya Deren + piano de Hara Alonso\nUn diálogo entre imagen y música en vivo\nEl III cine-concierto propone un viaje al corazón del cine experimental a través de los cortometrajes de Maya Deren (1917–1961)\, pionera de la vanguardia estadounidense\, y la creación musical en tiempo real de Hara Alonso\, pianista y compositora cuya práctica conecta cuerpo\, escucha y espacio. La sesión realza la interdisciplinariedad (cine + música) y el valor del encuentro con el público que impulsa este festival. \nPianista invitada: Hara Alonso\nLa pianista y compositora Hara Alonso (1990) trabaja entre el piano acústico y la electrónica con técnicas extendidas\, enfoques somáticos y procesamiento de señal\, dando lugar a un lenguaje descrito como “power ambient” de paisajes exuberantes\, ritmos mínimos y capas hipnóticas. Su música se ha presentado en festivales como Mutek (CDMX)\, She Makes Noise (Madrid)\, STRP (Países Bajos)\, Keroxen (Tenerife)\, OUT.SIDE (Barcelona) o Malmöfestivalen (Suecia); en discografía reciente destacan Pianoïse (Keroxen\, 2018)\, Somatic Suspension (Eotrax\, 2021)\, Ritual para acercarse (Ramble\, 2022)\, Notions of Hope (pianoandcoffee\, 2023) y\, junto a Concepción Huerta\, Hacia la melancolía del futuro (Superpang\, 2024). Actualmente desarrolla el proyecto Body as Ears en la Universidad de las Artes de Estocolmo\, y enseña en el Royal College of Music (KMH); ha sido profesora invitada en ESMUC y en la Escuela de Música Creativa (Madrid). \nMaya Deren: coreografía para la cámara\nBailarina de formación y periodista\, Maya Deren situó el cuerpo y el gesto en el centro de una poética cinematográfica que transforma tiempo y espacio mediante el montaje y el movimiento de cámara. Colaboró y se relacionó con figuras clave como Katherine Dunham\, Marcel Duchamp\, John Cage\, Anaïs Nin\, Gregory Bateson\, Jonas Mekas y Joseph Campbell\, articulando un diálogo entre cine\, danza\, música y antropología en el Nueva York de mediados de siglo. \nSu obra Meshes of the Afternoon (1943\, con Alexander Hammid) es referente del cine de vanguardia: su trabajo de cámara innovador y su estructura onírica describen una red de acontecimientos que oscilan entre lo subjetivo y lo objetivo; fue incorporada al National Film Registry de la Library of Congress por su relevancia histórica y cultural. \nEntre sus títulos esenciales\, su primer film como directora en solitario\, At Land (1944)\, prolonga ese estado de trance donde tiempo y espacio se reconfiguran; en A Study in Choreography for Camera (1945)\, Deren definió el film como un “pas de deux para un bailarín y una cámara”; y Ritual in Transfigured Time (1946) —en la que también aparece— explora la naturaleza y el proceso del cambio\, consolidando una forma verdaderamente cinematográfica de la danza\, más allá del simple registro escénico. \nSu investigación en Haití sobre rituales vodou desemboca en el metraje y el libro Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti; la película\, montada póstumamente\, forma parte de colecciones de referencia como MoMA\, lo que confirma su impacto en el cruce entre cine\, antropología y movimiento. \n\n\nCuándo: sábado 8 de noviembre\, 20:00 h. Entrada gratuita. \n\n\nDónde: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife). \n\n\nOrganizan y colaboran: @arrecifecultura · @fundacion_ninodiaz · @cineclublanzarote. \n\n\nPatrocinan: Cabrera Medina · Comunigestión · Ferretería Tías · Hotel Miramar Lanzarote.
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LOCATION:Casa de la Cultura Agustin de la Hoz\, Av. la Marina\, 7\, Arrecife\, 35500
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